Anotaciones Rústicas

EL BANDIDO AFRICANO DA REVANCHA

2012-01-15T17:14:00.006-03:00

Para quien escribe estas líneas se trata sin ningún margen de duda del recital más importante que tendrá la cartelera cordobesa durante este verano 2012. Hace unos cuantos años tuvimos un amague cuando su actuación en La Vieja Usina se suspendió horas antes de la fecha fijada. Habrá revancha próximamente. El miércoles 01/02/12 toca Alpha Blondy en el Teatro Griego con el acompañamiento de Kameleba (que están grabando un nuevo disco que se llamará Tiempos de tribulación) y de los Palo y Mano.
El seguidor mediterráneo del reggae se comienza a acostumbrar al inédito hecho de encontrar artistas extanjeros en los escenarios de la ciudad y sus alrededores. Por nombrar únicamente las visitas del año pasado: Don Carlos, Anthony B, Bushman, Kennyatta Hill, SOJA, Skatalites, Lee Perry, Etana, Jahdan Blakkamoore, Ky-Mani Marley, Michael Rose. En la lista precedente hay leyendas vivas, estrellas consagradas, artistas en ascenso. En algunos casos la ecuación funcionó, en otros terminó siendo una apuesta y unos cuantos fracasaron en su convocatoria. A esta altura, no hace falta explicarlo: cuando un evento no cierra a nivel económico es muy difícil que se repita la apuesta.
Los dos párrafos anteriores sirven para poner en contexto un dato sustancial: Alpha Blondy no actúa únicamente Buenos Aires. También lo hará en Córdoba, Mar del Plata y Rosario, con precios accesibles para lo que suelen costar las entradas de este tipo de shows. Desconozco el cachet del marfileño pero seguro no es una bicoca.
Probablemente sea el artista reggae más popular fuera de Jamaica. Lleva editados 18 discos en 30 años de carrera y sus credenciales lo avalan como una figura de enorme peso específico. Es una leyenda que todavía se mantiene en la cresta de la ola. Pero además, a diferencia de los visitantes ilustres del 2011 (con la excepción de sus majestades Skatalites), el tipo no va a formar una backind band local o regional sino que trae a sus músicos actuales (The Solar System). En la web circula un concierto del 2009 titulado Live in Peace que sirve como muestra de las capacidades sonoras de su grupo y del impresionante carisma del africano.
Será también lamentable faltar a esa cita histórica. Para esa fecha andaré por otro continente (estoy a un puñado de horas de estrenar pasaporte) y me lo pierdo. Quien lea este artículo tiene todavía la chance de asistir y expresar sus opiniones en los comentarios previstos para tal fin. No habrá actualizaciones hasta mediados de febrero. No se queden afuera.

NOTICIERO RÚSTICO: EDICIONES DE FIN DE AÑO

2011-12-29T08:37:00.006-03:00

El último posteo del año incluye algunas novedades respecto de ediciones recientes que salieron al límite del año que se está yendo.

1) Mientras anuncian fechas por la Costa (en la que tienen aceitados los mecanismos que le permiten tocar todos los días en difetentes localidades), los muchachos de Chala Rasta tienen listo el primer dvd del grupo. Todavía no indicaron cuál será el nombre del material fílmico pero aseguran que habrá una oferta lanzamiento a $20. Difícil de igualar.

2) Otro grupo reggae que tiene dvd en la calle es Nonpalidece. Living memory es el título elegido para la edición de un tributo a Bob Marley que fue grabado el 11 de mayo pasado en el Luna Park. En aquella ocasión, contaron con numerosos invitados como Ricardo Tapia, Malena D'Alessio (Actitud María Marta), Ciro Pertusi, Ricardo Mollo y el Negro García López, entre otros.

3) Acaba de salir el cuarto número de la revista Dale. En esta ocasión, anuncian "el reggae pasó de moda" y dedican todo el sumario a los géneros jamaiquinos. Opina buena parte de lo más granado de la escena local.

4) El Chavez subió gratuitamente y por tiempo limitado su nuevo EP Casanovas Style en la web. Ya superó el número de descargas permitidas pero seguramente alguien más lo colocará en breve. En rigor se trata de algunas composiciones nuevas (la que utilizaron en El puntero y que ya tiene clip original) junto a reversiones de Mano Negra y de Nuca. Absolutamente recomendado.

Actualización 04/01/12: el solista puso el EP para download gratuito en su propia página web.

"EL TECHO ES UNA IDEA EN LA QUE NO CREEMOS MÁS"

2011-12-20T14:42:00.009-03:00

(Publicado en Recis!)

Corrió mucha agua bajo el río desde la tarde del sábado 17 de enero de 2009. En aquella jornada, un puñado de muchachos llegados desde San Juan le hacían frente a la lluvia en la primera fecha del festival Carlos Paz & Love en la ciudad balnearia de Carlos Paz, justamente. La performance de Mamá Perfecta, alejada del reggae más tradicional, tuvo destellos incendiarios y logró que muchos espectadores se quedaran a ver el show más allá de las inclemencias del tiempo. Aunque ya habían participado de otros festivales, aquella actuación les otorgó respeto y simpatía de parte del público y en los años siguientes, su crecimiento sostenido a nivel artístico y de convocatoria, los convirtió en figurita repetida dentro de la grilla.
El puñado de músicos que tres años atrás se asomaba a uno de los grandes eventos del reggae en Argentina por estos días se encuentra difundiendo la presentación de su tercer disco de estudio titulado Liberate y bailá. La cita será el próximo 23 de diciembre en La Sala del Sol de su ciudad natal y la banda promete una auténtica fiesta frente al público local. Recis! aprovechó la ocasión para charlar con Marcos Ordán, uno de sus vocalistas, sobre la propuesta del grupo que está cumpliendo una década de vida y pasó los últimos ocho meses tocando a destajo en Buenos Aires.

OTRAS VOCES, OTROS ÁMBITOS

El reggae argentino creció de manera exponencial en el último lustro. La cantidad de grupos y solistas que tocan ritmos jamaiquinos es tan grande como despareja. Mientras los pioneros de la metrópoli gozan de un poder de convocatoria impresionante, una camada de artistas que ya cuentan con experiencia y discografía meritorias, se gana un lugar dentro de la escena con bastante esfuerzo. Destacarse entre el millar de propuestas que se asocian a los sonidos de la isla no es sencillo.
El roots, el subgénero más difundido en el país (de corte tradicional, que tocan las leyendas jamaiquinas), no es la única vertiente vigente. Por caso, los Mamá Perfecta mezclaban diferentes ritmos en la primera época aunque hace ya unos cuantos años desarrollan un sonido más cercano al dancehall, todavía no tan difundido por aquí. Según Marcos, “se trata de un estilo con una energía muy arriba. Es muy divertido, ideal para bailar y para tomar conciencia. Y sobre todo ¡es actual! El estilo comenzó a crecer desde los años 80, pero en la actualidad cada vez se acerca más a lo electrónico. Y llevarlo a cabo en vivo con la banda es un desafío que cada vez nos atrapa más”.
¿Cómo llegaron a esa corriente? “Escuchamos reggae desde muy chicos. Nuestro sonido era siempre muy fuerte, y el ragga dancehall apareció muy rápido en nuestro camino”. A la hora de señalar influencias, Ordán destaca “artistas como Shabba Ranks, Beenie Man, Capleton, Sizzla, Damian Marley son nuestros grandes referentes pero la escuela del roots siempre esta presente: Don Carlos, Aswad, Steel Pulse”. Aún contra lo que podría creerse, Marcos sostiene que el subgénero se encuentra bastante difundido en las provincias. “El interior esta muy informado con el estilo y dicen que San Juan es una de las capitales del dancehall y se transformo hace pocos años en otra sede para los artistas de nuestro país”.

OBJETIVOS CAPITALES

Este año los miembros de Mamá Perfecta se instalaron en Buenos Aires. “El objetivo era cambiar de aire, mostrar nuestra música, y tocar mucho, eso fue lo que hicimos desde abril hasta hace algunos días”. Ya retornado a su tierra, Ordán se desmarca de la creencia sobre techos bajos en el interior: “El techo es una idea y un concepto en el que no creemos más. Tenemos piso, paredes, pero no tenemos techo. Dice Big Time (una de nuestras canciones): ‘en la provincia el desafío es mucho mas difícil porque siempre tenés que reinventarte’. En San Juan la gente nos apoyó mucho desde siempre y ése es el motor que tenemos para salir a tocar fuera de nuestra provincia”.
Además de tocar con mayor frecuencia, la banda grabó su nuevo disco. Previamente editaron un adelanto de cuatro canciones que alcanzó niveles de rotación muy interesantes en las radios especializadas. “Es como la hermanita menor de este disco. Es realmente soundsystem, están grabados sobre pistas de reggae jamaiquino y fue un poco la escuela para desarrollar el nuevo material”, grafica el cantante.
A la hora de evaluar las continuidades y rupturas de Liberate y bailá con sus álbumes previos (Nuestro Valle del 2004 y Beat and Blood del 2009), el vocalista cree que “el sonido es superior, las composiciones son mas maduras, y definitivamente es un disco totalmente de reggae-dancehall, a diferencia de los otros que son mas mestizos, con mas variedad de estilos”. De todos modos destaca el eclecticismo como marca distintiva: “Siguen siendo las canciones muy diferentes entre sí, es lo que siempre caracterizó a nuestra música. Hay otras bandas o artistas que manejan en cuanto a la composición mantener siempre las mismas características entre temas, nosotros no”.
Marcos reconoce la ansiedad que tienen para presentarlo ante su gente y destaca que será una fecha atípica. “Fueron 10 años muy fuertes, de mucho compromiso con la música y con el publico. Seguro vamos a repasar gran parte de la historia de la banda y vamos a tocar canciones que hace años no tocamos”. A través de Facebook están pidiendo al público que sugiera canciones para armar el playlist de la noche.

EL FUTURO PRÓXIMO

Con humor, el entrevistado cuenta que no hay mayores planes para el próximo año. “el 2012 es de futuro incierto. Seguramente haremos más música, algunos videos nuevos ¡si es que no viene el fin del mundo!”. Más allá de lo imprevisible que pueda resultar el futuro próximo, una pista la brinda el propio cantante cuando se le consulta por los King of Banana, el proyecto paralelo del grupo dedicado a reversionar clásicos populares en versiones tropicales. “Nosotros somos apasionados por la cumbia. Siempre estuvo presente en nuestra música. También siempre tuvimos proyectos paralelos a la banda, pero nunca tomamos la música como hobby, la música es nuestra misión, siempre que nos divierta. Seguramente se le dará continuidad”.

TRES NOTICIAS

2011-12-17T21:05:00.005-03:00

Las actualizaciones en este blog vienen demoradas. Razones no me faltan. El cierre de año escolar y la actividad periodística casi cotidiana (que me alegra y mucho) ocupan buena parte del tiempo que alguna vez dedicaba a Anotaciones Rústicas. Vamos con tres noticias que me involucran para este nuevo posteo que será probablemente uno de los últimos de un 2011 verdaderamente productivo.

1) Salió la nueva edición de la revista cordobesa La Luciérnaga. Con nuevo formato, páginas a todo color, auspiciantes y contenidos culturales, la publicación da un salto hacia otros horizontes. En la imagen que ilustra este artículo se pueden ver tapa y contratapa: la entrevista con Manu Chao y la nota referida a Thelma y Nancy (los personajes que aparecen en Más vale tarde por Canal 10) son de mi autoría. Ahora la revista cuesta $7 y si usted pasó por acá, tiene un argumento más para comprarla.

2) En vísperas del feriado estuve por La Fábrica para ver a los chilenos de Juana Fe. Ya los había visto en Casa Babylon a principios de año y me quedé con ganas de entrevistarlos cuando repitieron meses después por la ciudad. La tercera fue la vencida y minutos antes de su actuación, Juanito Ayala conversó amablemente conmigo durante 40 minutos. Obviamente todo el material de aquella charla no salió publicado pero un fragmento bastante extenso está incluido en esta nota que apareció en El Vernáculo.

3) Me sobraba confianza pero albergaba también unas pocas dudas. Un par de escuchas me alcanzaron para convencerme. Karamelo Santo estrena formación y nueva etapa con su disco homónimo. Cuesta resumir su reciente material en pocas palabras. Power latino, electrónica bien utilizada, enorme oficio, sutilezas y un arsenal de buenas composiciones. La reseña completa en este link también publicado en El Vernáculo.

NOTICIERO RÚSTICO: DESCARGAS Y DESPEDIDAS

2011-12-12T08:32:00.006-03:00

(Fotografía: Julián Lona)

Para plasmar una actualización tras un parate pronunciado, vamos con dos anuncios que le escapan al mainstream pero tienen atributos suficientes para darle algún tipo de difusión.

01) Descargas libres
El Chavez editó el año pasado uno de los mejores discos de la cosecha nacional titulado Morón City Groove. A raíz de su visita a la ciudad, lo entrevisté en septiembre pasado para El Vernáculo. En aquella conversación telefónica, comentó que antes de fin de año pensaba publicar un EP con composiciones nuevas y reversiones. Un par de meses después, el disquito ya tiene nombre (se llamará Casanova Style) y en su web pueden descargarse dos adelantos: El nervio popular (la que suena en Tv como parte de El Puntero) y Bajando la corriente.

02) Adiós
Sancamaleón se despidió este fin de semana con un show en La Trastienda. Tras once años de carrera, tres discos de estudio y dos Ep, Federico Cabral y compañía cerraron una etapa caracterizada por un gran repertorio propio que nunca alcanzó los niveles de popularidad que su calidad artística merecía. En sendos blogs de los que visito con regularidad se hicieron eco de esa despedida: La Música es del Aire hizo un recorrido arbitrario y personal pero siempre valorable; en tanto, Yo del Oeste Soy cubrió el recital y además de la reseña, incluye un álbum de fotos del show.

LAS APUESTAS DE NOVIEMBRE

2011-11-30T00:06:00.006-03:00

Con el mes prácticamente cerrado, llega un respiro para mantener vigente esta sección. Las apuestas de noviembre son dos.

1) Derrumbando la Casa Rosada
"Del mítico recital de Los Violadores en julio de 1981 en la Universidad de Belgrano a la presentación del disco Invasión 88 en Cemento, retrocediendo hasta agitadas noches en antros como Le Chevalet y el Parakultural e insólitas intromisiones televisivas junto a Moria Casán y Nancy Anka, 'Derrumbando la Casa Rosada. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988' se sumerge en el underground del underground en los '80 para rastrear vida y obra de un puñado de pioneros detrás de nombres como, entre muchos otros, Alerta Roja, Los Testículos, Los Baraja, Los Laxantes, Antihéroes, Comando Suicida, Secuestro, Massacre Palestina, Cadáveres de Niños, Morgue Judicial y Sentimiento Incontrolable".
Así se presenta esta obra colectiva en la gacetilla de prensa, cuyo nombre proviene del título del primer disco de Alerta Roja, una de las bandas que está incluida en este libro. En la misma línea que Gente que no, los textos (escritos por gente de la escena y unos cuantos músicos como Marcelo Pocavida, Patricia Pietrafesa o Daniel Flores) se ocupan de ciertos grupos míticos y fundacionales que no llegaron a trascender del ghetto pero cuyo aporte es más o menos indiscutible para los entendidos y estudiosos en la materia. No casualmente serán justo esos los que le prestarán más interés.

2) La editorial Marea viene engrosando su catálogo con unos cuantos títulos por demás interesantes. A ese listado ya sustancioso, le agregó recientemente una colección dirigida por Crisitan Alarcón, periodista y escritor que ya ha recibido algunos elogios por aquí, sinónimo de buen periodismo y sello de garantía sobre el asunto.
El primer título de la serie es Sangre salada del periodista Sebastián Hacher y es presentado como "una narración vertiginosa sobre la feria textil ilegal más grande de Latinoamérica" y a la vez como un "retrato de un conurbano próspero y brutal". Sobre la feria en cuestión se ha escrito bastante y se la ha reflejado casi hasta el hartazgo en medios de comunicación. Pero Alarcón suma puntos en mi consideración y creo que le voy a dar una mirada.
Según la gacetilla el autor "caminó La Salada hasta temerla, y fotografió escenas impactantes que ilustran cada uno de los capítulos de esta obra; un texto clásico, un relato imperecedero sobre lo más perecedero: el consumo en el centro de producción y venta informal conocido como La Salada". No me animaría a calificarlo de clásico pero unos morlacos le juego a esta crónica inaugural.

ADELANTO PARA DICIEMBRE

2011-11-20T16:11:00.006-03:00

Este blog no agoniza. Simplemente, su autor se encuentra atareado con múltiples actividades. La mayoría de ellas son de índole periodística pero también existen otras facetas para nada menores: la vida en concubinato, el cierre de promedios escolares, el tramo final del empleo en la librería. Como adelanto, la foto que ilustra este artículo: en diciembre se publica una entrevista con Manu Chao en La Luciérnaga.

DOS POR UNO

2011-11-11T12:44:00.004-03:00

Tras cierta inactividad, esta semana se publicaron dos entrevistas que realicé de manera telefónica con agurpaciones que tocan en Córdoba por estos días.
Por un lado, Leonchalón (que estuvo anoche en Casa Babylon), vino con su reciente Amor de barrio bajo el barzo para debutar en la ciudad. Artifex, su vocalista, analiza el presente de la banda, se desmarca de algunos tópicos del reggae y propone argetinizarlo. Además, comenta su molestia con los formatos acústicos que lo asemejan a "un hippie de El Bolsón" y las repercuisones obtenidas con su videoclip de Leona.

Singularmente es el mejor disco nacional que haya escuchado este año. Uno de los vocalistas de Pampa Yakuza desmenuza a fondo la concepción del álbum. Cada vez más eclécticos y maduros, cada vez más desprejuiciados, parecen estar listos para pegar el salto a la masividad. Claro, la autogestión implica sortear mayores obstáculos y piedras en el camino. Pero lo demás, lo tienen hace rato. Los detalles en el siguiente link.

Bonus track: el colega y amigo Andrés Fundunklian también conversó con los Pampa Yakuza.

HOJA DE RUTA EN NOVIEMBRE

2011-11-05T16:22:00.004-03:00

El anteúltimo mes del año promete muchísima actividad. Por ende, pasamos revista rápidamente a lo que este blog considera más significativo en materia de recitales. En el primer fin de semana brilla con luz propia el regreso de La Mala Rodríguez que toca por segunda vez en el año por estos lares. Será en The Roxy la noche del domingo 6 de noviembre y tendrá invitados locales. La muchacha es el mayor emblema del hip hop hispano y tiene el enorme mérito de desmarcarse de los roles habituales para las mujeres en ese género. Su perfil fuerte, aguerrido y sus letras desde una óptica femenina son los principales atractivos. Tiene cinco discos editados y un puñado de canciones memorables para certificar sus credenciales.
Unos pocos días más tarde habrá otra visita internacional. Soldiers Of Jah Army (conocidos popularmente como SOJA) se presentan en Espacio Quality en la noche del martes. A esta altura del año, los que disfrutamos del reggae no tenemos motivos para quejarnos. Incluso, ya no resulta tan sorprendente que ciertos artistas extranjeros lleguen a la ciudad en un momento muy interesante de su carrera. Ya no se trata únicamente de leyendas jamaiquinas: SOJA es apenas un ejemplo. El jueves 10 estará Silvio Rodríguez en el Orfeo. Ni vale la pena escribir al respecto. Su nombre alcanza para evitar cualquier palabra que estaría de más.
El día siguiente a la visita del cantautor cubano, uno encuentra tres opciones muy válidas que lamentablemente se yuxtaponen. En el plano de los histórico se destaca la visita de Morphine & Jeremy Lyons. Sin el desaparecido Mark Sandman, cuesta pensar en la posibilidad de continuidad del grupo. De todos modos, lo intentan y vienen a Córdoba, hecho que conviene resaltar. A pocas cuadras de allí, los Pampa Yakuza traen Singularmente, el mejor de todos los discos editados este año que haya escuchado este cronista. Y en otro extremo de la ciudad se lleva a cabo el Festival Latitudes 3 con la actuación estelar de Arbolito más un puñado de artistas locales.
Entresemana también ocurrirá el retorno de Manu Chao al Club Juniors. La fecha prevista es el jueves 17 en un espacio que seguramente estará desbordado de público y muy caluroso como suele suceder cada par de años que viene a tocar. Poco importa si trae disco nuevo, si cambió de integrantes su banda o si piensa grabar en breve. Todas sus actuaciones son imperdibles.
El paseo concluye en el último fin de semana con dos propuestas cumbieras con muchachas al frente. Por un lado, las Kumbia Queers regresan a Casa Babylon tras aquel show de emergencia que brindaron en julio en el mismo recinto (su reprogramación por problemas personales de una de sus integrantes me dejó con las ganas de verlas en vivo). Si esa propuesta no alcanzara a cubrir las dosis de cumbia necesarias, el día siguiente estará Bomba Estéreo en The Roxy con su "cumbia psicodélica de Colombia" como emblema. El recuerdo de la performance incendiaria en mayo de 2010 y la repercusión alcanzada desde entonces colocan su visita en un apartado de los más atractivos para el mes de noviembre.

