SON LEYENDA

Skatalites está considerada la banda madre del sonido jamaiquino moderno. Acostumbrados a girar por Sudamérica durante el último lustro, la tan ansiada (y varias veces frustrada) visita a la ciudad de Córdoba llegará por fin el próximo 9 de octubre en el Teatro Griego (...)
Así arranca el artículo que escribí para El Vernáculo en el que el tecladista Ken Stewart contesta algunas preguntas y cuenta la actualidad de la mayor leyenda en actividad de la patria reggae y ska.

CUMBIA (EN SENTIDO AMPLIO)

Otra de las secciones nuevas que van a comenzar a aparecer en este blog. Como dije: descripciones mínimas de lo que suena en mi winamp sin mayor justificación ni desarrollos extensos. Varios discos en pocas palabras. Para el debut tres discos.

La Pata de la Tuerta-Macumbia
Una de las razones por las cuales fui al ciclo Disco es Cultura hace poco tiempo. Cumbia narcótica y delirada. Imposible resistirse al enjambre de sonidos que licúan estos cordobeses desquiciados. Himnos como Mujer policía o Careta, sutiles voces femeninas en Vida feliz, reparto de voces y protagonismo, climas de algarabía generalizada. El dolor y la nostalgia como temáticas transformados en festejo. Ideales para derrapar en noches de alcohol por antros de dudosa reputación y diversión garantizada. Alta fiesta.


El Chavez-Morón city groove
Como si Manu Chao anduviera de paseo por el Conurbano con una caja de ritmos para musicalizar su road movie. El Chávez fue echado de Arbol justo antes de que explotaran, tocó varios años en Nuca (uno de esos secretos que no son muy conocidos pero sí muy interesantes). Verdadera leyenda del oeste bonaerense y productor en ascenso (estuvo tras las perillas de Shambala, Yicos, Ciudavitecos, NTVG y recientemente trabajó con Gustavo Cordera), el disco solista de El Chavez es una colección de sonidos y estilos ensamblados con frescura. Cumbia, dub, reggae y electrónica forman parte del cóctel. Hay relecturas de algunos clásicos under (Non stop es una adaptación de Que la música no pare, publicado por Nuca), citas al litoral y un debut tan auspicioso como adictivo. Ya se escucha seguido el corte de difusión Monterrey pero Desterrado es sencillamente maravilloso con su beat energético. Power latino directo al corazón. Es uno de esos discos que se postulan como clásicos del futuro en la creciente escena de rock mestizo argentino.

(Lo curioso es que escribí el párrafo anterior tomando como base un disco que no es el oficial. Sin querer bajé una versión demo que es tan genial como el cd verdadero).

Chicha Libre-Sonido amazónico
No tengo claro como llegó a mi pc. No figura en el reproductor con la frecuencia que tienen los dos discos precedentes pero igual se las ingenia para copar mis parlantes cada tanto. Versión primermundista de los ritmos latinos, Chicha Libre rescata la psicodelia peruana de fines de la década del 60 y principios de la siguiente.
No es tan nuevo (ya salieron hasta en Rolling Stone) y quien le preste un mínimo de atención a los sonidos mestizos seguro ya conoce su historia. Lo que aglutina las canciones aquí no es necesariamente la cumbia (tiene influencias innegables en ese sentido) sino el aura narcótica que envuelve los 14 tracks incluidos. En mi gusto personal se destacan Primavera en la selva y El borrachito.
Como dato de color la revista Zona de obras (a través de su newsletter Actualidad online) ya postula a la champeta como el próximo ritmo folclórico latinoamericano que seguirá un sendero parecido al de la psicodelia peruana.