NOVIEMBRE EN PANTALLA

2011-10-28T09:10:00.003-03:00

La impresionante acitvidad de recitales prevista para el próximo mes en la ciudad de Córdoba ya está publicada en el margen derecho de la pantalla. En algunos días saldrá la sección habitual de itinerario recomendado que lleva el nombre de Hoja de Ruta. Mientras tanto, cada uno puede armar un sendero personal al respecto. Apenas un adelanto: Silvio Rodríguez, La Mala Rodríguez, Soldiers of Jah Army (conocidos poppularmente como SOJA), Morphine, Pampa Yakuza, Manu Chao, Bomba Estéreo; ademas regresan por segunda vez en el año Mimí Maura y Kumbia Queers. Pronto más info.

NOTICIERO RÚSTICO SEMANAL: EDICIONES

2011-10-25T09:29:00.007-03:00

Tres pesos pesados editaron obras nuevas en los últimos tiempos y vale la pena hacer un pequeño recuento de las repercusiones que generan esas ediciones.

1) CARNE CHARRÚA

La Vela Puerca tiene nuevo material bajo el sugestivo nombre de Piel y Hueso. Fue grabado en Uruguay durante mayo y julio de este año, mezclado en Argentina y masterizado en Estados Unidos.
En la web oficial del grupo se publicaron dos videos con los nombres del álbum. En Piel se escucha un piano y un par de frases de Sebastián Teseyra mientras se suceden imágenes de la naturaleza (nubarrones, lluvia, la costa del mar); en Hueso, en cambio, el rostro de una muchacha aparece en primer plano para luego correr por un bosque, acompañada por la banda completa y voz de Sebastián Cebreiro.
El quinto disco de estudio de los orientales será doble (o disco y medio, como indican sus integrantes). Contará con un cd de 12 canciones que marcan cierta continuidad con su obra previa, aunque menos complejo y rebuscado que El impulso. Teseyra lo caracterizó como un acercamiento al "punk sofisticado". El segundo cd será un ep de seis composiciones más tranquilas en las que desarrollan la faceta menos potente pero igualmente sentida del grupo. con la incorporación de piano y cuerdas y la exclusión de la batería.
El primer corte de difusión se llama La teoría y hace juego con la idea de simplificar las estructuras que caracterizaron El impulso. Las restante composiciones que circulan vía You Tube refuerzan esa impresión. El 29/10 arranca la gira de presentación oficial con un show en Rosario.

2) UN PASO MÁS EN LA BATALLA

Los Cafres, por su parte, estuvieron en Córdoba sin tocar en vivo. La visita del grupo formó parte de una acción promocional para difundir El paso gigante, su nuevo álbum. En ese marco, el colega Fernando Bordón los entrevistó para El Vernáculo y el resultado de esa charla se puede ver en este link.

3) NO DENTEGA SU MOTOR

Dancing Mood regresa a la ciudad de Córdoba el próximo sábado 29 de octubre para presentar formalmente Non stop, el lanzamiento triple con el cual homenajean toda la historia del ska a través de 46 canciones y 27 invitados estelares. Lamentablemente, no podré asistir al show que darán en Captain Blue XL porque estaré de mudanza ese fin de semana. Por razones ajenas a mi voluntad, no pude entrevistar a Hugo Lobo para el portal en el que colaboro.
Pero, más allá de mi desazón, el trompetista brindó muchísimas notas en distintos medios del país. A continuación, van los links con las entrevistas en las que siempre hay ideas claras, frases filosas, palos al ambiente y muchísima confianza en su labor.
Suplemento Sí.
Suplemento No.
Crónica Rock.
El Argentino.
Suplemento Radar.

COSECHA DEMORADA

2011-10-24T13:07:00.005-03:00

Lo que se había prometido en junio se concretó la semana pasada. Por fin, el número 110 de la revista virtual El Vernáculo se encuentra publicado para que todos puedan pasar a leer. Ante todo, manifiesto lo terriblemente orgulloso que me siento por el producto logrado.
En una apuesta diferente a los ejemplares anteriores de la publicación web, nos alejamos de la agenda cultural y de sus fechas para privilegiar contenidos temáticos. En esta edición: la idea de frontera aglutina entrevista con Zulma Palermo (escritora salteña que trabajó a nivel académico aquella idea); un repaso por el Vive Latino desde ojos mexicanos y desde ojos argentinos; el staff de la revista Barcelona habla de sus límites a la hora de hacer su impresionante publicación; un periodista y dos fotógrafos revelan su escuela y sus modos de hacer su trabajo (¿qué se fotografía? ¿qué se escribe? ¿qué se deja afuera)?. Además, Negro Chetto explica las fronteras que cruzó con el rap y la gente de Teatro Minúsculo habla de su traspaso a la televisión.
Están formalmente invitados a visitarla, leerla, comentarla, criticarla, festejarla y difundirla a través de este link.

LAS APUESTAS DE OCTUBRE

2011-10-17T15:01:00.008-03:00

Trancurrido algo más de medio mes, llega el turno de esta sección en la que se recomienda apostar algunos pesos a títulos editoriales recientemente aparecidos que despiertan interés en quien escribe estas líneas. Para esta oportunidad, son dos títulos los que concentran mi atención.
1) Orsai Nº 4
La cuarta jugada de Hernán Casciari merece poner por anticipado cada una de las monedas que pida para su producto. Ya se escribió sobre el asunto en este blog anteriormente así que evitaremos abundar al respecto. Para este ejemplar, el goteo que hace el escritor argentino desde la web anuncia textos de Marcelo Birmajer, Ana María Shua y Diego Fonseca. Antes, ya había anticipado la presencia de Leila Guerriero, Rafael Gumucio, Guillermo Martínez, Mario Bellatín, Leo Masliah, Rep y dibujos de Luis Alberto Spinetta (sí, dibujos).
Esa impresionante galería de personajes, escritores, cronistas y dibujantes, se sostiene en la idea de no contar con publicidad como sostén económico, de colocar un precio acorde a las zonas de distribución, de entregar un producto de calidad. Básicamente, como dijo Casciari alguna vez, hacen "la revista que les gustaría leer". Por ahora, cumplen largamente con su intención.
2) Los otros
Existe cierta coincidencia en señalar a Josefina Licitra como una de las mejores cronistas actuales en la Argentina entre lectores y colegas del género. En 2004 obtuvo el premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano por su relato Pollita en fuga que debiera ser leído por todos los estudiantes de periodismo casi de manera obligatoria. Con los años, colaboró en buena parte de los diarios y revistas más prestigiosos de habla hispana en los que dejó su sello. En su primer libro (Los imprudentes, Tusquets editores) retrató un puñado de "historias de la adolescencia gay-lésbica en la Argentina", varios años antes de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario, con una recepción muy favorable.
Como dice Maximiliano Tomas en su columna de Perfil, su mirada y su prosa "funcionan como un certificado de calidad: dénle un tema, pónganle delante a un personaje, y Licitra les devolverá una crónica que difícilmente puedan olvidar". En su segunda obra, aparecida este mes en la editorial Debate, se sumerge en Lanús para contar una guerra de pobres contra pobres en el Conurbano Bonaerense. Incluso para quienes no estén muy interiorizados en las peculiaridades y actualidad del género en nuestro país, las historias de pobreza y marginalidad resultan muy abundantes y bastante abordadas ya. Aquí mismo, se comentó un trabajo de Cristian Alarcón sobre pibes chorros hace algunos años.
Pero Licitra es una garantía de trabajo serio, responsable y de calidad. Si tienen dudas, lean esta reseña del periodista marplatense Juan Carrá en su blog. Estaba incluido entre mis compras de octubre pero me vi beneficiado por un regalo de la editorial a la librería en la que trabajo. Igualmente, iba a entregar mi dinero sin hojearlo porque tengo confianza ciega en sus textos.

PALADÍN MESTIZO

2011-10-13T22:24:00.004-03:00

Fue complejo. Tardó bastante en concretarse pero, finalmente, se llevó a cabo. Goy Ogalde atendió su celular un lunes feriado al mediodía, disculpándose por el desencuentro anterior. Sucede que el proceso de grabación del disco debut como solista (presumiblemente titulado Remedio de mi corazón) lo tiene activo y ocupado.
Del disco que se viene y del ejercicio de componer canciones (y grabarlas); del stress que se sacó de encima cuando abandonó Karamelo Santo; del cable a tierra que significa La Peña Pop; del rock argentino (al que cuestiona con argumentos y buenos ejemplos) y del escaso impacto de la cumbia digital; de todo esos temas habló el paladín mestizo para este artículo que escribí en El Vernáculo. El sábado toca en La Fábrica (Caseros 998) y obviamente estaré allí.

OPERATIVO EN MARCHA

2011-10-08T14:40:00.009-03:00

Las separaciones suelen ser dolorosas y dejar secuelas. Muchas veces, también, traen consigo la ruptura de rutinas y estructuras que parecían indispensables. Hace aproximadamente un año, Goy Ogalde pateaba fuerte el tablero al anunciar que abandonaba Karamelo Santo. El grupo que había formado una década y pico atrás perdía a su principal compositor y a una de sus caras visibles.
La decisión originó un informe sobre el rock mestizo que escribí en El Vernáculo para preguntarle a otras grupos (dado el silencio que Goy y sus ex compañeros mantenían) sobre las consecuencias que acarreaba semejante decisión. Un puñado de muy buenos grupos (Los Umbanda, Andando Descalzo, La Zurda y Pampa Yakuza) dieron sus opiniones sobre el estado del mestizaje en el país y se refirieron al asunto. Entre aquellas declaraciones recuerdo la idea más o menos instalada de que no habría grandes cambios más allá de la aventura personal de Goy y el consecuente reacomodamiento interno en Karamelo Santo.
Ya habrá tiempo de hablar sobre el solista porque toca en pocos días en la ciudad de Córdoba y saldrá una entrevista para que nos comente sobre su nuevo horizonte estético, sonoro y personal.
Pero volvamos sobre su ahora ex grupo. En junio de este año, un corresponsal del portal los interceptó en Berlín durante su clásica gira europea y manifestaban sus planes de reencontrase con ellos mismos tras el sacudón.
A fines de septiembre estuvieron en Cual es? charlando con Pergolini. Allí, en un clima muy relajado, presentaron algunos temas nuevos y le dieron bastante espacio a la reciente incorporación de Fede Flores (el Dj cuenta con un cv musical envidiable, construido desde su participación en millares de proyectos en Córdoba). La producción del álbum contará con la experimentada dupla que conforman Pablo Guyot y Alfredo Toth y ya circula por la web una canción de adelanto titulada Diente que tiene a Corvata de Carajo como invitado.
Según indica la web oficial de los mendocinos, el material registrado en esa presentación radial estará incluido como bonus en el próximo cd. Lo que pudo escucharse en esa oportunidad es prometedor. La performance del Dj le aporta texturas y variedad, versiones remozadas y un aire de vuelta de tuerca a aquello que el grupo ya hacía muy bien. Habrá que esperar el disco completo para sacar conclusiones menos coyunturales pero, de momento, el plan simple de reencontrarse parece estar bien orientado.

OCTUBRE YA TIENE SU HOJA DE RUTA

2011-10-04T11:49:00.007-03:00

Basta mirar el margen derecho de la pantalla para encontrar una agenda cargadísima de shows y recitales para el mes en curso. Una primera parada sugerida es el miércoles 5 en La Fábrica. Allí tocarán los chilenos Juana Fe que transformaron su debut por la ciudad, meses atrás, en un verdadero vendaval sonoro. Fiesta y lucha hermanados en una idea de contar la realidad cotidinana del otro lado de los Andes, no muy diferente de la nuestra. Los acompañarán los siempre divertidos La Cartelera.
El sábado 8 Vivi Pozzebón preestrena su nuevo disco Madre Baile en el Teatro del Libertador. Con el material en la calle pensaba armar una fiesta en La Vieja Usina para noviembre que ahora está en veremos por la situación particular que atraviesa ese espacio. En breve sale una entrevista que le hice para El Vernáculo. Esa misma noche, aunque algunas horas después, los Chala Rasta tocan en Casa Babylon acompañados por Rut Nya y Blue Montains como créditos locales.
Una semana más tarde se producirá un desembarco muy esperado. Goy Ogalde retorna por primera vez tras su salida de Karamelo Santo. Adelantará temas del debut solista que piensa editar en noviembre. Su mera presencia alcanza para generar suficiente curiosidad sobre cuáles serán las búsquedas sonoras que tendrá en esta etapa. Parte de los senderos musicales ya fue develada con el gran disco que sacó junto a sus nuevos compañeros de La Peña Pop; la restante mitad comenzará a despejarse en La Fábrica el sábado 15. El día siguiente toca Nonpalidece gratis en la plaza España desde las 18 horas con el auspicio de una reconocida marca de cerveza.
Por ahora, la hoja de ruta tiene su última parada el 29 de octubre cuando Dancing Mood llegue a Captain Blue XL para presentar su nueva apuesta: el disco triple Non Stop con una multitud de invitados estelares. Sólo faltó que bajara Dios para tocarse un temita. Las fechas restantes ya están publicadas hace algunos días en este mismo espacio.

LA ÚNICA APUESTA DE SEPTIEMBRE

2011-09-28T08:35:00.004-03:00

Aunque octubre ya promete a nivel editorial (sale, por ejemplo, Los otros, el nuevo libro de Josefina Licitra), resta todavía el artículo correspondiente al mes en curso. Incluso con la carretilla de novedades que la industria del libro produce cada 30 días, septiembre no fue una panacea para quien escribe. Por el contrario, costó bastante encontrar algún título de interés en el que valga la pena apostar algunas monedas.
En este caso, más que monedas habrá que hablar de billetes porque La izquierda exquisita & Mau-mauando al parachoques cuesta $135. Incluido en la colección Otra vuelta de tuerca (de color rojo furioso) de la editorial Anagrama, el libro de Tom Wolfe reúne dos textos que el autor norteamericano publicó en 1970 y cuya edición en castellano en aquella década correspondió a la misma casa que hoy lo vuelve a poner en circulación.
Aún cuando parte del encanto ha quedado en el camino (el prólogo del escritor español Eduardo Mendoza se encarga de contextualizar las condiciones de producción de ambos artículos), todas las reseñas se encargan de señalar los atributos de Wolfe. Ironía, humor ácido y corrosivo; rechazo de la "mirada objetiva"; mezcla de géneros y lenguajes, capacidad de observación. En suma, las cualidades que lo llevaron a estar considerado uno de los grandes nombres propios dentro del nuevo periodismo.
En La izquierda exquisita relata una reunión de la nata del progresismo norteamericano bienpensante con algunos representantes de las Panteras Negras, la organización de autodefensa que los afroamericanos crearon para combatir el racismo imperante. Con el tiempo, su posición política se radicalizó y se añadió la lucha de clases a la ya emprendida lucha racial. En ese marco, los encuentros y desencuentros entre ambos sectores serían objeto de interés periodístico y la de Wolfe es una de las mejores muestras al respecto.
En Maumauando al parachoques transforma en verbo el nombre Mau Mau de una guerrilla de Kenia para utilizar ciertos recursos atruibuidos a aquella en función de acciones imaginarias o virtuales que ciertos integrantes de los guetos estadounidenses hacían creer a los burócratas locales. Cuando los convencían, lograban acceder a subsidios y empleos en los servicios públicos.
Según la contratapa, el texto "trata de un peculiar arte de confrontación: las técnicas desarrolladas por los jóvenes militantes negros, chicanos e incluso samoanos, frente a la burocracia que intenta poner en pie el programa de ayuda contra la pobreza (...) Ofrece, asimismo, una visión muy lúcida de los conflictos raciales y étnicos norteamericanos". Esta última oración parece resumir el hilo conductor del libro en su conjunto.

QUE LA MÚSICA NO PARE

2011-09-22T11:42:00.003-03:00

Poco más de 20 minutos de charla. Muchas preguntas en el tintero por cuestiones de tiempo, energías y planificación (su fecha no estaba confirmada y la nota se llevó a cabo por la buena voluntad del entrevistado). Pese a su brevedad, El Chávez contó detalles del disco que está despidiendo (el notable Morón City Groove) y adelantó algunas ideas del próximo material. Además, su lugar marginal dentro del mainstream rockero, su irrupción en el prime time televisivo como banda sonora de El puntero (miercóles a la noche por Canal 13), la elección de proyectos como productor y las diferencias con Nuca, su banda anterior. Este viernes toca en el Centro Cultural España Córdoba desde las 20:30 horas con entrada a $5 como bono contribución. El artículo completo en este link de El Vernáculo.

LO PASADO PENSADO Y LO QUE VIENE POR HACER

2011-09-17T20:06:00.008-03:00

REBOBINAR

Algo tarde llega este artículo pero todavía conserva algo de sentido. En primer lugar, va el link con la entrevista a la Orquesta Típica Fernández Fierro (OTFF) que tocó el jueves pasado en el Teatro del Libertador. Su violero Charly Pacini interrumpió sus actividades domésticas para explicar la propuesta para nada típica de OTFF: formaron una cooperativa para dividir los gastos e ingresos, armaron un club para tocar con regularidad e invitar a artistas emergentes, crearon una radio on line para difundir tango contemporáneo. Además, tocan duro y al palo (el show duró una hora y el público aplaudió a rabiar) y se diferencian de lo que uno podría esperar de una agrupación tanguera.
Las actividades periodísticas de esta semana no culminan allí. Aunque no pude estar en La Vieja Usina para ver a Mykal Rose con Ky-Mani Marley y Zona Ganjah, me sumergí en los ritmos jamaiquinos que emana Cuentos e historias, el debut de los riocuartenses Tiembla Delirio Orquesta. En verdad, es un material que tenía bien escuchado pero ahora lo reseñé en la sección Discos recomendados que tiene El Vernáculo. En el verano hablé con algunos colegas y gente vinculada a la escena reggae y todos coincidimos en elogiar la riqueza del grupo, su buen gusto, su elegancia. Personalmente, considero que les hace falta una figura de frontman más marcada para pegar un buen salto adelante: tienen los músicos y la música necesaria para ello.

PARA ADELANTE

Hasta allí lo sucedido. En términos de anticipos, hay que destacar la importante noticia que significa el regreso de El Chávez a la ciudad de Córdoba. El próximo viernes estará en el Centro Cultural España Córdoba con entrada a $5. Será temprano, alrededor de las 20:30 y garantizo mi presencia en ese evento pase lo que pase.
Si el lector no conoce al artista en cuestión, una buena manera de presentarlo sería hablar del tipo que compone la música original del programa El puntero que sale por Canal 13. O bien, mencionar que fue el productor del disco La Caravana Mágica de Gustavo Cordera. O hacer referencia a su trabajo en ese rol con propuestas tan disímiles como No Te Va Gustar, Cielo Razzo, Andando Descalzo, Sancamaleón, Socio, Los Umbanda, Ciudavitecos, Yicos, Shambala y un larguísimo etcétera. O contar que el músico dejó Arbol antes de su explosión prometedora porque se peleó con Gustavo Santaolalla.
Aunque, en realidad, la mejor manera de presentarlo es hablar de su impresionante y adictivo debut como solista: Morón City Groove es uno de los futuros clásicos de la música mestiza. Power latino bailable y energético desde el Conurbano bonaerense directo al corazón. Cumbia y electrónica, dub y samplers, melancolía y festejo, imaginación y frescura en poco más de media hora de sonidos de alto vuelo.Antes de fin de año saca un simple con tres temas nuevos y tiene previsto editar otro disco el año próximo.
Lo llamé ayer y el resultado de esa conversación se verá la semana próxima en un link que oportunamente será publicado en este espacio.

"EL RIMAR POR RIMAR NO TIENE SENTIDO"

2011-09-14T12:39:00.009-03:00

El viernes 16/09 se lleva a cabo una nueva edición de La Perla Tropikal en La Fábrica. En esta ocasión, la fiesta contará con las actuaciones de Los Umbanda Soundsystem, el Selektor Leo Jara y el rapero Balthazar. Este último conversó con Anotaciones Rústicas sobre su disco debut (los colaboradores, la manera de grabarlo), las motivaciones para montar un proyecto individual y su visión sobre el hip hop como estilo musical.

Balthazar se lanza como solista tras una dilatada trayectoria en la escena cordobesa como parte de diversos grupos cuyo caso emblemático fue Locotes. Banda fundadora del hip hop local, arrancó en 1996 y con sucesivos cambios de formación, se disolvió en 2004. Tres años más tarde volvieron a reunirse por poco tiempo y en la actualidad cada integrante está en la suya. “La banda cumplió un ciclo, se cerró. Tenía ganas de hacer otras cosas que con Locotes no hubiera podido”, le dice el ahora solista a este blog en un bar céntrico de la ciudad.
Aún cuando los proyectos colectivos que tuvo no eran masivos, sostiene que "es complicado llevar un grupo” por la dificultad para "ponerse de acuerdo, coincidir horarios, ganas y objetivos".
El fin de ciclo de aquella banda insignia lo llevó a encarar en solitario su aventura cada vez más personal. En julio de este año, ese camino emprendido se cristalizó en Carne y utopía, un compendio de 11 canciones en el que se imponen los pasajes oscuros y dolorosos dentro de climas opresivos. "Es bastante oscuro en general, muy personal, muy sentido y reflexivo. No me hago la idea del lugar y la forma en que se lo puede presentar. Quizás en alguna fiesta de Atención al Suicida", concede entre risas.

LENGUAJE BINARIO

En realidad, tampoco resulta sencillo presentar formalmente un disco que no salió en formato físico y que no parece contar con ese destino posible. "Ya no tengo intención de hacer un disco en formato físico. No dio resultados las veces que lo hice. Es un gastadero de energía y de guita. Todavía tengo disco de Locotes abajo de la cama. No vale la pena hacerlo así. Internet, me parece que es un modo de difusión y de distribución bastante masivo y lo que uno pretende es llegar a la mayor cantidad de oídos que se pueda". "En mi casa no tengo discos originales. El 95% de los discos son bajados de internet y en mp3. Supongo que no debo ser tan marciano", piensa el rapero.
Y concluye: "Si los artistas más conocidos casi no venden discos ¿cuánto puedo vender yo? Salir con el disco abajo del brazo no es un trabajo que quiera hacer. Lo que yo hago es escribir, hacer canciones. Lo demás es una cuestión de producción o comercial o como se llame y no es trabajo mío".
Dice que en otros países se estila grabar 5 ó 6 canciones en un formato similar al EP y una vez que se ha conseguido material y difusión suficientes se plantea la grabación de disco en sentido formal. De todos modos, ante la pregunta del cronista, comenta que armó el playlist del álbum pensándolo como una obra integral. Por ese motivo, algunas composiciones que no entraban en la línea planteada quedaron afuera. "Quería tener una carta de presentación, armar el disco como tal. Por eso tiene una intro, un interludio y la selección de temas también estuvo influenciada por pensarlo de esa manera".

MADE IN CASA

Para tener esa intención de difundir una nueva propuesta y no contar con un formato físico se debe reconocer el sonido más que aceptable de Carne y utopía. "Tengo en casa un micro, una mixer de dos canales y la PC y lo grabé con eso. Ni siquiera tengo la pieza preparada. Lo demás fue maña de Marcelo Hasrum, un colega que es MC y se tiró un poco a investigar esto de la mezcla y la ecualización. Empezó a meter mano, se empezó a dar maña y me parece que saca un gran resultado".
Tuvo buena recepción incluso entre gente vinculada al sonido y los estudios de grabación."Es un híbrido entre un disco y una maqueta. Suena bien para hacer una maqueta pero tampoco suena como un disco de esos que vos te comprás y podés poner al palo".

CERCANOS Y NO TAN LEJANOS

Entre las 11 canciones publicadas, dos resultan llamativas por los colaboradores que aparecen durante su reproducción. “Tengan cuidao” tiene un fraseo bastante más veloz que la media e incluye la voz de Tomy Boo, joven rapero de tan sólo 13 años. Sobre la participación de su hijo, Balthazar explica: “Se despega un poco del resto. Lo quería meter porque es un orgullo tener un pibe que rapea. Si lo hubiese pensado teniendo en cuenta la estética del disco en general quizás no hubiera entrado. Sirve para cambiar el clima”. Para armar la base, tuvo en cuenta el tempo que utilizaron cuando su muchacho acompañó a Locotes en un escenario tiempo atrás. La letra es obra de su hijo.
“Testigos”, en cambio, suma participaciones de Anan-We7 y Salaman, dos MC palestinos que surgieron a través de amigos en común. “Yo hago mi letra, la traduzco al inglés y les paso la base para que ellos sepan de que habla. Ellos se coparon y mandaron su parte. Ellos también me la mandaron traducida también”.
El músico reconoce el carácter universal del rap y su capacidad de adaptación a cualquier realidad. No obstante, enmarca esta colaboración dentro de una idea de conciencia global. “A muchos nos duelen las mismas cosas más allá de que ellos están sufriendo por vivir en guerra constante, por ser refugiados en su propia tierra. Por eso tiene esa introducción en vivo en la que hablo de todo eso. Me jode bastante la situación porque pienso que lo que pasa en cualquier lugar del mundo nos pasa a todos como especie, entonces es bastante doloroso y feo ver cómo está todo. Está bueno por lo menos compartir ese dolor, esa incomodidad, ese enojo”.

RITMO Y POESÍA

Respecto del traslado del disco a los shows en directo, manifiesta su deseo de armar una pequeña banda con piano y bajo, por ejemplo, mientras la batería suena desde un sampler. Por el momento, es una idea que tiene en mente aunque para su actuación el viernes 16 en La Fábrica apelará a un Dj y a un colega MC que le hace el apoyo en vivo. “En el rap la letra es más importante que todo. Es ritmo y poesía. El ritmo puede venir de cualquier lado. Tengo ganas de hacer algo bien acústico con un cajón peruano, guitarra acústica y sobre eso rapear. Me parece que es válido por la presencia que se le puede dar a la letra y el clima que se puede generar”.
Justamente, esa definición de Balthazar dispara una inquietud sobre el género. Para quien no es seguidor, el hip hop suele plantear líricas extensas cuyo mensaje corre riesgos de diluirse por la abundancia de palabras que se suceden a gran velocidad. “Hay muchos artistas que se lo toman más como un deporte que como una cuestión artística: tratan de plasmar la destreza rítmica. No está mal. Mi búsqueda es otra”.
En el sendero personal que hoy transita, el MC destaca su gusto por Gil Scott-Heron (uno de los padres del rap) y su particular aporte a través del spoken word (cuya traducción literal es palabra hablada) en donde el tipo “ponía un ritmo o una música detrás y recitaba poesía”.
Más allá de esa preferencia, subraya la influencia del rap español que tiene sus momentos de pura destreza pero que otorga atención especial al lenguaje. “Le dan mucha bola a ese tema y a cómo se dicen las cosas. Cuando querés resaltar una frase, vas aprendiendo dónde ponerla para que resalte. Es un laburo de investigación, de probar y probar y probar”.
La experiencia se adquiere con oficio. Y el oficio consiste en probar y hacer una y otra vez. Para el músico es casi una obsesión, se pasa todo el día pensando frases. “El rimar por rimar para mí no tiene sentido. Me gasto bastante tiempo en esa búsqueda, en lograr decir las cosas sin que el mensaje se pierda en una catarata de palabras. Cuando escribo una letra, la pienso en imágenes. Trato de crear un paisaje o buscarle metáforas y decorarlas para que no sean tan crudas. De todos modos, tiene que ver con la búsqueda de cada uno. No es la única manera de decir las cosas”.

Más info: http://www.myspace.com/balthazarcba

link para descarga: http://bookinginsurgente.blogspot.com/2011/07/baltazar-ferrero.html

DÍAS AGITADOS

2011-09-07T10:49:00.005-03:00

Agitada semana me espera. El viernes pasado entrevisté a Enrico Barbizi, a propósito de la presentación de Vaivén, su quinto disco de estudio, prevista para el miércoles 14 en el Cine Club Municipal Hugo Del Carril. Hablamos más de cuarenta minutos y lo que quedó (el tiempo y el espacio en periodismo son tiranos) de esa charla aparece en este link de El Vernáculo.
Si todo anda bien y la salud me lo permite (una gripe galopante me tiene en jaque desde hace varios días), esta semana habrá contacto telefónico con algún integrante de La Fernández Fierro, la orquesta de "tango joven" que debuta en la ciudad, con diez años funcionando como tal, el jueves 15 en el Teatro Del Libertador. El texto resultante de esa charla saldrá la próxima semana en El Vernáculo.
Pero allí no terminan mis actividades periodísticas. Para nada. Una vez que haya resuelto la entrevista con esos muchachos, tendré que encontrarme con Balthazar, ex miembro de Locotes que sacó en julio pasado un poderoso disco debut como solista titulado Carne y utopía. Además tengo en carpeta la reseña del disco de Los Tiembla Delirio Orquesta y, por supuesto, el domingo a la noche pienso darme una encantadora panzada de ritmos jamaiquinos con músicos de la isla.
Si tan solo la mitad de la agenda precedente entrara en la categoría "periodismo rentado", no habría enfermedad que detuviera mi marcha, ni peste que empañara mi sensación de felicidad actual.

SEPTIEMBRE YA TIENE SU HOJA DE RUTA

2011-09-01T11:14:00.006-03:00

El maldito invierno está llegando a su triste final, este blog bordea los mil artículos publicados, la maquinaria de shows y recitales no se detiene. Por eso, la casi clásica sección Hoja de ruta en su formato mensual se hace eco de los próximos eventos y sugiere algunos ítems a tener en cuenta. Será un mes cargado de fiestas temáticas con otra elección (la de intendente), prevista para el domingo 18 y su consecuente veda en la noche previa.
Hoy y mañana se lleva a cabo la segunda edición del festival Zona Rock con Divididos y La Vela Puerca como cabezas de cartel. En el segundo pelotón se ubican El Bordo y Las Manos de Filippi, como apuestas a futuro aparecen los nombres de Brancaleone y Salta La Banca.
Por otra parte, los amigos de Kameleba tocan el sábado 3 en Club F, un boliche de la zona del Chateau. Esa misma noche, dos de las bandas locales más fiesteras se presentan por separado: La Cartelera, próximos a editar disco, abren un nuevo lugar, el Centro Cultural Graciela Carena (Alvear 157); La Pata de La Tuerta se hace un lugar en La Fábrica (Caseros 998) con su reciente dvd bajo el brazo.
El fin de semana siguiente vuelve a brindar una alegría para los amantes del reggae y sus múltiples derivados. Uno de los tantos hijos de Bob, Ky-Mani Marley debuta en La Vieja Usina el domingo 12. Su estilo está vinculado al dancehall y la vertiente más cercana al hip hop aunque casi todos descuentan que habrá algunas canciones compuestas por su progenitor en el playlist. Lo acompañará Michael Rose, el solista ex cantante de Black Uhuru que ya estuvo algunos años atrás por aquí. Los jamaiquinos contarán con el agregado de Zona Ganjah, el proyecto chileno-mendocino que no suena por las radios pero explota impresionantemente bien las potencialidades de la web.
Siguiendo con el repaso de artistas extranjeros nos topamos con otro retorno. El cantautor Leo Masliah estará en La Fábrica el jueves 15. El uruguayo tendrá competencia fuerte: esa misma noche otra deuda pendiente será saldada con la actuación de la Orquesta Típica Fernández Fierro en el Teatro Libertador San Martín; además, Smocking Flamingos se presenta en Casa Babylon. Un día después Gaspar Ortiz Maldonado, vocalista y líder de Los Umbanda, se presentará en formato soundsystem también en La Fábrica.
Finalmente, el 24 de septiembre otro grupo uruguayo retorna tras algunos años sin novedades propias. Los Once Tiros editaron Imán poco tiempo atrás. Eternos caminantes en la zona de promesas que finalmente no llega a transformarse en realidad, los orientales desembarcan en el Abasto y será, probablemente, la última oportunidad que le dará quien escribe estas líneas a su propuestas power ska-rock latino.

LOS FANTASISTAS

2011-08-30T08:37:00.005-03:00

La Pata de La Tuerta ya tiene listo su primer dvd. Se titula Pura fantasía e incluye la actuación del grupo en el Teatro Real en el marco del ciclo Disco es Cultura cuando compartió escenario con los también locales La Madre del Borrego. Para festejar ese logro, sus integrantes planificaron una presentación itinerante, arriba de un camión.
Mañana miércoles 31 de agosto pasarán la tarde tocando en diferentes puntos del centro y sus alrededores. A las 13:30 darán comienzo en Ciudad Universitaria, cerca de las 15:00 estarán en Plaza San Martín, más tarde harán su show en Plaza de la Intendencia y cerrarán su periplo desde las 18 en la Plaza Velez Sarfield.

EL ARTE DE LA ELEGANCIA

2011-08-29T11:46:00.006-03:00

O como sobreponerse a todos los obstáculos que se pongan en frente y salir airosos. Skatalites perdió a su baterista original, se quedó sin Rico Rodríguez en medio de la ruta y tocó en un lugar que no era el más adecuado para su show. Aún así, el grupo se las arregló para brindar un concierto histórico, emotivo, magnífico, inolvidable. La cobertura completa en El Vernáculo con fotografías de Luciana Macagno Grifasi.

SEPTIEMBRE CARGADO

2011-08-24T12:47:00.005-03:00

Para evitar lo sucedido el mes pasado, la agenda de recitales de septiembre ya está publicada en el margen derecho de la pantalla. Los detalles serán desarrollados en la sección Hoja de Ruta en los próximos días.
Mientras tanto, vale la pena destacar la aparición de un nuevo espacio llamado Centro Cultural Graciela Carena, ubicado en Alvear 157. También habría que mencionar el festi reggae del 11 de septiembre en La Vieja Usina con presencias internacionales: Ky-Mani Marley, uno de los tantos hijos de Bob, debuta junto a Mykal Rose y Zona Ganjah (dos que regresan a Córdoba). Vienen también los uruguayos: Once Tiros con Imán, su nuevo disco bajo el brazo, Leo Masliah estará en La Fábrica, La Vela Puerca en un festival de dos días.

TIENES UN E-MAIL

2011-08-21T20:28:00.007-03:00

Es extraño recibir mails como el que ilustra este post. Hace seis meses me invitaron a formar parte del jurado en la semifinal de una de las zonas del Rototom Contest Latino que se llevó a cabo en el marco del festival Carlos Paz & Love 2011. Allí conocí a unos cuantos personajes vinculados a la escena reggae local con los que comparto música, apreciaciones estéticas y opiniones periodísticas. En las ediciones anteriores forjé amistades virtuales que se reparten entre Buenos Aires y Rosario, reforzadas con las visitas de ambos al festival o a recitales en la ciudad de Córdoba.
Pero volvamos al mail. Ya en abril, sobre la fecha misma del evento, recibí un correo que me anunciaba la inclusión de mi nombre entre la lista de invitados de la final del Rototom Latino y del Suma Reggae que se llevó a cabo en Groove. Ahora, este enlace que incluye un mixtape de los principales artistas del main stage, un manual con todas las actividades y conciertos que incluirá el festival, una guía para seguir la transmisión on line que hará La De Dios y un presente de Livity Songs, la banda argentina que participa como ganadora del concurso del que formé parte. Para quien escribe estas páginas fue un honor y un reconocimiento inesperado participar de aquella instancia. Los mails de abril y agosto conforman un plus tan inesperado como gratificante.
Algún día veré en vivo, en directo y en persona el mayor festival de ritmos jamaiquinos fuera de la isla bonita. Hoy estos correos me alcanzan para sentirme parte.

LAS APUESTAS DE AGOSTO

2011-08-19T13:42:00.007-03:00

"Protagonizada por perdedores gloriosos y solitarios, que entienden el mundo a partir de códigos y éticas estrictamente personales, los cuentos de este libro ofrecen insólitas visiones de la intrincada trama de causas y efectos que solemos llamar vida". Las líneas anteriores corresponden a la contratapa de La casa pierde, una emblemática obra de Juan Villoro que obtuvo el premio Xavier Villaurrutia (prestigiosa distinción mexicana) en el año 2000. Once años después, la editorial Alfaguara acaba de reeditarlo en Argentina a $89. Acompañan el fragmento inicial elogios de Roberto Bolaño, Enrique Vila-Matas e Ignacio Echevarría.
Quién lea con regularidad los artículos que este blog dedica a cuestiones literarias y afines encontrará en el escritor, cronista y traductor mexicano un nombre repetido. En este caso, se trata de diez relatos con la derrota más o menos cotidiana como elemento aglutinador de las historias contadas por un especialista en la materia. Villoro estuvo esta semana en el país y su visita fue cubierta por Página 12 y la revista Ñ.

La otra apuesta del mes se escapa de las coordenadas habituales de esta sección para adentrarse en una investigación etnográfica con acercamientos a la observación participante. José Garriga Zucal es un antropólogo que lleva largo tiempo estudiando las hinchadas de fútbol y sus comportamientos. Como fruto de esa labor, publicó años atrás Haciendo amigos a las piñas. Allí recogía experiencias de primera mano tras convivir algunos años con miembros de la barra brava de Huracán. Antes lo había hecho con la de Colegiales en un trabajo que fue incluido en Crónicas del aguante de Pablo Alabarces. Ahora acaba de editar Nosotros nos peleamos, texto en el que profundiza el rasgo identitario de la violencia entre los hinchas locales.
Según la ficha del libro, "las prácticas violentas, concebidas frecuentemente como irracionales, son sumamente significativas para estos hinchas (o "barras bravas"). La lógica de lo que parece ilógico está en construir sólidas señales de pertenencia, edificar fronteras grupales, construir un 'nosotros'. La violencia física, exhibida en estas páginas en forma de peleas, pedradas, disparos, es la práctica legitimada grupalmente para construir dicha frontera. Para los miembros de las hinchadas las acciones violentas están asociadas a la masculinidad, al territorio y a ciertas concepciones corporales. El estudio de estas asociaciones permite comprender las raíces culturales del fenómeno. Desentrañar esas raíces es inmiscuirse en el vínculo tan mentado entre violencia y pobreza, abordando el tema desde una óptica diferente que desnuda la complejidad del mismo".
Es un trabajo académico cuya lectura requiere de cierto conocimiento previo de algunas teorías sociales que se vinculan con la antropología. No obstante, vale la pena apostar por voces que se alejan del relato más común en estas cuestiones: el que habla de los "inadaptados de siempre", "energúmenos", "marginales" y demás denominaciones que pretenden seguir de manera pseudo-mágica la solución inglesa para combatir la violencia. Basta googlear el nombre del autor para confirmarlo.

NOTICIERO RÚSTICO SEMANAL: OLA DE DISCOS NUEVOS

2011-08-17T11:10:00.006-03:00

Septiembre parece ser el mes elegido para la mayoría de las bandas argentinas que piensan editar material discográfico. Si la semana pasada comentábamos aquí los planes de Dancing Mood y Los Cafres, ahora podemos detener la mirada en artistas con menor difusión pero igualmente recomendables.
Uno de esos casos es el de Holy Piby. Cerca de la primavera tendrán en la calle Sólo imaginación, tercer opus del grupo de reggae. Según la gacetilla de prensa contará con invitados estelares como "Gregory Isaacs, S.O.J.A, Groundation, Anthony B, Jahdan Blakkamoore, Matt Jhonson de Jamiroquai, Eugene Grey, Steel Pulse". La búsqueda sonora de la banda de Lanús no se agota en las perlas jamaiquinos: la mezcla correrá por cuenta de Tatú Estela, un técnico que actualmente está nominado al Grammy latino por su labor en el último álbum de Drexler.
Otros que se encuentran en una situación similar son Los Pérez García. El quinto disco de los músicos bonaerenses todavía no cuenta con nombre definido aunque ya está siendo grabado bajo la supervisión de Martín Méndez, ex guitarrista de Caballeros de la Quema y figura repetida en la actividad rocker de la zona oeste del Conurbano. Llevan más de una década de actividad y Asuntos de familia (2009) reveló un puñado de composiciones muy recomendables en formato cancionero de esos que son aptos para el fogón y para la distorsión.
Por su parte, Falsa Cubana, banda conformada por músicos patagónicos residentes en Buenos Aires, grabó entre mayo y julio su nuevo trabajo de estudio aún sin título. Contó con la producción de Adrián Brunetto y Ricardo Jahni (miembros de Pampa Yakuza), saldrá en octubre y será presentado el 28 de ese mes en La Trastienda. Reggae y ska son los elementos conductores pero se animan a incorporar otros ritmos mestizos con espíritu celebratorio. En You tube se puede ver un adelanto del proceso de grabación que promete continuar la senda festiva.

CORAZONES NEGROS, TONADAS LOCALES

2011-08-15T23:29:00.005-03:00

El viernes por la noche estuve en Ciudad de las Artes para cubrir una nueva fecha del ciclo Disco es Cultura que permite a los artistas locales acceder a escenarios oficiales para presentar su material discográfico. El título que encabeza este post es el que elegí para mi artículo publicado en El Vernáculo. La Gangosa y Tutu Soul fueron los protagonistas de la velada. Soul, blues, swing, hip hop y otros ritmos negros amenizaron la jornada en la que no faltaron particulares relecturas de La Mona Jiménez, de Horacio Guarany y del tango Los Mareados. La nota completa está en este link.

NOTICIERO RÚSTICO SEMANAL

2011-08-12T13:47:00.005-03:00

EDICIONES GROSAS

Los Cafres ya tienen listo nuevo disco de estudio. El tecladista Claudio Illobre le adelantó al sitio Rock.com.ar algunos detalles. Aún resta definir el título pero saldrá a la venta en septiembre a través del sello Subterrania. Contendrá 16 temas (ya adelantaron en vivo una llamada Kaos) y contó con la producción de Jim Fox, un técnico cuyo CV incluye trabajos con Gregory Isaacs, Black Uhuru y Culture, entre otros. Se trata de un viejo conocido de Bonetto y compañía porque ya estuvo con el grupo en Instinto (1995).

Otros que estrenan material en septiembre son los Dancing Mood. En realidad será un disco triple titulado Non Stop. Enumerar la cantidad de invitados estelares llevaría todo el post: queda para el lector rastrear la interminable lista de estrellas extranjeras que participaron del álbum. Para quien no aguante hasta el mes próximo, Hugo Lobo viene adelantando casi todas las canciones en su programa que sale por Radio Atómika. En la web de Hombre Lobo se puede acceder a la descarga de cada envío (sale los miércoles desde las 22 horas).

Por su parte, El Chávez realizó varios anuncios. En estos días comienza a rotar el video de San Genaro, tercer clip de su disco Morón City Groove. El próximo 3 de septiembre presenta y despide ese imprescindible álbum en Niceto. No hay error de redacción en la secuencia: lo presenta y lo despide. Para fin de año tiene prevista la edición de un simple de tres temas que define como "muy bailable" y espera tener para marzo el disco sucesor.

TEXTOS PROMETEDORES
Acaba de salir el segundo número de Dale, proyecto gráfico que surgió como desprendimiento del portal Rock.com.ar. "El delicado sonido de la independencia" es el eje temático que recorre la revista. Sobre la autogestión y la autonomía, sobre cuestiones artísticas y comerciales opinan Estelares, Tom Lupo, gente de la UMI (Unión de Músicos Independientes). Se analizan casos emblemáticos como Pez, Karamelo Santo y Boom Boom Kid. Se tienen en cuenta los roles de managers y productoras en un largo, larguísimo etcétera. Más detalles en su web.

Otra revista también acaba de sacar un nuevo número a la calle. Se trata de Roots, enfocada en los ritmos jamaiquinos puros y duros. El cuarto retoño anuncia a Resistencia Suburbana en tapa junto a la cobertura de Cultura Profética por Argentina y en la sección Dj aprovecha la reciente visita de Yellowman. En este blog se escribió respecto de los ejemplares anteriores y se recomienda su compra porque ahora se consigue en la ciudad de Córdoba.

HOJA DE RUTA: AGOSTO

2011-08-10T10:00:00.008-03:00

Esta sección llega algo tarde porque unos cuantos recitales destacados ya pasaron. El debut de Dread Mar I en La Vieja Usina y la presentación del disco debut de los Tiembla Delirio Orquesta ocurrieron el viernes pasado. Cumplí a medias allí y me quedó el sabor amargo y la deuda con los riocuartenses.
Agosto se presenta como mes atípico a nivel cartelera. Las dos elecciones (una ya ocurrió el domingo 7, la otra sucederá el domingo 14) anulan las madrugadas de sábado previas a cada comicio por la famosa veda electoral. Sin nada que hacer al respecto, las actividades se concentran los viernes en los que el escucha curioso debe hacer malabares para asistir a todo aquello que le interese. Por supuesto, la agenda que figura en el margen derecho de la pantalla es incompleta. No hay chances de aspirar a algo semejante. Por suerte, la escena local se encuentra en una etapa de hiperactividad. Hay mucho para ver en materia de shows y propuestas autóctonas. De hecho, entre las fechas publicadas figuran dos presentaciones de discos por bandas cordobesas (Sur Oculto, La Gangosa) y un tercer grupo (Olé Blando) acaba de estrenar material nuevo.
Mirando fuera de las fronteras de la provincia (no nos gusta el concepto cordobesismo, tan común por estos días) llaman la atención dos visitas foráneas y una fiesta, otro rubro que crece al calor de nuevos ritmos y estilos musicales con una fuerte impronta de autogestión en pequeños espacios.
En estricto orden temporal la primera marca en el almanaque se la llevan los uruguayos No Te Va Gustar. Con disco nuevo, Por lo menos hoy (2010), haciendo gala de su enorme poder de convocatoria, apuestan por un doblete en La Vieja Usina los días 19 y 20 de agosto, con rumores de una tercera fecha para el feriado del lunes 22. Para encontrar un triplete de shows en ese recinto, debemos remontarnos al año 2003 con Bersuit Vergarabat y su disco De la cabeza.
En paralelo con las actuaciones de la banda oriental, en el Abasto habrá fiesta temática. Villa Caribe es la denominación que le pusieron sus organizadores (mentores también de Casa Naranja en la calle 9 de Julio al 1000, vecinos de quien escribe). Es un evento que se propone concentrarse en el "tropical bass". Para la velada contarán con la presencia de Miss Bolivia, una de las princesas en el arte de combinar hip hop, reggae y dancehall. La cita está prevista para el sábado 20 en el 9.90 Arte Club.
Finalmente, aunque mi corazón lo considere el más importante del mes (y entra al podio de los shows del año), la semana siguiente habrá próceres jamaiquinos por la ciudad. Voodoo Lounge, boliche de la zona de Alta Córdoba, tiene programado para el 26 de este mes el regreso de Skatalites. Los padres del ska retornan a Córdoba tras su exitosa actuación en el Teatro Griego en octubre del año pasado. Sin su fundamental baterista Lloyd Knibb, fallecido en mayo, sus majestades traen como invitado a otro auténtico peso pesado de las leyendas de la isla: Rico Rodriguez. Conocido también como el señor Trombón (imaginen sus destrezas si el apodo es sinónimo de un instrumento), Rodriguez tocó con todos los grosos del ska de los últimos 40 años (desde Laurel Aitken a The Specials, por tirar apenas unos nombres). Estarán acompañados por La Coca Fernandez y Demasiado Revueltos. Aún cuando el escenario elegido no parezca el más adecuado, será otra jornada histórica.

PRIMER PÁRRAFO

2011-08-09T11:28:00.006-03:00

(Fotografía: Guadalupe Aller)

"No era una fecha menor. El viernes por la noche Dread Mar I desembarcó con su reggae lover en La Vieja Usina, el espacio más grande en el que haya tocado, hasta ahora, en Córdoba. En rigor, la fecha forma parte de un plan estratégico que incluye otra similar en Rosario dentro de quince días y cuya apuesta máxima se concentra en el 24 de septiembre: tocará en la cancha de All Boys por sí solo".
Así comienza el texto que escribí para la cobertura del show que el solista brindó el viernes pasado en La Vieja Usina. Con fotografías de Guadalupe Aller, el artículo continúa acá.

NOTICIERO RÚSTICO (EL REGRESO)

2011-08-03T01:21:00.005-03:00

Vamos con algunos artículos interesantes, recomendaciones y destacados que fui acumulando en la última semana.

FUERZA Y VISIÓN
Sur Oculto presenta nuevo disco el próximo jueves en el Teatro Real. La banda más admirada y aclamada por sus colegas fue entrevistada por José Heinz en La Voz del Interior. Allí brindan algunas pistas del nuevo material y de su particular proceso compositivo.

AUTOBOMBO
La nota de tapa del suplemento Radar del domingo pasado hace foco en las recientes ediciones de antologías de Gay Talese y Carlos Monsivais, justamente dos de las tres propuestas que incluyó quien escribe en la sección apuestas del mes.
OTRA OPORTUNIDAD
Prometieron más de lo que cumplieron pero les voy a dar otra chance. Los uruguayos Once Tiros tienen casi listo su nuevo material discográfico. Se titulará Imán. Se pueden leer algunos detalles y escuchar el primer corte de difusión en el blog Yo del Oeste Soy.

CORTITOS Y AL PIE
Vía Facebook me enteré de la existencia de Micro Instantáneas, un ciclo que sale los domingos al mediodía por Canal 10. Quienes no tienen TV como yo o prefieren otras actividades para ese horario dominical (también me incluyo) pueden acceder a los contenidos en su página web. En pocos minutos, el programa brinda un vuelo razante que bosqueja y presenta a personajes de la cultura cordobesa. Recomendables.

SECRETO BIEN GUARDADO
Cuando el año pasado ingresé a la redacción de El Vernáculo me encontré con mucha gente creativa y voluntariosa. Algunos ya no forman parte de ese proyecto por distintas razones. Una de las pérdidas más sensibles (según mi modesto entendimiento) fue la partida de Juan Manuel Pairone. El tipo está dedicado a otros emprendimientos pero no ha perdido ninguna de sus habilidades. ¿La fundamental? Su capacidad para transmitir conceptos. No actualiza su blog con regularidad pero acá pueden confirmar mi apreciación. Yo lo leo aún cuando sus referencias estético-musicales casi ni se crucen con las mías.

SONRISAS DE MADRUGADA

2011-08-01T09:59:00.012-03:00

(Fotografía: Esteban Tazzioli)

(Publicado en Recis!)

Formado a mediados de los años '90, Riddim pertenece a la vieja guardia del reggae argentino. Integra la camada que ayudó a conformar la escena tal como se la conoce hoy. Por aquellos años no abundaban lugares, ciclos ni radios para difundir su propuesta purista de ritmos jamaiquinos. A fines de la década pasada, la situación comenzó a cambiar para el grupo. La edición de Donde brilla el sol (2009, séptimo disco oficial) a través de un sello mainstream le trajo la anhelada difusión que antes se le negaba. Cortes como Hey bredda y Tu amor se convirtieron en hits de alta rotación en todas las radios del país, acompañados por los correspondientes videoclips que completaron la estrategia de dar a conocer la banda a nivel masivo.
Como consecuencia de ese nuevo status, la agrupación trasladó sus visitas cordobesas a boliches de la zona del Chateau Carreras. Sus participaciones en esos espacios están dirigidos a un público específico que rara vez coincide con el habitual seguidor del reggae que los conocía en la etapa previa a su explosión mediática.
El párrafo anterior no debe sonar como un reproche. ¿Cuántas veces escribí aquí mismo lo saludable y necesario que resultaba la ampliación del espectro para difundir la música jamaiquina? ¿Cuántas veces se remarcó lo indispensable de saltar el cerco del ghetto? Riddim viene llevando a cabo esa tarea con el respaldo y las implicancias que trae aparejadas el fichaje con una discográfica multinacional.
En la noche del sábado se produjo su retorno a la ciudad en una geografía que el grupo conoce por haberla transitado con frecuencia aún cuando sus incursiones allí no hayan sido moneda corriente en los últimos años. Ante un buen marco de público, Rut Nya ofició como apertura. En media hora dejaron clara la influencia de Los Cafres en su estilo, anticiparon la grabación de su disco debut y entretuvieron a los presentes con canciones como No dejemos de intentar y Un destino. Suenan bien aunque para mi gusto les falta algo de empuje.
Posteriormente, Pety y sus muchachos dieron uno de esos shows que el público del ghetto sale a celebrar. El comienzo con el cover Legalize it fue un anticipo, el homenaje a Aswad una confirmación. En medio, viejas perlas como Remando y De nuevo. Los presentes, extasiados. El tema más festejado fue otro bien añejo: La máscara, con sólo de trombón incluido, coreado y cantado con efervescencia por los asistentes.
Acá mismo he manifestado mis disensos con las opiniones de Pety respecto de ciertas cuestiones vinculadas al reggae (particularmente su posición algo fundamentalista en el respeto de los patrones del género y su visión purista del mismo). De igual manera, he valorado su inestimable aporte a la difusión de los ritmos jamaiquinos sin quedarse en la estampita de Marley. Sobre el escenario, el tipo la descose.
Acompañado por músicos eficaces y muy solventes, el vocalista se pasea divertido y de entrecasa en las tablas. Pero ese rol relajado que el líder refleja no da lugar a errores o imperfecciones en su performance: canta cuando hay que cantar, habla cuando tiene que hacerlo, agita en los momentos exactos y recurre al humor para evitar la solemnidad. En sus actos todo parece espontáneo.
Con semejante despliegue de virtudes individuales y grupales, la elección de un setlist tan apropiado, y el reencuentro con parte de su público de siempre, el corolario de la actuación de Riddim es un show impecable en todas sus facetas. No dejaron margen para quejas de ninguna índole: la madrugada del sábado se consumió a pura sonrisa.

NUBE DE LINKS

2011-07-23T17:58:00.009-03:00

¿Hace cuanto tiempo que la presentación de artistas cordobeses no genera semejante ruido? La gente Ringo organiza un mini festival en el marco del ciclo Disco es Cultura para que cuatro bandas integrantes de esta cooperativa sonora presenten sus producciones el próximo jueves 2 de julio en el Auditorio de Ciudad de Las Artes. Biernes*, Lautremont, Un día Perfecto para el Pez Banana y Moo forman parte del catálogo del sello y se encargaron de hacer una buena campaña de prensa para difundir su evento.
Sus apariciones mediáticas sirven para difundir la fecha puntual pero también son utilizadas para explicar cómo funciona el trabajo cooperativo, las aspiraciones artísticas y comerciales que los impulsan y la necesidad de contar con apoyo del público para que la rueda siga girando.
Un par de semanas atrás aparecieron en Página 12 en una nota firmada por Luis Paz junto al sello bonaerense Triple RRR. Días antes, el matutino local La Voz del Interior incluyó una entrevista de Germán Arrascaeta. Al margen de esos diarios, en El Vernáculo fueron contactados por el amigo Fernado Bordón y en Redacción 351 escribió Ana Cielo Sciacia.
Si ya podría calificarse como buena cosecha la repercusión obtenida, se pueden encontrar unos cuantos links más: Vuelo Digital reseñó a Lautremont, en Bitácora de Vuelo charlaron con Biernes*. Además en Rock Nuestro se publicó una arenga a modo de invitación, el portal Rock.com.ar destacó el evento dentro su sección dedicado al rock cordobés y anduvieron por Radio La Crema. Pulgar arriba para quienes trabajaron y consiguieron buena difusión.
Por supuesto, todo no acaba el próximo jueves 28/7. Para seguir los pasos de esta gente se puede visitar la web oficial: http://www.ringodiscos.com.ar/.

LAS APUESTAS DE JULIO

2011-07-18T19:57:00.011-03:00

Esta sección sigue levantado la puntería tras un comienzo de año bastante aciago. En el mes de las vacaciones escolares, tres títulos hacen podio, a años luz del resto de novedades editoriales que aparecieron recientemente.

1)TRES AL HILO
Con todas las personas que hablo respecto de la revista Orsai llegamos a la misma conclusión: hay que sacarse el sombrero ante semejante apuesta. Mi lectura del número anterior va por la mitad y ya me permito expresar y comentar que el ejemplar debut me gustó más.
De todos modos, esa apreciación personal toma como modelo un número anterior de una publicación que nació para distinguirse de todas las otras revistas que circulan por aquí y no admite comparaciones con otros productos literarios/periodísticos. No tiene publicidad, y por ende, la extensión de los artículos se define de acuerdo al tema tratado y no está atada a los espacios que dejan disponibles los avisos publicitarios. Además, las notas están firmadas por escritores, periodistas y cronistas prestigiosos. El final de cada texto y el comienzo del siguiente presentan una idea de continuidad mediante el recurso del diálogo comentado de los dos creadores del proyecto: Hernán Casciari y Chiri Basilis. Se recomienda entonces evitar el zapping y leer desde el principio aunque el lector puede subvertir esa sugerencia sin inconvenientes.
En este link se puede ver el sumario que contendrá la tercera entrega de esa epopeya en papel ilustración de nombre argentino aunque concebida en España y mirada latinoamericana.

2) ESTADIO AZTECA
Carlos Monsivais fue un cronista e intelectual mexicano que falleció el año pasado. Su enorme producción literaria se conoce en Argentina de manera dispersa y fragmentaria. Algo parecido sucede en España, dónde la editorial Debate acaba de publicar una antología titulada Los ídolos a nado, destinada a difundirlo. La selección y revisión de los textos corrió por cuenta del propio autor y cuenta con perfiles y reportajes de grandes figuras de la cultura popular azteca del siglo XX. Forma parte de la reciente colección que lanzó Debate para acercarse a la crónica cuyo primer título fue reflejado aquí cuando se editó una antología de la también renombrada Alma Guillermopietro. En rigor, se trata de una auténtica apuesta porque apenas leí unos pocos artículos de Monsivais. En la balanza, me alcanza que mi admirado Juan Villoro sea uno de sus grandes admiradores.

3) EL PERIODISMO COMO ARTE
Cuando se habla de nuevo periodismo, el new journalism norteamericano, que renovó y revolucionó la manera de escribir durante la década del sesenta, se suelen colocar tres nombres propios como sinónimos de ese concepto: Truman Capote, Norman Mailer y Tom Wolfe. Ocasionalmente aparece el nombre de Hunter Thompson, muy esporádicamente se incluye a Gay Talese, salvo en círculos más especializados. Este último es autor de un puñado de perfiles antológicos cuyo mayor exponente quizás sea Frank Sinatra está resfriado, una pieza de colección que debiera ser de lectura obligatoria para cualquier aspirante a trabajar dentro del periodismo narrativo.
La editorial Alfaguara ha puesto fin a años de sequía del material de Talese (recorrí casi todas las cuevas de saldos buscando sus libros y apenas rescate un ejemplar usado de Honrarás a tu padre). Retratos y encuentros es una compilación de sus perfiles (Hemingway, Fidel Castro y Muhammad Alí son algunos de los nenes que retrató) y otros artículos de probada calidad. Las reseñas de diferentes medios insisten en caracterizar su prosa como elegante y unos cuantos directamente la elevan a la categoría de arte.

"LA CUMBIA ES EL PULSO DE LATINOAMÉRICA"

2011-07-14T12:42:00.004-03:00

Eso dijo Ali Gua Gua (citando a su compañera de grupo Juana Chang) en la entrevista que le hice a la vocalista de Kumbia Queers. El sábado tocan junto a She Devils en Casa Babylon. En este link pueden acceder a la nota completa.

HOJA DE RUTA: JULIO COMPLETO

2011-07-03T15:07:00.013-03:00

El mes de las vacaciones escolares abunda en ofertas culturales para los infantes. Pero no toda la cartelera se reduce a espectáculos para chicos. Mientras las fiestas temáticas copan buena parte de la actividad restante, algunos eventos merecen la atención de este blog. En orden estrictamente temporal, van algunas de las fechas recomendadas por quien escribe estas líneas.
Las Actitud María Marta vuelven a Córdoba el viernes 8 de julio. Estarán en La Fábrica (Caseros 998) para desplegar su combinación de hip hop, dancehall y soundsystem, tras su buena performance de octubre pasado. Justamente en el lugar donde estuvieron ellas (el ex Club 69 ahora rebautizado como Haze, Pasaje Verna 173 a la altura de Cólon al 1700) tocarán los Dale Roska junto a artistas invitados. El día siguiente, feriado patrio, Kameleba toca en el Comedor Universitario. El León del Interior (que en agosto toca en Niceto, Buenos Aires) estará acompañado por los riocuartenses Tiembla Delirio Orquesta, una de mis debilidades de la escena argenta. Lamentablemente no podré acudir a ninguno de ellos porque estaré de viaje.
La semana siguiente será implacable. Tres eventos interesantes se llevarán a cabo el mismo día. Imposible concurrir a los tres, habrá que elegir. El uruguayo Martín Buscaglia regresa a Córdoba por segunda vez en el año. En este caso será en formato Hombre Orquesta (el tipo la descoce) con su nuevo espectáculo Llame Ya. La cita está pautada para el sábado 16 de julio a las 20:30 en el ya mencionado reducto de La Fábrica. Horas más tarde, en Casa Babylon, llega una nueva fiesta denominada BaZurich. Allí actuarán She Devils y las Kumbia Queers, nada menos, recién llegadas de su segunda gira por Europa. A pocas cuadras, en el 9.90, el otro espacio del Abasto que resiste de pie, habrá un maratónico festejo de su décimo primer aniversario. Las animaciones correrán por cuenta de La Cartelera, Que las Parió, Los Manyines, Artillería Soundsystem y Leao Mango II. En cualquiera de los casos, la satisfacción y la diversión vienen garantizados de antemano.
Para fin de mes vale la pena recomendar el retorno de Riddim a la ciudad de Córdoba. Habituales visitantes de los boliches de la zona del Chateau, se trasladan esta vez al Abasto para animar una velada bien roots, nuevamente en Casa Babylon. Los acompañarán los locales Rut-Nya.

LARGA VIDA

2011-06-26T21:58:00.011-03:00

Aún con todos los espacios ganados, el reggae en Argentina presenta todavía cierto déficit en el rubro de prensa gráfica. Ocasionalmente incluido en suplementos jóvenes, diarios y publicaciones de alcance masivo, el género no logra encontrar una revista del palo que logre sobrevivir en términos relativamente industriales. Muchas veces se comentaron aquí las impresiones que me deparó la lectura de Stylo Reggae. Tras nueve ediciones, el proyecto no se sostuvo en papel y se transformó en un sitio web.
La llama quedó encendida y ahora existe otra revista que hereda la misión de consolidarse como producto gráfico estable dedicado en exclusiva a los ritmos jamaiquinos. Roots, la causante de este posteo, lleva tres números en la calle y anunció hace pocos días su expansión a Córdoba. Todavía no la encontré en puestos de diarios pero aproveché mis contactos en Buenos Aires para conseguir un par de ejemplares aunque no obtuve el número debut. Cuando estuve por la metrópoli un par de semanas atrás la vi seguido en la zona de Congreso.
Es un producto interesante. Nueve pliegos con poster de regalo, papel ilustración, muy buen nivel de fotografía y un diseño eficiente son las características visibles del costado estético. En cuanto a los textos, vale la pena resaltar que están bien escritos y se nota un cuidado especial en la utilización de las palabras (toman distancia del estilo fanzine que nos gusta pero que carece de aspiraciones más allá del ghetto). En ese marco, lo publicado hasta la fecha alcanza para señalar que ha dado varios pasos adelante respecto de su antecesora.
La diagramación incluye Nota de tapa con entrevistas exclusivas (Gondwana en el dos, Steel Pulse en el tres); Sector fumador (dedicado a la cultura cannábica con colaboraciones de la revista THC); coberturas, espacios para el under y un Disco del mes (clásicos del género en retrospectiva); One Love es el título elegido para ocuparse de acciones e iniciativas de solidaridad y trabajo social en sectores sociales postergados.
Dos secciones aportan la cuota novedosa y original. La primera no tiene nombre y bien podría llamarse "Fuera de sector": la página cinco de ambos números está dedicada a personajes que no forman parte de la escena reggae y se encargan de relatar su vínculo con los ritmos jamaiquinos (el actor Diego Alonso y Marcelo "Corvata Corvalán) mediante textos relajados y visiones de gente relativamente outsider. El otro acierto es la inclusión de unas páginas para las Sessions. Dj Stepwise (protagonista de Galang Radio que sale por Radio Etíope) explica el rol actual de los Dj's en la escena y brinda algunos consejos al respecto. En el número siguiente los Nairobi dan algunas pistas sobre su manera de "dubear" en los procesos compositivos, la importancia de los instrumentos utilizados y la vinculación con la electrónica. En ambos casos se acceden a facetas todavía poco exploradas por estos pagos.
Roots cuesta $10, sale cada dos meses (en julio aparece un nuevo número) y lleva como lema la idea de estar "Difundiendo reggae & cultura". Logran su cometido y permiten al lector ilusionarse con un proyecto a largo plazo. Larga vida les desea quien escribe estás líneas.

Más info: http://www.revistaroots.com.ar/
En facebook: http://www.facebook.com/rootsrevista

SALE UN CHIVO

2011-06-23T13:40:00.005-03:00

No es el palo de este espacio pero en la difusión del mismo hay gente amiga. Vamos con un chivo: entre el 10 y el 15 de julio próximos se desarrolla la sexta edición del Córdoba Jazz Camp en Jesús María. Toda la info detallada del evento se consigue en Corrientes 421, ciudad de Córdoba, al teléfono (0351) 4238171 o en la web www.cordobajazzcamp.com.
El concierto de apertura del ciclo se realizará el 10 de julio a las 16 horas en el Epsacio Verde del Buen Pastor con entrada gratuita.Allí los profesores del ciclo junto a algunos alumnos avanzados tocarán en distintas formaciones.

UN REGRESO ESPERADO

2011-06-22T10:22:00.008-03:00

Finalmente vuelve al ruedo El Vernáculo. Ya está en funcionamiento el portal y el próximo viernes 24 de junio se publica el número 110 de la revista. Para este 2011 habrá unos cuantos cambios respecto del formato y los contenidos que caracterizaron al medio durante el año pasado. Aquí van unos cuantos detalles a tener en cuenta.
La revista digital será mensual y temática. Se aleja de la agenda cultural para proponer miradas distintas sobre ciertas cuestiones de interés con un disparador común. En la primera edición el hilo conductor será el concepto-idea de frontera. Incluye entrevistas con la escritora Zulma Palermo y con parte del staff de la revista Barcelona, un informe sobre los límites del periodismo (Alejandro Seselovsky, Carlos Ventura y el "Mono" Carrizo son los consultados). Además, Negro Chetto, la llegada del Teatro Minúsculo a la tv y la cobertura del Vive Latino 2011.
En lo referido exclusivamente al portal se ampliaron las corresponsalías. La de Buenos Aires viene funcionado hace rato y el año pasado se agregó España. Ahora se suman Alemania y México. Nada menos. Por otra parte, los encolumnados se dividirán en forma tripartita: continúa vigente la de Carlos Rolando (En clave de rock) y se transforma la de Camila Sosa Villada (ahora se llamará Bananas Verdes); la nueva vedette será Las novias que nuca tuve (ya desde el título promete).
También habrá coberturas (se puede leer la que escribí sobre el show de Jahdan Blakkamoore) y anticipos en materia de música, artes visuales, artes escénicas, literatura, cine/series/tv, discos y libros recomendados. Todo eso y más con nuevo diseño y nueva plataforma web. Hecho a pulmón por un montón de gente, entre los que me incluyo. Todos invitados a visitar, leer, comentar, reclamar, disfrutar, criticar y difundir.

Más info: www.elvernaculo.com

FESTEJAR Y LUCHAR COMO LEMA

2011-06-15T11:31:00.008-03:00

El próximo sábado, en el marco de una fiesta Cachibache, regresa a la ciudad la agrupación Radio Roots para presentarse en La Fábrica (Caseros 998). Si bien son desconocidos para el público masivo, cuentan con una dilatada trayectoria en circuitos under desde su formación en 1998. A la hora de presentar su estilo musical, sus integrantes se inclinan por rumba punky. Consultado por este blog acerca de esa etiqueta, Boni (uno de sus miembros) comentó: "Es simplemente un apodo que en un principio le pusimos en broma y terminó siendo el nombre de nuestro estilo. Nosotros hacemos una mezcla: rumba, hard rock, hip hop, ska, reggae, cumbia, punk, etcétera. Creemos que engloba todo lo que hacemos ya que por separado son géneros poco compatibles".
Sin atarse a ninguno de ellos en forma pura, con elementos prestados de aquí y allá, el grupo fue puliendo su estilo y, tras los lógicos cambios de integrantes, está asentado como quinteto. La labor no se reduce a los escenarios habituales: "Además de ser una banda de rock somos una banda callejera. Tocamos desde hace seis años en el microcentro porteño y en el barrio de San Telmo". Esa modalidad se tradujo en la inclusión del grupo en un aviso publicitario que se puede ver en You tube. "La gente de la publicidad nos vio una tarde tocando en la calle y a los pocos meses nos llamó para participar. Fue divertido".

VERSATILIDAD Y ADAPTACIÓN

Pero no es la única experiencia al respecto. Radio Roots se nutrió de las posibilidades y limitaciones que brinda la vía pública para desarrollar distintos formatos que le otorgan una versatilidad no muy explorada por los grupos locales. "El formato eléctrico, que hablando en términos futbolísticos sería el titular, es musicalmente más rockero y con instrumentos clásicos : guitarra eléctrica, bajo, batería y vientos. El acústico nace de salir a tocar a la calle, es una versión rumbera del show eléctrico y es absolutamente sin amplificación: cajón flamenco, guitarras acústicas y vientos también. Es un formato que sólo se puede apreciar en la calle ya que sobre un escenario pierde la magia. También tenemos uno intermedio que es con guitarra acústica, cajón, bajo y vientos (todo amplificado) para tocar en lugares pequeños y más íntimos. En Córdoba haremos el eléctrico a puro rock, como ya venimos haciendo hace varios años allí", anticipa Boni.
La madrugada del sábado seguramente contará con material de distintas épocas (hasta el momento cuentan con dos discos de estudio, Politiqueros y Salir a cantar, un Ep y una grabación en vivo) y dará pie al lema Fiesta y Lucha con el que promocionan sus actividades. En ese sentido, el músico ahondó sobre sus implicancias: "Fiesta y lucha es un modo distinto de luchar por lo que uno quiere. No avalamos la violencia en ninguna de sus formas. Buscamos hacer nuestro camino y nuestro mundo a través de la música y la alegría. Con una sonrisa aun en los momentos difíciles".

LA ESCENA POSTERGADA

Como en todas las entrevistas a grupos de sonidos mestizos, este cronista aprovechó la oportunidad de consultar respecto a la ausencia de una escena propia de que aglutine a referentes del mestizaje sonoro, a aquellos grupos que exploran en ritmos y folclores latinos como elemento cotidiano de sus composiciones. Con el optimismo de su lema y sin sacar los pies del plato, Boni sostiene que es deseable su constitución por la apertura mental que trae aparejada. "La realidad es que cada tanto surgen bandas muy buenas de música mestiza pero lo que no se ha logrado aún es un público que se identifique con el género. Sería genial que sea más masiva ya que permite la comunión de distintas culturas y tribus urbanas. Une la cumbia con el rock, el reggae con el punk, el folcklore con el hip hop… Es un 'vale todo' musical; un género que une a la gente, acaba con los prejuicios y abre cabezas. De cualquier manera esto recién comienza. Es una semilla que si la cuidamos puede crecer mucho".

Más info: www.radiorootsweb.com.ar

LAS APUESTAS DE JUNIO

2011-06-13T11:05:00.005-03:00

En el sexto mes del año dos libros acaparan la atención de quien escribe estas líneas y se ganan un lugar en la sección. Ambas pertenecen al mismo grupo editorial pero destacan inexorablemente sobre el resto de novedades.

1) Mondadori puso en circulación Rolling Stoned, las memorias de Andrew Loog Oldham. El tipo que "descubrió" a los Stones, primer manager y productor, repasa su vida antes y después de los seis años bisagra en los que acompañó a la mayor empresa rockera de toda la historia. El texto tiene todos esos condimentos que aman y enfurecen a los fans: peleas, chismes, adjudicaciones de éxitos y fracasos, teorías conspirativas, elogios poco probables. Seguramente indispensable para cualquier seguidor del grupo y/o melómano empedernido.
A manera de contextualización, se puede leer en el último Radar la nota de tapa (con entrevista incluida) que firmó la periodista Mariana Enríquez.

2) Con los ojos cerrados. Sin siquiera abrir sus páginas ya adquirí mi ejemplar de Crímenes de película. La última parte de la trilogía de Jake Arnott sobre la mafia y el hampa británica era una cuenta pendiente dentro de la colección Roja y Negra que también publica Mondadori. Aquí mismo se comentaron las dos obras previas: Delitos a largo plazo y Canciones de sangre. Con esos links como antecedentes queda poco por agregar. Los inolvidables personajes de la saga regresan a estas páginas tres décadas después de aquellos años sesenta que no fueron tan dorados como se suponía. Harry Starks maneja, una vez más, los hilos de toda la actividad delictiva desde las sombras. Aunque los tiempos cambiaron.
La estética de las tres portadas no tiene desperdicio. Son cautivantes y perturbadoras.En esa misma sintonía brillaron las dos primeras entregas de la serie. Supongo que no hay margen de error en esta apuesta.

DESCONEXIÓN SIDERAL

2011-06-10T00:19:00.009-03:00

Si se revisa el archivo de este blog bajo la etiqueta reggae el lector puede corroborar que una enorme cantidad de artículos escritos en los últimos años que mantienen una óptica muy optimista sobre el desarrollo de los ritmos jamaiquinos en la Argentina.
Específicamente, Córdoba ha crecido como plaza para los artistas del género: sólo entre 2010 y la mitad del año en curso tocaron en la ciudad y sus cercanías próceres como Lee Perry y Don Carlos, estrellas actuales como Anthony B y Matisyahu, promesas a futuro como Jahdan Blakkamoore y Etana. Mad Professor viene con regularidad, Skatalites emocionó en el Griego, los pioneros de Latinoamérica llegan seguido (Gondwana, Cultura Profética, Los Cafres). Nonpalidece hace años es la más convocante del país, Kameleba se siente como en casa, Dread Mar I prepara su desembarco en La Vieja Usina.
Paralelamente, los artistas locales se desarrollan en diferentes direcciones. Si hasta unos años atrás alcanzaban los dedos de las manos para contar los grupos asociados al reggae y sus derivados, en la actualidad la variedad estilística no es un dato menor. Hay reggae, roots, ska (en sus distintas vertientes),fusión, dub, soundsystem, Dj's, combinaciones con ritmos locales, muchachas al frente que equilibran la balanza, propuestas para casi todos los fines de semana del año.
En ese contexto, suena la alarma. Uno de los dos programas radiales dedicados a difundir toda esa movida acaba de salir del aire. El miércoles fue el último envío de Córdoba Conexión por 97.5 Siempre Rock. Tras 14 meses de funcionamiento semanal, el ciclo comandado por Esteban Tazzioli (acompañado por Nicolás Costamagna y Pablo Brignolo) dijo adiós o hasta luego. Si bien las razones del alejamiento no fueron develadas, probablemente el factor económico sea un motivo de peso para explicar su final momentáneo.
El otro programa dedicado a la música jamaiquina es Combustión Lenta (jueves de 23 a 01 por 95.5 Rock & Pop). Sale al aire por el esfuerzo personal de su equipo para mantenerse pese a todo. En el último envío, su conductor Agustín hizo referencias a la situación y recalcó, con enorme acierto, que ese desenlace no afecta únicamente a los integrantes de Córdoba Conexión.
¿Por qué? Porque se pierde un espacio muy importante para difundir ideas, música, fechas, bandas, propuestas, ciclos; se cae un canal para la promoción de artistas que no tienen chances de sonar en esa radio o en otras similares; se diluye un proyecto que tenía como líder a uno de los grandes referentes de la escena local de la última década, nada menos. Y si ese personaje indispensable no puede sostener su programa al aire, las repercusiones negativas nos afectan a todos los demás involucrados: artistas, músicos, productores, periodistas, público. Con su salida se acabó una posibilidad de mirar todo lo escrito más arriba con tonada local. Cualquier análisis al respecto debiera tener en cuenta ese dato.

HOJA DE RUTA: PRIMERA QUINCENA DE JUNIO

2011-06-01T11:29:00.009-03:00

Con la agenda de junio a la vista (en el margen izquierdo de la pantalla), llega entonces la primera hoja de ruta del mes en curso. Aún restan confirmarse algunas fechas, otras son tentativas y seguramente la grilla se irá completando con el transcurso de los días. En la primera quincena, dos presencias internacionales se roban mi atención. Por un lado, el próximo viernes, estará Jahdan Blakkamoore en Casa Babylon. Seguramente, para muchos (entre los que me incluyo) es un auténtico desconocido. Nacido en Guyana y rápidamente emigrado a Estados Unidos, es un cantante de dancehall, hip hop y dubstep que está abriéndose paso de manera vertiginosa entre esos estilos musicales. Su disco más reciente se denomina Babylon Nightmare pero su CV ya incluye colaboraciones con Lutan Fyah, M.I.A. y hasta Amy Winehouse. Con un pie en el mainstream y otro en el under, Jahdan Blakkamoore está encarando su segunda gira latinoamericana: se trata de una oportunidad inigualable para encontrarse con un artista en formación que probablemente seguirá creciendo de aquí en más. Y vaya uno a saber si el tipo volverá por aquí. Las entradas anticipadas cuestan $30 y se consiguen en Samoa (9 de julio 230).
La otra actuación extranjera se producirá el jueves 9 de junio en La Fábrica (Caseros 998). Allí estará la solista cubana Yusa. Bastante más conocida, la cantautora presenta Vivo (grabado en Buenos Aires el año pasado) y repasará buena parte de su repertorio que incluye influencias de ritmos cubanos, jazz, rock, pop y un largo etcétera en un marco de clima intimista. Las entradas anticipadas se consiguen en Edén y Locuras a $42.

CIFRAS

2011-05-31T12:33:00.004-03:00

Perseverancia es la palabra que mejor le calza a este blog. Con poco más de cuatro años, al borde los mil artículos publicados, hoy alcanzó el número de setenta mil visitas. Las cifras llegan en una etapa de transformaciones en los contenidos del blog. Definitivamente instalado en los ritmos jamaiquinos y mestizos desde lo musical, se complementa con otras yerbas de periodismo y literatura. Quedan secciones pendientes de ponerse en práctica. Ya llegará el momento. Mientras tanto, se avanza en otros terrenos sin descuidar el espacio construido.

PEQUEÑO GIGANTE

2011-05-26T00:27:00.006-03:00

(Fotografía: Alejandro Ferreyra)

(Publicado en Recis!)

¿Cuántas veces los cordobeses tenemos chances de observar la performance de un personaje que contribuyó de manera decisiva a la creación de un género musical en sí mismo? Pocas. Muy pocas. El año pasado llegaron los Skatalites hasta el Teatro Griego y anoche vivimos una digna continuación de esa saga. Cuando ese pequeño gran hombre llamado Lee Perry pisó el escenario, un rato después de la una de la madrugada, dio comienzo a uno de esos momentos históricos e irrepetibles a los que esta ciudad parece querer acostumbrarse.
El solista cumplió 75 años hace unos meses pero su cuerpo parece jovial. Durante las casi dos horas de actuación demostró una vitalidad notable. Su complexión diminuta contrasta con la impresionante trayectoria que trae a cuestas. En sus múltiples roles de productor, ingeniero de sonido y compositor, tuvo una participación decisiva: se lo considera piedra fundamental en el desarrollo del reggae y, especialmente, del dub. El tipo grabó con todos los que conforman las páginas doradas de la música jamaiquina de los últimos cincuenta años. Pero no sólo dejó su sello en esos géneros: muchos artistas de hip hop y música electrónica le reconocen su papel de pionero.
Con esas credenciales a cuestas, Perry vino a la ciudad con la agrupación Nairobi como backing band. Ese acompañamiento instrumental sería decisivo para encuadrar su actuación en un plano más tradicional de canciones, sin tanto espacio para la faceta experimental. Tras una breve entrada en calor de sus músicos, la leyenda se abrió paso ataviado con una remera que daba cuenta de su fe rastafari y una gorra al tono, bien cargada de plaquetas e insignias.
Fue un show sin concesiones con extended versions de diez minutos promedio y buenas dosis de dub, una de sus grandes especialidades. De sus acompañantes merece destacarse la dupla bajo-batería que cumplió con creces lo que se esperaba de ellos. Sonaron clásicos propios como People funny boy o Inspector Gadget y varios otros que le pertenecen en coautoría aunque no haya puesto la voz cuando se hicieron conocidas. En esa línea se pueden incluir Duppy conqueror, Punky reggae party, Sun is shining (las que popularizó Bob Marley) o War ina Babylon que está más asociado a Max Romeo. Pero además hizo The heathen y hasta recitó un fragmento de Who the cap fit ("Man to man is so unjust").
De todos modos, el playlist no fue del todo amable con los curiosos porque cada interpretación reconfiguraba los clásicos en cuestión y quizás sólo los más entendidos podían decodificar el mensaje. Justamente, el público que asistió estaba conformado, en buena medida, por músicos, productores y gente relacionada con el ambiente reggae local que festejaron sus ocurrencias y disfrutaron de cada minuto que nos regaló ese pequeño gigante. No había margen para hits ni euforia desmesurada ni mucho menos para la demagogia. Sólo Lee Perry y sus canciones, momentos de humor y de ironía (recalcó que tenía 75 mientras bailaba una y otra vez). ¿El resultado? Un evento histórico, irrepetible, único, memorable.

BAJÓN

2011-05-21T14:59:00.004-03:00

En un comunicado de la banda, reproducido luego por Prensa de Casa Babylon, se informó la suspensión de los shows que 4 Pesos de Propina tenía previsto brindar este fin de semana por el interior de la Argentina. Su debut por tierras cordobesas deberá esperar un tiempo más. De todos modos, los locales Química Abreu tocarán de acuerdo a lo previsto en el escenario del Abasto.

DAR CÁTEDRA CON TERSOS VERSOS

2011-05-19T11:59:00.014-03:00

(Fotografía: Alejandro Ferreyra)

(Publicado en Recis!)

Los ritmos jamaiquinos gozan de una etapa de enorme visibilidad en Argentina. En el último lustro, la escena creció a un ritmo vertiginoso: se multiplicaron los festivales, aumentó el número de bandas que cultivan esos estilos y, además, se hicieron frecuentes las visitas de artistas extranjeros. Esa expansión ha comenzado a sentirse en el interior del país porque parte de esa avanzada internacional trasciende la metrópoli y llega hasta otras ciudades.
En ese marco, los cordobeses disfrutamos el año pasado de sus majestades The Skatalites y en los cinco meses de este 2011 ya vino Don Carlos y la semana próxima tendremos a Lee Perry. La cuestión idiomática no es un asunto menor respecto de esas visitas. Una porción importante del público que asiste a estos espectáculos lo hace al calor de la popularidad y convocatoria de las bandas "nacionales". Los shows de las leyendas del género son tomadas como un extra o plus que observan de manera coyuntural, sin involucrarse más allá de ese momento. Esta percepción es absolutamente personal pero encuentra cierto sustento en aquellos recitales que están bastante lejos de la masividad si no cuentan con los pesos pesados argentinos (fundamentalmente Nonpalidece pero también Cafres, Riddim, Resistencia Suburbana).
Anoche, Cultura Profética retornó a Córdoba tres años después de su debut. Es una banda foránea que no toca con regularidad por estas tierras y cuenta con una dilatada carrera, al punto de convertirse en una de las pioneras del reggae en castellano. Sin la barrera del idioma, se podría suponer que la agrupación portorriqueña tendría los antecedentes y el predicamento suficiente para convocar una pequeña multitud. Al menos, algo parecido pensaron los organizadores que programaron su actuación en Captain Blue XL. En las semanas previas, con algunos colegas conversábamos al respecto y nos parecía una apuesta desmedida semejante escenario. No estábamos tan equivocados al encontrar el recinto en 40 por ciento de su capacidad.
Luego de la actuación de los cordobeses Nuna Malta (reggae fusión) y una demora prolongada que se extendió por más de una hora (excesiva en cualquier contexto pero reforzada más por la jornada laboral del día siguiente), Willy Rodríguez y sus muchachos obligaron a dejar de lado cualquier especulación previa para centrarnos exclusivamente en su performance. Porque, en directo, cuesta resistirse a su encanto. Al roots más tradicional le incorporan elementos de jazz latino, una dosis nada desdeñable de elegancia, buen gusto y letras con contenido que se reparten de manera equitativa entre la denuncia social y los aspectos afectivos cotidianos.
Rimas pa' seducir, La complicidad y Nadie se atreve (un alegato contra el pop industrial) como tridente de apertura alcanzaron para meterse a los espectadores en el bolsillo. Aún con algunos inconvenientes sonoros (que fueron superando durante el transcurso del set), es innegable que se trata de una banda muy profesional que sabe lo que quiere sobre el escenario y cuenta con las herramientas necesarias para hacer realidad sus búsquedas estéticas. Cada integrante cumple con creces su función, hay reparto de voces, momentos para que se luzcan en forma individual, coqueteos con el funk y pasajes dub.
El primer tramo no contó con palabras de parte de los músicos salvo las canciones en sí mismas. Luego, en simultáneo con la mejoría sonora, Willy comenzó a interactuar con el público. Regaló una remera a las primeras filas que se ubicaban cerca del escenario y agradeció a los presentes por entender el mensaje.
La euforia inicial bajó a una meseta de cierta frialdad, probablemente por un playlist demasiado centrado en La Dulzura, su último disco que todavía no está tan instalado más allá de su calidad (De tope al fondo, Baja la tensión, Ilegal, La espera). En los recuerdos más viejos como Ritmo que pesa y Un deseo se notaba una mejor recepción, aunque el más festejado durante ese lapso fue Iron lion zion.
El final de Verso terso, coreado por la gente resume bastante bien la clase magistral de Cultura Profética en Captain Blue XL: "si te encuentras este tren de frente no te piques y si te picas es que tienes que meterle más". Una oda al trabajo y a las ansias de superarse y mejorar. No importa el marco ni el contexto, el esfuerzo trae sus frutos en algún momento. Es muy probable que en próximas visitas crezca la cantidad de seguidores. El boca en boca funciona bien en estos casos. Nos encontraremos en la próxima clase.

HOJA DE RUTA: LO QUE QUEDA DE MAYO

2011-05-16T11:49:00.010-03:00

Dentro de una cartelera muy abultada, algunos eventos se destacan por sí mismos. En poco más de 48 horas la ciudad tendrá la notable visita de Cultura Profética. La banda oriunda de Puerto Rico integra el tridente fundamental y pionero del reggae latinoamericano (junto a Los Cafres y Gondwana) y retorna a Córdoba tras su debut por aquí en el marco del Quilmes Rock 2008. Con disco nuevo (La Dulzura), sin las limitaciones de tiempo ni el marco que caracterizan a los festivales, los boricuas estarán actuando entre semana, como parte de su gira por el interior de la Argentina. Sensibilidad, buen gusto, aires jazzeros y reggae roots del bueno son las herramientas de las que disponen para tocar en Captain Blue XL.
El día siguiente tendrá otra presencia extranjera aunque en un marco mucho más intimista. Tricky también retorna al mismo escenario en el que se presentó dos años atrás. El británico viene a presentar Mixed race (2010), último disco en carácter de solista. Los productores del show se han encargado de señalar un dato llamativo: Córdoba es el único punto de la gira latinoamericana que no es capital del país (Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima y Bogotá). Ese dato nomás debiera alcanzar para que todo aquel que se interese por el trip hop, electro rock y derivados.
En la previa del feriado nacional se producirá uno de esos momentos históricos que ya ranquea alto para convertirse en la visita del año. En 2010 tuvimos la presencia de sus majestades Skatalites, en 2011 nos encontraremos con Lee Perry. Maestro del dub, ingeniero de sonido vanguardista, estrella loca de los ritmos jamaiquinos, padrino de generaciones dedicadas a la electrónica y mucho más; prócer viviente de la generación fundacional del reggae y uno de los personajes más influyentes de la música mundial de los últimos 40 años. Cualquier tipo de caracterización se queda corta. Imperdonable quedarse afuera de Captain Blue XL el 24 de mayo próximo.

Actualización 17/05: el sábado 21 debuta en la ciudad 4 Pesos de Propina. Es una agrupación uruguaya que cultiva los sonidos latinos y dueña de un discurso de protesta muy interesante. Lo acompañan en la velada los muy irónicos Química Abreu. Es otra de las fechas que merece ser destacada en esta hoja de ruta. El show será en Casa Babylon. No fue incluido originalmente en el post por rumores de suspensión, ya debidamente chequeados y descartados.

LAS APUESTAS DE MAYO

2011-05-13T23:53:00.007-03:00

En esta sección mensual, el mes en curso habilita dos apuestas que corresponden a sellos grandes. Un policial y una autobiografía despiertan el interés de quien escribe estas líneas. Vale la pena aclarar, para esta oportunidad, que la primera opción, ya cuenta con mi aprobación. Me duró poco más de 24 horas en las manos y casi no pude despegarme del relato.

01) Antes de ganar renombre con el muy celebrado El poder del perro, Don Wislow había escrito un libro cuya trama presenta varios puntos en común con aquel: narcotraficantes, agentes de la DEA y un río de sangre que tienene como telón de fondo la frontera entre Estados Unidos y México. El desierto que divide y comunica la soleada California con el tórrido y candente país vecino, habitado por espaldas mojadas y mano de obra barata, es el escenario para esta atractiva y violenta novela que se lee de un tirón.
En ese marco, un condenado a prisión perpetua asesina a un Hell's Angel en el patio de un penal y sabe que sus días están contados. Salvo que aparezca la DEA y le proponga hacerse pasar por un narcotraficante al cual se parece físicamente para una operación por fuera de las leyes norteamericanas. Por supuesto, algo sale mal y la pila de cadáveres se irá incrementando página a página, con la cuota de humor necesaria para que la trama sea digerible. Muerte y vida de Bobby Z acaba de ser publicado por Mondadori dentro de la excelente colección Roja y Negra que dirige Rodrigo Fresán. Para más datos aquí pueden leer una reseña.

02) Las contratapas de cualquier libro combinan acciones de marketing con algo de información sobre el contendido de las páginas interiores. Es una regla casi generalizada, sobre todo en las editoriales más grandes. Por ende, lo que allí se lee debe ser tomado con pinzas.
León Gieco es un personaje imprescindible de la música popular argentina de las últimas tres décadas. Trasciende fronteras, opina y discute sobre la historia reciente del país, es objeto de admiración y respeto por casi todos. Crónica de un sueño, la biografía oficial del artista que contó con la autoría de Oscar Finkelstein, no escapa a la lógica del párrafo precedente. Y, tomado con pinzas (más aún si la pensamos como una especie de autobiografía), el libro puede resultar cautivador. "Lo que sabemos acerca de uno de los íconos populares más queridos resulta tan atractivo como aquello que no trascendió. Revelaciones íntimas, travesías inéditas, confesiones valientes, fotos de una vida entera: todo eso y mucho más es lo que invoca Cronica de un Sueño". La misma sinopsis aclara que se trata de un relato coral que tuvo su primera versión en 1994 y ahora se publica actualizado. Lo editó Planeta.

VOLVIÓ LA ALEGRÍA

2011-05-08T23:30:00.006-03:00

(Fotografía: Eli Rodriguez)

Desde hace un buen tiempo los ritmos regionales se colaron en diferentes eventos con un nivel de aceptación muy interesante. Basta repasar la cartelera en cualquier ciudad medianamente grande para encontrar fiestas temáticas que cubren un espectro relativamente amplio. Una de las pioneras en el rubro es la Bubamara, enmarcada en los sonidos balcánicos. Justamente bajo ese paraguas, Babel Orkesta debutó el año pasado en Córdoba. Anoche, como atractivo central de una nueva Fiesta Gitana (de orientación más amplia que aquella, con espacio para lambadas, cumbias y mucho mestizaje), la compañía que combina música y actuaciones volvió a hacer de las suyas, para regocijo de los presentes que colmaron las instalaciones de La Fábrica.
Lo atractivo y paradójico del caso radica en el hecho de sonar novedosos con una propuesta que se encarga de rescatar elementos tan diversos como polca, chamamé, paso doble, klezmer y, por supuesto, aires balcánicos. El resultado de esa combinación es lo que sus integrantes denominan, con enorme acierto, música volcánica. Cada canción incluye distribución de roles, performances actuadas y constante feedback con el público que termina acoplado al calor abrasador que la compañía transmite. Generan un efecto contagio que se percibe y se siente en el ambiente. Imposible no prestarles atención.
En una marea de versiones instrumentales que cautivan por su espíritu celebratorio, sorprendió gratamente la inclusión de Miserlou (la canción insignia de la película Pulp Fiction) que no tenía previsto escuchar allí. Me dejaron la sensación de ser una banda que arma una fiesta allí donde vaya sin importar el marco de gente que los esté observando.Se fueron de la misma manera en que llegaron: deambulando entre los asistentes, tocando sus instrumentos e invitando al baile. Volvió la alegría a la ciudad de la mano de Babel Orkesta, en formato atípico y original. Ojalá se repita pronto.

ENROQUES EN EL ÉTER

2011-05-05T12:05:00.005-03:00

Lejos de la quietud. Los movimientos dentro del espectro de frecuencia modulada en la ciudad de Córdoba parecen no detenerse. En abril se despidió formalmente Power 102, histórica fm que pertenecía al multimedio SRT. Su reemplazo por Nuestra Radio en el mismo dial y con el mismo equipo de trabajo es todavía reciente y no se puede realizar una evaluación aún. La desaparecida Power nunca fue de mi paladar pero la identidad construida durante años es innegable. Muchos de sus oyentes dejaron evidencia de su malestar en los portales que reflejaron el cambio porque la nueva propuesta es radicalmente opuesta. No la escuché pero se rumoreaba que sólo se programaría música posterior al año 2006 y con fuerte presencia de canciones en castellano (preferentemente artistas argentinos y latinoamericanos).
Ese mismo mes dejó de transmitir Mega Córdoba. En su lugar está Good News Radio-La Noventa, todavía en transmisión de prueba hasta el 9 de mayo, día en el cual lanzan definitivamente su espacio. Ya se conoce el staff que tendrá este emprendimiento: hereda de su antecesora a Demián Díaz y Luciana Jaime e incorpora a Max Delupi (que ya dejó la Rock & Pop) y a Martín Brizio. Este último abandonó la 97.5 Siempre Rock luego de muchísimos años como una de sus voces históricas más representativas (junto al Turco Aquere).
El Gringo comunicó su decisión vía facebook. "Familia del rock: la vida es un constante crecimiento, y se basa principalmente en tomas de decisiones que pueden ser correctas o no, pero lo peor que puede pasar es quedarse con la duda, ya habrá tiempo para corregir el camino si se eligió el equivocado... Son 16 años en una radio que siento mía, que ayudé a crear y que tuvo mi voz como la primera en salir al aire en aquel lejano octubre del '96. Hoy los caminos se bifurcan, pero créanme que llevaré para siempre la camiseta de La Rocka pegada en la piel. Algún día nos volveremos a encontrar en estas mañanas que desde hace 11 años siento mías. Muchas gracias a todos por tantos años de aguante y fidelidad. Los quiero con todo mi corazón. Abrazo infinito. Que sea rock..."
La Noventa se define como "una radio de música de vanguardia con promedio en el rock, el funk y el pop". Aunque todavía no se difundió de manera oficial, la grilla diaria incluirá Es un Brizio de 10 a 13, seguido por Delupi con Invento Argentino (de 13 a 15). La segunda parte de la tarde tendrá a Luciana Jaime con Nada que ver y a Demián Díaz desde las 18 con Vuelvo tarde. Por su parte, Paul Guzman y Sabrina Cugat (que conducían la siesta en Mega) se sumaron al equipo de Radio Rodante en Rock & Pop que lleva adelante Palazzo de 19 a 21 horas.

"MÚSICA VOLCÁNICA"

2011-05-03T23:09:00.007-03:00

El próximo sábado regresa a Córdoba la Babel Orkesta. Estará en La Fábrica (Caseros 998), en el marco de una nueva Fiesta Gitana. Es una banda relativamente nueva que se formó en 2007 y está en pleno proceso de grabación de su debut discográfico. Sin medias tintas, se titulará Felicidad Garantizada 100%. A juzgar por los comentarios de asistentes a sus presentaciones y de la montaña de elogios que recibieron de parte de algunos medios de prensa, Babel Orkesta tiene atributos suficientes como para sustentar el nombre que sus integrantes eligieron para el primer álbum.
A raíz de su próxima visita, Marcelo "Zeta" Yeyati, uno de sus fundadores, respondió algunas preguntas para este blog. " A mis 45 años, ésta es la primera oportunidad que se presentó en mi vida para armar una banda. Mejor dicho, Babel Orkesta es una compañía". La aclaración no es menor porque no se trata de una propuesta únicamente musical. "Fue concebida borrando los límites entre lo musical, lo teatral, lo plástico, lo poético, lo visual". Con fronteras difusas y con intenciones de promover el respeto de la diversidad y de las identidades culturales. "Cuanto más investiguemos en estos lenguajes, más lo agradecerán los espectadores que se involucran enseguida con la propuesta".
El saxofonista abandonó La Mississippi para abocarse de lleno a esta búsqueda: "La necesidad de armar algo así está desde siempre. Tener una banda ambulante que puede tocar y hacer una fiesta en cualquier ocasión me fascinó toda la vida. El tiempo llegó. Hace casi 4 años así que decidí soltar amarras y darle curso a este proyecto".
El proyecto al que hace referencia suele estar emparentado con los sonidos balcánicos aunque su propuesta parece bastante más amplia. Al respecto, Yeyati indica el crisol de ritmos que componen Babel: "Tocamos todo tipo de géneros. Paso doble (España), tarantelas, fox trox (norteamericano), polcas. Nosotros sumamos tijeras (judías), chamamé y pericón (nuestros). Está bien cuando dicen que hacemos música de los Balcanes, nosotros le dimos un pequeño giro y con picardía decimos que hacemos música volcánica", concede.
Para llevar a cabo su propuesta, Zeta cuenta con los hermanos Santiago y Alejandro Castellani en tuba y percusión (el primero tocó en Dancing Mood, el segundo es parte de la banda de Emanuel Horvilleur), Cesar Pavón en acordeón y Pablo "Poderto" Maitia en banjo y guitarras, quien además se prueba el traje de compositor dentro grupo. Pero, como dijo el entrevistado, no se trata de un grupo sino de una compañía. "El staff también incluye a Laura Alonso y Ana Granato (son Lory y Mitta se encargan de las voces, bailes y actuaciones, provienen de la corriente teatral de Ricardo Bartis) y al frente, como presentador, bailarín, dj y performer está Diego "Tito"Brizuela". Incluso Yeyati, en paralelo a La Mississippi, coqueteó con la murga junto al historiador Coco Romero e hizo chacareras con Sixto Palavecino.
"La idea para esta locura surgió con mi esposa, Laura Alonso. Queríamos armar esta compañía de música itinerante que va de pueblo en pueblo llevando su propuesta con intenciones de alegrar. El referente que tenemos es Feliciano Brunelli, un acordeonista estrella, de la talla de Aníbal Troilo. Se ponía al hombro muchas de las fiestas populares que se hacían en clubes con lucecitas de colores, y la gente bailaba feliz". Algo parecido intentan replicar los Babel Orkesta. El sábado tendremos la posibilidad de corroborarlo en vivo y en directo.

MAYO A LA VISTA

2011-04-28T13:12:00.003-03:00

La agenda de recitales prevista para mayo ya aparece en el margen derecho de la pantalla. Las visitas extranjeras, los próceres inalcanzables, las figuritas repetidas; los que debutan en la ciudad, los que increíblemente regresan y los abonados de siempre se entremezclan en la grilla programada para el quinto mes del año.

ANDANDO DESCALZO-LA QUINTA ARMONÍA

2011-04-25T10:46:00.003-03:00

La era de la madurez. Un tratado acerca de frustraciones, sueños rotos, amores truncos, nostalgias y melancolías varias, rumbos perdidos y caminos desandados. Basta de festividades porque sí. La vida es divertida... a veces. Cuando uno va creciendo los momentos de puro disfrute se hacen más esporádicos. Las responsabilidades toman el control. Las obligaciones se imponen, la rutina desgasta, los interrogantes afloran.
Pero no se rinden. No bajan los brazos. "De tanto insistir algo va a venir", canta Juani Rodríguez en una especie de cruce de facturas con sus propios compañeros hecho canción y titulado El intocable. Luego dirá que "No es un paso atrás, sólo estoy tomando impulso, lo que encuentro es lo que busco" (Impulso). Más tarde se escucha "tanta oscuridad ya no me va a tapar" (Dale) y después "para avanzar fue necesario arriesgar, desafiar la soledad, desandar y navegar" (Hoy quiero).
La quinta armonía oscila entre el desencanto y las preguntas abiertas, entre la autocrítica y las ganas de salir adelante, entre los desencuentros y las reivindicaciones todavía vigentes. Pero no es únicamente eso. Es la mejor continuación posible de Hasta encontrar (su disco previo en el que se comenzaba a apagar el carnaval). Es, además, la definitiva confirmación de Andando Descalzo como un grupo con oficio para componer buenas canciones. Sus temas parecen sencillos a primera oída pero por debajo de esa simplicidad aparente subyacen interrogantes serios, errores, aciertos y banderas que siguen flameando pese a todo.
En su nueva placa se percibe la mano de Matías Méndez, bastante más conocido como El Chavéz, en la producción. La trama sonora denota mayor complejidad y los coqueteos con la electrónica le brindan un plus muy atinado que hace juego con el discurso imperante. El mencionado Dale sirve de ejemplo en este sentido. Dos invitados sobresalen en La quinta armonía: Palo Pandolfo se luce en la rítmica Cuando llueve y Limón García (Vía Varela) participa en la veloz Cachivache.
Publicado a fines del año pasado, el disco está disponible para descarga gratuita y oficial en una página de Taringa con muy buena calidad de sonido. De esta manera, confían en las composiciones allí incluidas para ganar audiencia en su próximos shows. De todos modos, el cd físico se vende a $20, otra apuesta destinada a facilitar el acceso del oyente potencial. Las canciones las tienen, lo único que parece faltarles para pegar el gran salto es algo de difusión. De lo mejor que se editó el año pasado por estas tierras.

Hits: Cuando llueve (destino de clásico).
la frase: "estas calles me conocen tanto a mí y mi sombra tanto a vos" (Náufrago) .
tapa: extraña.

LAS TRES APUESTAS DE ABRIL

2011-04-22T16:43:00.007-03:00

Cercana a fin de mes se publica esta sección dedicada a los libros recientemente aparecidos. Bien valió la espera porque, luego de mucho tiempo, las novedades editoriales que atrapan son varias.

1) En primer caso, corresponde hacer referencia a la revista Orsai. A principios de enero escribí un artículo en el que resaltaba la impresionante repercusión que generó el proyecto de Hernán Casciari. Hoy, con todo aquel ejemplar leído, me parece atinado recomendar con confianza ciega a su siguiente número. Allí escriben algunos nombres conocidos como Sergio Marchi, Josefina Licitra, Gonzalo Garcés, Santiago Roncagliolo, Fabián Casas y hasta Abelardo Castillo junto a un largo elenco. Se encuentran mayores detalles en este enlace.

2) ¿Les suena el nombre de David Byrne? Si respondieron en forma afirmativa a la pregunta ya deben saber al respecto. Mondadori acaba de publicar en Argentina sus Diarios de bicicleta, tras una larga demora (en España salió el año pasado). Alguien me había contado la afición del ex líder de los Talking Heads por esos vehículos: invitado especial de La Portuaria, llegó al Gran Rex en bici ante la sorpresa de los pocos que lo reconocieron. Esa pasión por pedalear se refleja en su libro a manera de " postales urbanas llenas de color y música. Notas sueltas sobre barrios, edificios, galerías, bares, calles, banquetas, monumentos, prostíbulos, puentes, casas, parques. Bocetos ágiles de los habitantes de estos rincones", según indica la contratapa. El paseo en dos ruedas incluye Estambul, Londres, Manila, Buenos Aires, San Francisco y Nueva York, donde reside. La web de Rolling Stone publicó un capítulo dedicado a esa ciudad en formato pdf.

3) La última apuesta del mes va para Alma Guillermopietro. La editorial Debate publicó recientemente Desde el país de nunca jamás, una recopilación de crónicas y perfiles que la periodista mejicana firmó para The Washington Post, New Yorker y The New York Review of Books entre 1981 y 2010. La autora forma parte de la Fundación Nuevo Periodismo de García Márquez y está considerada una de las grandes representantes de la crónica latinoamericana aún cuando sus textos fueron escritos originalmente en inglés y luego traducidos al castellano.
Ordenado en forma temporal, el libro recoge trabajos sobre la matanza de civiles por parte de el ejército de El Salvador en 1981, el crecimiento del culto umbanda en Río de Janeiro, la aparición de Sendero Luminoso en Perú, la visita de Juan Pablo II a la Cuba castrista junto a perfiles de Vargas Llosa y Evita, entre muchos otros. Trescientas ochenta y un páginas que no tienen desperdicio.

AUTOBOMBO

2011-04-16T20:22:00.008-03:00

Llevo más de la mitad de mi vida asistiendo a recitales. Cuando tenía 14 años era difícil: por cuestiones económicas y de seguridad me perdí una buena cantidad de shows. A principios de la década pasada, la situación cambió bastante. En la segunda edición de Cosquín Rock éramos veinte personas en una misma casa, con algunas carpas instaladas en el patio. Por aquella época, uno acordaba encuentros con cierta facilidad.
Hoy tengo treinta años y casi no quedan rastros de aquellas caras conocidas de antaño. Muchos ni siquiera viven en la ciudad, varios tienen hijos, a algunos otros les perdí el rastro y desaparecieron de los lugares que solían frecuentar. En Hora cero, una vieja canción de los Cadillacs, Vicentico canta: "Todos mis hombres se han rendido menos uno". Cada vez que la escucho me siento representado. "Es la música lo que me da vida, pocas cosas llegan a tener tanta importancia", proclama Guillermo Bonetto en una especie de manifiesto al que adhiero plenamente.
¿A qué viene todo esto? En un plazo de doce días fui a ver seis shows: Etana, Los Umbanda, las dos jornadas del Festival Músicas del Mundo, León Gieco y la Falta & Resto. Cuatro de ellos fueron gratuitos, la jamaiquina tuvo entradas populares y en el caso restante estaba acreditado. La economía, para esta seguidilla particular, no fue un obstáculo. Pero con eso no alcanza. Es necesario tener ganas de ir, desdoblar el sueño, poner fuerza de voluntad para coordinar esas salidas con la actividad laboral de todos los días.
Es allí donde me decido a hacerme algo de autobombo. Tengo dos empleos regulares y el periodismo todavía es una práctica no rentada. Hay que tener ganas y poner voluntad para cubrir algunos y simplemente asistir en otros. De todos esos recitales saqué aspectos positivos para resaltar. En ningún momento me arrepentí de haber concurrido.
A esta altura, encontrar compañía es un hecho extraño. Con los años me acostumbré a la soledad en mis coberturas y rara vez converso con alguien. Si se puede mejor, pero si no hablo con nadie no importa. Mientras los shows me sigan provocando ansiedad, adrenalina y curiosidad, inquietud y sorpresa estaré presente. Se trata de estado físico y ganas de ver/escuchar. Nada más. Nada menos.

PALADARES NEGROS

2011-04-14T13:23:00.008-03:00

(Publicado en Recis!)

De golpe la ciudad de Córdoba tiene shows internacionales casi todas las semanas. De golpe, algunos de ellos tienen precios accesibles y otros directamente son gratuitos. Una suerte de fantasía hecha realidad.
Entre martes y miércoles, Casa Babylon y Estación Tierra pusieron en marcha el Festival Músicas del Mundo como excusa para empezar los festejos del décimo aniversario del local del Abasto. La grilla estaba compuesta por bandas extranjeras y locales, con entradas gratis en días poco habituales para recitales bajo el denominador común del mestizaje sonoro.

PRIMER PLATO
En la primera fecha The Soundclash Army dio el puntapié inicial, tras un prolongado letargo fuera de las carteleras cordobesas. Formada fundamentalmente por músicos de otras bandas que se juntan para despuntar el vicio, la base de bajo y batería marca el rumbo mientras el resto improvisa sobre la marcha. Electro-dub colgado y furioso que no invita a bailar pero sí requiere atención. Ninguno de los integrantes habló con el público y confiaron en su música como única comunicación.
Lo de Los Cocineros transita por otro carril. A diferencia de sus antecesores, lo suyo es bastante más hablado. Mara Santucho conversó e interactuó bastante con los presentes pese a brindar un show sintético que tuvo paradas en Remolinos, Rumba de los costureros, El tornado y sus clásicos Fumando espero y Ranchera del té. Cuentan con la adhesión del público local y ese apoyo se nota en cada recital que la banda brinda.
El final de la primera velada estuvo a cargo de Chicha Libre, combo multiétnico que lidera un francés residente en Nueva York. Con bufanda roja y sombrero, Olivier Conan canta en su idioma natal y en un castellano bastante rudimentario mientras toca una pequeña guitarra. Lo acompaña una formación de contrabajo, acordeón, guitarra, percusión y timbales. Ellos definen su música como "Psychedelic Surf Cumbias from the Amazon". Este cronista se anima a postular como cumbia narcótica bajo relectura gringa aquel eslogan marketinero. Sonidos envolventes y climáticos con vocación vintage y mucha clase a la hora de tocar caracterizan a Chicha Libre. The hungry song, Primavera en la selva y Popcorn andino sirven de ejemplo.
Con un músico local especulábamos sobre la felicidad que el grupo transmitía en el escenario. Bastaba ver sus caras de disfrute, en clara sintonía con el público, para marcar una de esas fechas que quedan para el recuerdo de quienes los presenciaron y será lamento para los que se la perdieron. En algún punto, más allá del inflador (sobre el estilo chicha en general, y sobre la banda en particular), resulta curioso que músicos primermundistas hayan revitalizado y explotado un género regional hasta darle visibilidad global. Es su gran triunfo y los tipos (junto a la dama de la timbaleta que se robó varios pasajes del set) lo saben. Están en la América profunda conociendo paisajes novedosos gracias a su propuesta de cumbia y psicodelia. La frutilla del postre, el bis de los visitantes, marcó un homenaje a los Clash y su gloriosa Guns of Brixton en su peculiar propuesta. Cocina gourmet.

SEGUNDO PLATO
La siguiente jornada, en cambio, tuvo otra búsqueda de sabores, otro colorido. La apertura fue Química Abreu. Cultores de la ironía y practicantes del humor ácido, tocaron Creer es poder, La torre Ángela y Mina Clavero. Cada canción incluía monólogos previos de presentación y momentos de actuación entre sus integrantes. Hasta repartieron praliné entre la audiencia.
La gran sorpresa estaría marcada por la destacada actuación de Juana Fe. Con un explosivo debut en la ciudad, los chilenos sobrepasaron las expectativas de los pocos concurrentes que los conocían. Se puede citar a Mano Negra o Sargento García como referencias aunque los trasandinos cuentan con un bagaje sonoro todavía más amplio. Salsa, cumbia, reggae y distorsión combinados con naturalidad.
Pese a algunos inconvenientes técnicos, Juan Ayala (frontman hiperquinético e histriónico) se comió el escenario ayudado por una formación de guitarra, bajo, teclado, acordeón, batería, percusión y timbales. La banda repasó canciones de sus tres discos editados a la fecha. Con temáticas de denuncia y narraciones de la vida cotidiana en los barrios de Santiago de Chile, se ganaron el apoyo del público. Al fin y al cabo, sus vivencias no son tan diferentes de las nuestras. Ellos lo saben y de esa certeza derivan sus arengas de unión latinoamericana.
Manejaron muy bien los climas de su performance. Arrolladores al comienzo, cumbieros luego, dulzones en el epílogo y divertidos en los bises. Dedicaron La bala "a los músicos que empuñan su guitarra" y Tengo luquita "a los marihuanos de Córdoba"; hicieron un mini show de estatuas vivientes durante Callejero y lograron lo impensado: espontáneamente (sin pedidos desde el escenario) buena parte de la gente se acopló en un trencito danzante durante La makinita. Como único bis tocaron Andrea en una versión particularmente larga que incluyó pasos circenses, coreografía y bailes al por mayor.
El cierre del evento, pasada la medianoche, correría por cuenta de los locales Palo y Mano, un experimentado grupo que sólo incluye elementos de percusión para registrar e interpretar sus composiciones. Allí la merma de público sería evidente, algo lógico si se tiene en cuenta el día laboral que se avecinaba. Los que se quedaron a verlos y los que se iban pudieron disfrutar de un festival sustancioso que mezcló condimentos de diferente origen para conformar un menú satisfactorio para cualquier paladar.

PODERÍO EN ESCENA

2011-04-11T22:01:00.008-03:00

(Fotografía: Alejandro Ferreyra)

(Publicado en Recis!)

A Los Umbanda todavía le cuesta hacer pie en la ciudad de Córdoba. Su propuesta ecléctica que combina reggae y electrónica, cumbia y power latino, frescura y falta de prejuicios, originalidad y arengas combativas no es apta para todo público. Pero, fundamentalmente, carece de los canales de difusión adecuados para que su cóctel multifacético llegue a mayor cantidad de oídos. Sus temas no suenan en la radio a excepción de programas especializados. Aunque esos espacios vienen ganando terreno en el éter cordobés, aún resta bastante para que sean suficientes.
Ese eclecticismo tan característico de la banda es una de sus mayores virtudes pero, simultáneamente, también puede transformarse en una barrera a la hora de ampliar su espectro de acción. Al no atarse a ningún género específico cuesta mucho encasillarlos. Hacen reggae pero no hay referencias al rastafarismo ni se limitan al roots, coquetean con la cumbia pero su perfil no los hace potables al mercado tropical. Tampoco existe una escena mestiza-latina del todo constituida, más allá de afinidades y amistades entre grupos y artistas. En ese contexto, su marca distintiva no encuentra un ámbito propicio para vincularse con bandas y público que sintonicen frecuencias similares.
En la madrugada del sábado pasado los asistentes al show en La Fábrica no llegaban al centenar. Es probable que la inclusión de alguna banda local hubiera posibilitado un marco mayor (el año pasado habían compartido escenario con los riocuarteneses Tiembla Delirio Orquesta). De todos modos, la convocatoria poco importa desde lo artístico. Por actitud, por onda, por energías depositadas parecía que Los Umbanda hubieran llenado un estadio.
Ubicados en una pequeña tarima, los músicos dieron un espectáculo que centró su repertorio en los últimos discos de la banda (Musikadelante y Latintropiks, justamente aquellos en los que se revela con mayor notoriedad el abanico estilístico). La contundente Presión dio paso a Tiran (casi un manifiesto cannábico) y pegadito tocaron Qué será?. Pese a mis especulaciones previas, el lugar elegido soportó muy bien la combinación instrumental sin acoples ni ecos molestos.
"¿Ya quieren cumbia?" preguntó el vocalista Gaspar Om ante el pedido de ciertos temas de parte del público. Llegaría más tarde con el tridente Flor negra, Cumbia poder y Juira! que puso a todos a bailar. De principio a fin, la performance umbanda dejó claros signos de desenfado, mestizaje y potencia sonora. Hubo tiempo para recordar a Alejandro Sokol y Luis Alfa (invitados en el disco) y para que la gente cantar algunos fragmentos de Hacia el abismo y Nutria, pequeños himnos que todos los presentes conocíamos. Tras el cierre, los integrantes del grupo y la producción encargada del recital se quedaron en el pasillo cercano a la puerta de salida. Y entonces, cada persona que se iba del lugar conversaba y festejaba por la actitud demostrada en escena.

Lista de temas
Presión
Tiran
Qué será?
Musikadelante
Es real
Feel boom
Lluvia de alegría/ Coco de rasta
No vuelvo más
Sal
Soy la criolla
Flor negra
Cumbia poder
Juira!
Camarada
Mambología
Hacia el abismo
Nutria
Suelta la piedra
Dale duro al lov!

¿JAMAICA CADA VEZ MÁS CERCA?

2011-04-10T22:12:00.011-03:00

(Fotografía: Alejandro Ferreyra)

(Publicado en Recis!)
Lo bueno, si breve, dos veces bueno. En la madrugada del jueves, Córdoba recibió una de esas visitas de lujo que todavía sorprenden aún cuando comienzan a producirse con cierta regularidad. Motivo suficiente para entusiasmarnos y festejar la inclusión de esta ciudad en el mapa de los shows internacionales. La jamaiquina Etana anduvo por Argentina dentro de un plan promocional para difundir su obra y Casa Babylon nos permitió admirar y disfrutar de una voz impresionante.
En un evento armado sobre la marcha y sin mucho margen para difundir su llegada, la producción decidió colocar las entradas a precios muy accesibles ($20 las anticipadas) y apelar los canales de la web 2.0 para informar al público. Quizás la visita ameritaba una convocatoria mayor que la conseguida pero el día laboral y el escaso tiempo de promoción son factores de peso. De todos modos, la gente presente era suficiente para justificar el armado del recital. Es una inversión a futuro que coloca a Córdoba como plaza potencial para espectáculos de estas características.
Tras los locales La Cosecha y Rut Nya, Etana pisó el escenario del Abasto con su tremenda garganta y su simpatía como únicas herramientas. En formato soundsystem, con una seguridad arrolladora, la jamaiquina saludó, cantó, arengó e interactuó con el público durante una media hora aproximadamente. Reversionó los clásicos de Marley que todos conocemos (Redemption song a capella fue emocionante) y se animó al pull up, pero también se alejó del formato reggae más previsible para adentrarse en terrenos menos transitados. Dueña de un registro vocal privilegiado, incursionó en el soul, el pop y el dancehall con notable facilidad.
Mientras la morena la descosía arriba, un allegado suyo repartía posters autografiados abajo y otro de sus acompañantes asesoraba al Dj que oficiaba de musicalizador. La performance se acabó rápidamente, muy rápidamente, y nos dejó con ganas de más. Hizo un bis y amagó con regresar nuevamente (merced al cántico tribunero y la ovación de los asistentes) pero se trató de un espejismo. En su debut por Córdoba confirmó todos los elogios que había recibido en las semanas previas a su visita. Para la próxima nos debe un show algo más extenso. Jamaica parece estar cada vez más cerca.

HOJA DE RUTA: PRIMERA QUINCENA DE ABRIL

2011-04-06T10:50:00.006-03:00

En el retorno de esta sección más o menos fija se destaca el sábado próximo una visita muy esperada por quien escribe. Vuelven Los Umbanda a la ciudad con Latintropiks, su imprescindible disco de finales del año pasado. Estarán en La Fábrica (Caseros 998). En el post inmediatamente anterior está publicada una entrevista con Gaspar Om, vocalista y líder del grupo.
Una vez más el antro que se lleva las palmas es Casa Babylon. ¿Por qué? Porque mañana jueves tiene programado a Etana, una de las nuevas voces de la escena jamaiquina que actuó el fin de semana pasado en el megafestival Suma Reggae. En lo que va del mes en curso, pisaron el escenario del Abasto: el uruguayo Martín Buscaglia, Don Carlos (acompañado por Everton Blender) y La Mala Rodriguez. Como si eso no fuera suficiente, la próxima semana habrá doble función entre miércoles y jueves. El primer día está prevista la actuación de Chicha Libre, banda estadounidense responsable de cierta moda y revitalización del estilo chicha (un cruce entre el rock y la cumbia peruana con altas dosis de narcóticos y estilo vintage). El 13 de abril, en tanto, harán su desembarco los chilenos de Juana Fe, practicantes del mestizaje de ritmos y colores latinos con la cumbia como uno de sus elementos preponderantes aunque sin descuidar los riffs y la distorsión. Andaré seguido por el recinto de Boulevard Las Heras.
Además, Slash toca en el Orfeo, La Renga en el Polideportivo Municipal de Carlos Paz y se reabre el Teatro Griego con un festival de bandas cordobesas. Mayores detalles se encuentran en el margen derecho de su pantalla con toda la agenda del mes.

"ES LA MÚSICA DE AHORA Y DEL FUTURO"

2011-04-04T09:56:00.005-03:00

La banda que mejor combina power latino y electrónica en nuestro país se llama Los Umbanda y vuelve el próximo sábado a Córdoba para tocar en La Fábrica (Caseros 998). Trae consigo un nuevo disco titulado Latintropiks, compuesto por 14 tracks que suben la apuesta del amalgama sonoro de beats-ritmos mestizos y resalta por la cantidad y calidad de músicos invitados. Además incluye un dvd documental que registra sus últimos años de actividad. "Lo pensé como manera mostrar la cocina de esta banda de trabajadores de la música", afirma Gaspar Om, vocalista y principal compositor del grupo. En You Tube se pueden observar dos pequeños trailers que funcionan como un excelente adelanto del material allí incluido.
Consultado sobre las características de la nueva placa, el cantante asegura que "hay un mayor desarrollo en la producción en general y en la programación. La forma de encarar el disco implicó una ruptura respecto de Musikadelante (el álbum previo). Lo grabamos en nuestra casa-estudio, lo produje solo, tuve todo el control, y eso ayudó a profundizar un concepto que ya veníamos probando hace años". Al preguntarle por la posibilidad de trasladar a los shows en directo la marejada de efectos utilizados, Gaspar asegura: "No tenemos problemas para reproducirlo en vivo, pero tampoco estamos obsesionados con eso".

¿Tiran es el primer corte de difusión? ¿Por qué lo eligieron?

Es un tema del que yo había hecho el riddim para el disco de un cantante de reggae llamado Oski, y de un flash me pintó grabarle otra letra que me imaginaba pegadiza y simple de asimilar. Luego, testeando el disco con amigos y los músicos, daba que era el corte por justamente eso. Grabé la letra de una sola toma, sin darle mucha bola.

Hoy parece natural la combinación de electrónica con ritmos mestizos y en el grupo esa mezcla suena armónica y orgánica ¿Cómo llegaron a ese sonido tan ecléctico?

Creo que es el sonido de la música actual, la vanguardia. En nuestro caso es el resultado de un largo proceso de experimentación y búsqueda natural. Hacemos música actual. Esa fusión es la música de ahora y del futuro. Se encuentran ejemplos en todo el mundo. No se trata de mezclar sin conciencia, sino de una mezcla que ya es un lenguaje internacional.

Una de las cuestiones más destacadas es la cantidad de invitados que tiene Latintropiks. ¿Fue buscado? ¿No hay un riesgo de perder personalidad cuando tantos invitados aparecen en un mismo disco? ¿Querés hacer alguna referencia a la dupla Sokol- Tavo Kupinsky?

No fue buscado pero se convirtió en una característica de este disco. No veo de ninguna manera un riesgo de perder personalidad porque son temas míos terminados, con invitados luego. Sobre Tavo: es nuestro hermano de siempre, lo tenemos acá cerca como siempre y lo extrañamos de una manera inimaginable. Sobre Sokol: seguimos agradecidos de haber compartido varias situaciones musicales. Sobre la combinación Tavo-Sokol: es una de esas cosas místicas que se dan y llevaremos siempre en nuestros corazones... pura mística musical.

En sus discos suele haber comentarios sobre la milonga. ¿Hay algún motivo en particular para tenerla siempre presente?

Milonga es un termino que va mas allá del estilo musical que proviene del tango mezclado con la raíz afro. Significa como quilombo, situación, baile... ritual de gente que se junta a hacer música y cultura.

Si yo tuviera que definir con un solo adjetivo el sonido del grupo diría poderoso. ¿Cuál sería el adjetivo que vos utilizarías?

¡Uh que difícil! Yo diría: ¡LATINTROPIKS!

Hace un tiempo leí una entrevista que le hacían a El Chávez y él te tiraba flores: "es como jugar de 9 y que Bochini te dé los pases". ¿Cómo tomás esas afirmaciones? ¿Qué opinás sobre su desembarco en el mainstream como productor?

Chávez es groso. Aprendimos mucho juntos. Nos autonutrimos durante mucho tiempo. Su disco me gusta mucho. No sé nada de fútbol, pero ¡no me gustaría parecerme en nada a Bochini!

¿Cómo va a ser el show del 9/4 en Córdoba?

Es la presentación oficial del disco en Córdoba, ya hace años que vamos y crece cada vez más.Es pura energía para bailar... reggae, cumbia, energía rock y otras yerbas, todo pasado por la licuadora umbanda.

CUATRO VELAS

2011-03-31T00:04:00.002-03:00

Con altibajos. Con defectos. Con demoras. Con voluntad. Con dedicación. Con esfuerzo. Con ganas, muchas ganas. Este blog cumple cuatro años funcionando como tal, suma su posteo número 953 como cifra oficial de festejo y se promete ir por más.

ENTREVISTA CON EL HOMBRE ORQUESTA

2011-03-27T22:57:00.012-03:00

Daniel Flores es el tecladista de Satelite Kingston, una de las bandas referentes de la escena ska latinoamerciana. Publicó el libro La manera correcta de gritar (una indispensable investigación sobre la historia del ska en nuestro país) y participó como uno de los autores de Gente que no, obra colectiva dedicada a malogrados grupos postpunks y darks que a fines de los ochenta generaron ruido en el under porteño. Pero su currículum es bastante más extenso y diversificado.
Su capacidad multifacética es visible en Satelite in blog, la bitácora que nació como brazo digital de su banda y que fue mutando hacia un espacio en el que se combinan noticias referidas a la escena ska y alrededores; relatos de viaje que su autor realiza como parte de su trabajo cotidiano (periodista en la sección Turismo del diario La Nación); punto de encuentro y discusión para buena parte de músicos y seguidores de ese género en la Argentina y más allá también. Allí hay comunidad, peleas, gastadas y reclamos. Es casi como una comunidad virtual amistosa a gran escala en la que el músico/periodista se entrevera como uno más de los comentaristas aún cuando buena parte de los contenidos sean de su autoría.
Por ese motivo, conversar con él y hacerle algunas preguntas me resultaba sumamente valioso. Casi un año atrás, vino a Córdoba con su banda para participar de una fiesta Bubamara. Amablemente accedió a charlar conmigo. Mi vida caótica del 2010 y algunos inconvenientes técnicos del grabador analógico demoraron mucho más de la cuenta la publicación de la entrevista que viene a continuación. Pese al tiempo transcurrido, creo que todas sus respuestas siguen vigentes y son válidas. Es larga pero todo lo que dice me parece interesante. Ojalá disfruten esta entrevista con un hombre orquesta.

Sacaron disco nuevo. ¿Podrías definirlo brevemente?

Es el quinto disco de Satélite Kingston, lo grabamos el año pasado (NDR: se refiere al 2009) y tiene 14 temas nuevos. Es el nombre de uno de los temas y es una letra medio metafísica: tiene que ver con el enemigo interno de cada uno. Nos pareció un título simpático porque da una connotación de película o literario. Tiene una cosa medio narrativa, no sé por qué pero la tiene. Es un nombre fuerte. Quedó así. Simplemente.

¿Cómo se vinculan con las fiestas Bubamara?
"Nuestro trombonista es uno de los co-organizadores. Y además somos amigos de sus amigos también. Entonces se da una cosa medio como de tribu: si bien no hacemos música balcánica que es el fuerte de la fiesta, somos público y amigos, desde que empezaron tocamos en ella. Lo que hacemos aunque entra por otro lado, funciona. Nos gusta. A la gente que va a las fiestas suele gustarle lo que hacemos. La cosa festiva, los vientos, la música instrumental son puntos de contacto. No cualquier banda puede tocar en las Bubamara, supongo. Como poder puede, pero no va a encajar del todo bien más allá de que sea buena o mala. Por lo general lo nuestro cae simpático.

¿Por qué al ska le cuesta generar la repercusión que sí obtiene el reggae?

Es una escena con fuerte vocación underground. No quiero ponerme demasiado técnico pero, como escena, en algún punto el ska es un sistema de códigos culturales que son underground por definición. No funcionaría en términos masivos, excepcionalmente puede haber unos Cadillacs que aparecen, unos hits y la moda del ska, eso desaparece muy rápido. Pero la identificación a mediano o largo plazo con la escena ska, es una identificación con una serie de códigos que son alternativos y minoritarios por definición. En algún momento dado, algún tema puede gustar. No es una música inaccesible, le puede gustar a cualquiera pero como identificación de escena, a diferencia del reggae, el ska tiene como una personalidad independiente y alternativa y underground. Eso no lo hace ni mejor ni peor, lo hace distinto.
La gente ska es minoría incluso en los recitales ska. Vos vas a un recital y de las 100 personas presentes hay 10 que están lookeados. Y no sólo es lo superficial como podría ser la ropa sino que conocen más de la cultura ska. En las bandas la minoría de los integrantes son los que están realmente en el tema. Es una subcultura, como tantas otras, los rockabilly, los skinheads, esta es una subcultura más.
El reggae, en cambio, es más amable con el público masivo. Pero no creo que se deba medir en términos de si le cuesta o no. A mí no me cuesta nada. No lo hago para alcanzar ninguna cosa. Ahí no hay ningún conflicto de mi parte. Justamente, en términos de mercado, es un producto que probablemente no sea muy atractivo. Aplica a un público no muy amplio. Pero, a la vez, tenemos esta ambivalencia, como te decía antes. No estamos hablando de música experimental, no es rock progresivo alemán de la década del setenta, o sea realmente lo puede escuchar cualquier persona. Es más, la gente tiende a decir que le gusta con cierto nivel de compromiso. O sea que a la vez, es interesante para el mercado.
Satélite Kingston tiene esa ambivalencia de no convocar multitudes pero ha podido viajar. Estamos por ir a Brasil por quinta vez, hemos viajado por Europa, giramos por el país, editamos 5 discos, todos se han agotado en su momento. Creo que el género tiene esta cosa de poder manejarse en términos underground pero con un nivel de acceso a ciertas cosas que está muy bien también.

¿Qué bandas ska de Argentina podrías recomendar? ¿Qué bandas te gustan?

Dancing Mood tiene muchos elementos interesantes pero ya no necesita ser recomendada. Hay muchas bandas que me gustan . Hay uno que se llama Sayonara Bastard con la que tocamos hace poco. Son buenísimos. Ska Beat City, los Hamptons, Los Aggrotones, The Crubs Corporation. Para lo limitado que es el público son muchas buenas bandas. Ska y afines: Diega & The No Vocals. Por suerte ahora en una entrevista vos tirás nombres y todas tienen my space o vídeos en You Tube. Es muy fácil poder escucharlas para quien le interese, y todas éstas tienen material muy bueno para escuchar.
En el blog de Satelite Kingston, que es un blog que anuncia las novedades de la banda pero también incluye otro tipo de contenidos, hicimos un compilado de bandas. La mayoría de las que recomendaría está ahí. Es un compilado de 16 temas, la mayoría inéditos, muchos cedidos y grabados para el blog. Ahí hay un montón de bandas interesantes.

¿Cómo se armó ese compilado?

Ya no me acuerdo bien. El año pasado (NDR: otra vez se refiere a 2009) pasaron muchas cosas entre libros, shows, trabajos, viajes y esas cosas. Ese compilado se armó en diciembre, en la Rolling Stone salió un comentario, tuvo una trascendencia interesante. A veces no salen comentarios de los discos de Satélite y éste salió comentado. Lo bajó mucha gente. Los blogs se convirtieron en vehículos de distribución de mucha música gratuita, la gente entra a los blogs a bajarse música. El nuestro nunca fue de ese tipo, sino más bien de lecturas, de discusión y de difusión de información. No de bajar música. No porque esté en contra de bajar música. Ni siquiera sé si estoy a favor o en contra de bajar música de internet. No era la función de este blog. En un punto me pareció que, al estar bastante relacionado con muchas bandas, tenía la oportunidad de hacer con mayor facilidad (por tocar con otras bandas, porque hay ex integrantes que tienen otras bandas, porque actuales integrantes tienen otros grupos y proyectos).
Por una banda como Satélite Kingston pasan muchas referencias cruzadas. Me parecía que tenía la facilidad para juntar una cantidad de buenos temas y hacer un disco de descarga gratuita que circulara y funcionara como difusión de esos grupos. Por eso se hizo también un documento con texto, explicando quién es quién. Me parece que estuvo bueno. Algunas bandas por ahí no tan conocidas obtuvieron difusión, sin hacerse famosas, obvio (risas).
De hecho el título es Volumen 1, o sea que hay intenciones de hacer otros más (NDR: en febrero de 2011 se publicó el segundo volumen).
Es algo que cuesta hacer muy poco y tiene un potencial de difusión muy interesante. Obviamente pusimos un tema nuestro. Ojalá nos propusieran cosas así desde otras bandas. Algunas cosas hay. Si tenés un medio como el blog, en el que por suerte entra mucha gente, o tenés posibilidades de mandarlo a blogs de afuera para que los suban (como ocurrió) es un espacio ganado que se puede aprovechar. Es otra oportunidad de hacer algo creativo. Básicamente es eso. Y sin costo porque antes tenías que masterizar y fabricar el disco. Ahora eso no hace falta porque te mandan los temas por mail. Nosotros diseñamos la tapa, le dimos un orden, le dimos un concepto, pusimos un título, se hizo una selección. Es todo un trabajo, pero con el trabajo no hay problema. La plata sí puede llegar a serlo, el trabajo no. Sin inversión podés hacer algo interesante.

En general sucede que las bandas argentinas son mucho más populares que los artistas jamaiquinos que vienen a tocar al país. ¿Tenés alguna explicación al respecto?

El público argentino consume bandas argentinas y los próceres que viene por allí no tienen la difusión ni el reconocimiento que quizás merecen. Es curioso. De la cantidad de gente, de público que va a ver bandas de reggae, hay que pensar que es público de la banda y no necesariamente de reggae en general. Pero este fenómeno es algo que tuvo que pasar.
A ver, empezamos de nuevo. Si Nonpalidece o Los Cafres o Riddim o Dread Mar I quieren hacer carrera y vivir de lo que tocan en Argentina, necesariamente tienen que hacerlo para un público que va más allá de la escena reggae. Tienen que convocar a un público al que le gusta o le cae simpático el reggae pero no necesariamente es culto en el género y conoce más allá de Bob Marley. Aunque esas bandas toquen reggae es un error pensar que la gente que los va a ver sabe de reggae. Entonces, es muy normal que no les interese el reggae más allá de su banda favorita que puede ser cualquiera de éstas. Lo cual es absolutamente lícito, en cuestión de gustos todo es lícito.
Pasa en Dancing Mood: tiene un público que supera ampliamente, muy ampliamente el ska en Argentina. Si se hubieran quedado con el público de ghetto estarían tocando para muy poca gente. Para tocar para un público mayoritario necesitan trascender esa escena, necesitan saltar el alambrado del corralito de la escena. Con otros géneros supongo que pasa lo mismo. Por ejemplo cuando surgieron los Stray Cats en los ochenta. Obviamente no los iba a ver la gente que escuchaba rockabilly sino que los iba a ver gente que escuchaba otra música también. Pasa esto. Cuando alguno de éstos toca con algún prócer del género el público no tiene la menor idea de quién es, salvo algunos pocos; otros no tienen idea y no quieren tenerla, otros no tienen idea pero se interesan y están los que sí conocen y siempre son una minoría. Y están los que conocen y no les gusta y los que conocen y sí les gusta. Esos son muy poquitos. No es que Los Cafres pegan un hit y la gente sale corriendo a comprar discos de esos próceres. No tienen donde comprarlos tampoco, ni siquiera los de Black Uhuru.

¿Pasa en otros lugares o es un fenómeno argentino?

Sospecho que sí. En algunos lugares. No sé cuales. Pienso que sí. Para que una banda empiece a llevar público tiene que ir más allá del público del género en particular. Marley mismo tenía un público que iba mucho más allá del público reggae. Si Marley tocaba con los Congo que para él debían ser unos próceres, la gente que lo iba a ver no estaba interesada. Tampoco me gusta pensar en términos de justicia o no cuando una banda tiene o no la repercusión. Es raro. Incluso yo lo estoy relativizando pero tampoco es tan relativo porque a vos te gusta una banda de reggae argentina y te gustó: sentiste el bajo, sentiste la batería, sentiste cierta cadencia, cierta métrica, cuando viene uno que ostensiblemente lo hace, si no mejor, probablemente mejor pero además con una cosa más personal, más auténtica (una palabra peligrosa) y está ese bajo, está esa batería, están esas cosas que te gustaron del otro, con una misma actitud de apertura y de ganas de escuchar, debería interesarte.
Y sin embargo la gente no tiene esa mínima apertura, esa mínima atención para abrir la oreja. Está bien, no lo conozco pero si me gusta el que lo hace acá, hay grandes posibilidades de que me guste el tipo que lo hace allá. En general cuando los traen es porque les gusta y porque son referentes e influencias para los mismos grupos. Nosotros mismos hemos invitado amigos de afuera que vinieron a tocar porque nos gusta lo que hacen, es distinto porque nuestro público es más de ghetto y, en general, les interesa escucharlos porque viene tan poca gente que cuando viene alguien está más atento.

¿Ustedes como grupo se sienten referentes del género?

Tendría que decirlo otro. Por cuestiones objetivas, tenemos cinco discos, tenemos una obra. Cuando se habla del género ves que te mencionan, por una cantidad de años también. O por nuestra participación en otros proyectos. El blog tiene un lugar en la escena también. Es una escena tan chiquita también que tampoco no es el gran mérito. En donde es algo más meritorio y ahí si podemos hincharnos más en cuanto a que seamos referentes es en Latinoamérica.Es más polémico, si querés, pero algo de eso pasa. A mí me ha tocado viajar y conocen el grupo. Nuestros discos se editaron y circulan. Nos escriben constantemente de México, de Venezuela, de Chile, de Colombia. Algo pasa por el grupo y los años acumulados, supongo, no son en vano. Pero necesariamente estamos forzados a ser referentes. Hay tan pocas bandas y nosotros duramos bastante tiempo que no queda otra aunque no como influencia.

Volviendo al reggae y a la difusión de los próceres extranjeros, ¿no es un riesgo que la escena carezca de referentes externos?

Acá cada banda hace su camino. Al reggae argentino le pasa lo mismo que le pasó a otros géneros antes. Podés tomar el caso de los Paranoicos y también pasó con los Cadillacs. En su momento, cada provincia del país tenía su banda onda Cadillacs: no una banda ska, sino onda Cadillacs. Hoy desde hace algunos años, tenés en cada espacio urbano de ciertas dimensiones, una banda onda Cafres u onda Nonpalidece. No es una banda de reggae pura o dura, sino una banda onda Cafres, lo cual para ellos debe ser muy importante. Obviamente el reggae que puede hacer esa banda se pierde algunas cosas en el camino, dicho en términos pesimistas; en términos optimistas es interesante que haya como una cultura que se autoabastece, que haya referentes locales importantes también es groso. Los Cafres no son referentes sólo acá en Argentina sino que lo son en toda Latinoamérica.

NUEVA ALIANZA

2011-03-25T13:58:00.010-03:00

El feriado por el aniversario del golpe militar no ofrece una cartelera de shows abultada. Todo lo contrario, hay que afilar la mirada para encontrar alguno. Entre las excepciones aparece Córdoba Combustión, primer acercamiento entre dos programas radiales que comparten gustos musicales y vida cotidiana aunque salen al aire por emisoras que compiten entre sí. Córdoba Conexión (miércoles de 21 a 01 por 97.5 Siempre Rock) y Combustión Lenta (jueves de 23 a 01 por 95.5 Rock & Pop Córdoba) se juntaron y armaron sobre la marcha un evento destinado a unir fuerzas.
La velada comenzó con la presencia de Weed Sound system, proyecto reciente que se aleja de la escuela más clásica del reggae al contar con Djs y vocalista como únicos integrantes en en el que el cantante improvisa sobre las pistas de audio que tiran su compañeros. De momento, es una escuela que no cuenta con muchos referentes en la Argentina (mucho menos aún en nuestra ciudad) pero su presencia frecuente seguramente traerá mayores niveles de aceptación. La semana pasada abrieron el show de Kameleba y anoche repitieron como apertura.
Akun Maia es un grupo que todavía no había visto en vivo y me dejó una gratísima impresión. Lo suyo es una propuesta básicamente instrumental con formación atípica (bajo, batería, percusión, teclado, guitarra y violín) y una muy buena selección de canciones ajenas para reversionar. Liderados por Leo Tangenti (músico de La Estazion) en el rol de frontman, derrochan buen gusto y se desmarcan de lo habitual dentro del género. Como ejemplo se puede citar la original relectura de No, no, no (con una muchacha como vocalista invitada). Se fueron aplaudidos, con el reconocimiento que su actuación merecía. Para seguirles el rastro de cerca.
No importa el marco ni la cantidad de público: pueden ser apenas un puñado más que los integrantes de la banda o una multitud enfervorizada. Ellos tocan igual, con las mismas energías y similar entrega. Podría afirmarse, casi sin margen de error, que arman una fiesta allí donde vayan. La propuesta estético-musical de La Pata de la Tuerta puede gustar o no, pero nadie puede cuestionar el nivel de compromiso de los 12 integrantes sobre el escenario. Y abajo también. Porque su performance arranca antes de subirse a las tablas. Con su murga itinerante se mezclan con el público, megáfono e instrumentos en mano.
Luego sí, se acomodan en sus puestos y pisan el acelerador en su habitual viaje a lo inesperado. Como escribí en otra ocasión, la cumbia desquiciada y narcótica que interpretan es un plato difícil de rechazar: motivador (todos los asistentes moviéndose al compás), suculento (casi imposible quedar insatisfecho), delirante (con coreografías que no le temen al ridículo). El arrollador comienzo trae la Cumbia pasajera y Vida feliz. Con eso les alcanza para meterse a la gente en el bolsillo. Funcionan como una cooperativa porque reparten momentos de estrellato y voces en cada canción, aunque los vientos se destacan un poquito más que el resto. Hasta el presentador-animador cumple su rol como agitador todoterreno sin tocar ningún instrumento.
Aunque afuera llueve y está fresco, la banda entra en combustión y buena parte de sus miembros terminarán tocando sin remera mientras piden por espacios con "más música y menos policía, menos prohibiciones". En el tramo final incluyen su himno Mujer policía, la satírica adaptación de Que tal Pascual? y una reivindicación del humo dulce en clave reggae-raggamuffin explosiva mientras le gritan "careta" a los escasos observadores que no acompañan con brazos en alto su prédica. En el regreso a casa, mientras pienso en esta reseña voy festejando esta nueva alianza radial que acaba de nacer porque seguramente habrá más veladas de este tipo para disfrutar.

HOJA DE RUTA: SEGUNDA DE MARZO

2011-03-23T00:23:00.006-03:00

La segunda hoja de ruta del mes en curso tiene un evento excluyente. El mismísimo Don Carlos llega a Casa Babylon. Leyenda de la isla bonita, ex integrante de Black Uhuru (por esta ciudad pasó Michael Rose, otro ex cantante de aquella banda), con una prolongada carrera solista. En el marco del Carlos Paz & Love le pedía al organizador si no podía cambiar la fecha porque justo ese día tengo un casamiento de esos a los que no puedo ni quiero faltar. Y alguien trataba de consolarme diciendo que Don Carlos viene seguido a la Argentina. Es verdad. Pero las visitas de los próceres del género a Córdoba son esporádicos todavía.
El "ruiseñor del reggae" no viene solo. La gira Togheter as one permitirá al público observar la performance de Everton Blender, un tipo mucho menos conocido por aquí, que cuenta con añares de trayectoria. Además, habrá Dj invitado y los locales Indigo forman parte de la grilla. Un lujo que me pierdo por cuestiones de agenda.

RUGIR, VIBRAR, BAILAR

2011-03-20T13:21:00.010-03:00

(Fotografía: Anteojo Astronómico)

El policía está ubicado a un costado de una de las barras del lugar. Mira sin entender lo que sucede. Cada tanto se distrae con el envío y la recepción de mensajes de texto. Pero cuando vuelve a levantar la cabeza retorna su falta de comprensión. Acaba de zonar Maldita herencia, el tema que conoce por la radio y le siguen otros todavía más festejados por el público que probablemente jamás escuchó. Se aburrirá rápido y no prestará mayor atención a lo que sucede a su alrededor. La acción sucede en el Comedor Universitario, cubierto en un 50 por ciento de su capacidad. La razón de la presencia del policía y de un público numeroso es la nueva visita de Kameleba a la ciudad de Córdoba. A diferencia del agente, los asistentes no perderán de vista la actuación de la banda de Villa Mercedes.
El Léon del interior volvió a rugir, vibrar y bailar con el acompañamiento casi incondicional de su gente. Presentaron algunas canciones nuevas (una primera oída las ubica entre el reggae lover y el new roots) junto a los clásicos de siempre (adornados con arreglos novedosos) y un par de covers (una intensa versión de Johnny B Good). A esta altura ya no llevo la cuenta de las veces que ví en directo y me resulta difícil no repetir palabras y opiniones expresadas en recitales previos. Darío Alturria marca el paso y acapara todas las miradas en su rol de frontman todoterreno. Saca a relucir la habitual dosis de histrionismo y juguetea con el público. En los últimos tiempos, su hermano Iván parece más desenvuelto, se traslada de aquí para allá y logra equilibrar un poco la balanza para que el vocalista no sea la única referencia visual. Por detrás de los Alturria, el resto de la banda mantiene un perfil bajo: sus integrantes se abocan a tocar reggae con precisión y eficacia. Ese mecanismo los llevó a un crecimiento sostenido y gradual en el que cada actuación en la ciudad parece significar un nuevo paso adelante.
Horás más tarde no queda casi nadie en el recinto. El piso del Comedor Universitario está alfombrado por los vasos de cerveza vacíos. Nuestro policía charla con sus compañeros mientras espera la orden de irse a su casa. Tengo dudas sobre su opinión potencial de lo que ocurrió esta noche. Fue testigo de un nuevo rugido del León del interior. Probablemente no se haya enterado. Es su problema, no el mío. Kameleba no vino a dar batalla, vino a vencer. Una vez más logró su cometido.

LA MÁQUINA DE IMPEDIR

2011-03-19T17:56:00.004-03:00

Debe haber estado buenísimo el show de los brasileros Olodum en la ciudad de Córdoba. No puedo explicarme que conjunto de mentes brillantes se pone de acuerdo para elegir de la peor manera posible el lugar donde montar el escenario. Y tienen que haber puesto un esfuerzo extra para que la plaza adyacente al escenario estuviera cercada. Con la inmensidad del Parque Sarmiento disponible: ¿no encontraron una calle más estrecha para que se ubicara el público? ¿Quiénes veníamos por Yrigoyen o Chacabuco debíamos dar la vuelta completa al predio para poder ver el espectáculo? ¿Para el show de Falta & Resto el 17 de abril van a perfeccionar la máquina de impedir?