L DE LOOSER

Ya casi terminó el viernes. Pasaron las siete horas cátedras en el secundario y las siete horas reloj en continuado de la librería. Como algo para que funcione como cena y me preparo para una siesta. Se volvio una costumbre cuando la agenda marca shows de madrugada y en la jornada siguiente continúa mi actividad laboral. Lástima que en esta ocasión no escuché el despertador y cuando abro los ojos el celular me muestra la triste realidad: 6:38 de la mañana. Puteo en voz alta y me levanto para hacer nada, sólo putear un rato más. Mi entrada anticipada para el show de Mad Professor quedó intacta en el interior de la billetera.
No había gestionado acreditación y quería ver la performance del Profesor Loco porque su primera visita a Casa Babylon me había dejado un sabor agridulce aunque su siguiente actuación en el marco del primer Carlos Paz & Love había levantado significativamente mi percepción. De allí hasta ahora mi oído está bastante más entrenado en dub y sonidos electrónicos. Era una chance inmejorable para despejar dudas y tener una opinión más profunda sobre ese Genio del Dub que tenía la gentileza de regresar a la provincia de Córdoba por tercera vez en un par de años. Me quedé con las ganas y con una L de looser que parece estar tatuada en mi frente.

NOTICIERO RÚSTICO: EL OFICIO DE ESCRIBIR

1) Hace algunas semanas pasó por Córdoba Julio Villanueva Chang, director de la revista peruana Etiqueta Negra, sobre la que se escribió en este blog tiempo atrás. El editor tuvo un almuerzo con algunos periodistas locales, pasó por la librería donde trabajo (ante mi consulta sobre la distribución de la revista en el país, descartó cualquier posibilidad) y dijo unas cuantas cosas interesantes. Un buen resumen de sus apreciaciones aparece en el blog Aves de Prensa.

2) Las noticias referidas a las crónicas aportan otra visita interesante a la ciudad de Córdoba. El escritor y periodista Cristian Alarcón viene a presentar al Centro Cultural España Córdoba su libro más reciente Si me querés, quereme transa. Todavía no lo leí pero las críticas fueron muy favorables y su pluma es garantía de trabajo serio como ya demostrara con su investigación anterior.

3) El suplemento Radar Libros pubicó un informe sobre la existencia o no de un género llamado narcoliteratura que tendría a México como escenario principal y a Ciudad Juárez como epicentro. El artículo lo firma Mónica Maristain y salió el domingo pasado.

TODO ES POSIBLE

Grabador digital: $548.
Tarjetas telefónicas:$35.
Entrada al recital: $80.
Entrevistar a tus héroes musicales: no tiene precio.

La tarjeta de crédito que creó aquel eslogan tenía razón: hay cosas que no se pueden comprar. Hoy ya no me importan las horas perdidas, los tiempos de espera, las comunicaciones al hotel de Paraguay. Hoy son apenas recuerdos las esperanzas previas, las ilusiones rotas, la ansiedad. Hoy tengo ganas de llorar porque la emoción me invade a cada instante: Skatalites viene a Córdoba en poco más de una semana y tras varios intentos, les hice una entrevista. El singular utilizado es engañoso porque tuve ayudas varias para logar el objetivo. Mi hermano tradujo las preguntas, un compañero ofició de intérprete y la revista pagó gran parte de las comunicaciones telefónicas. Pero nada, absolutamente nada, me quita el placer y la satisfacción de decir que un miembro de la banda madre jamaiquina contestó las preguntas que yo pensé y diagramé para contextualizar su visita. Todo es posible en esta vida. La nota sale próximamente en El Vernáculo.

ZONA DE PROMESAS

Es hora de transformar un poco la estructura anquilosada en la que está sumergido este blog desde hace demasiado tiempo. En sintonía con una serie de cambios que he empezado a desarrollar en vida offline (tan urgentes y necesarios), se vienen unas cuantas modificaciones en este humilde espacio.
La idea original ronda en mi cabeza desde principios de año pero recién ahora puedo poner en marcha las reformas con la seguridad suficiente como para tratar de mantener las promesas que (me) hago.
En principio habrá días fijos para algunas de ellas. Obviamente seguirá habiendo espacio para la cobertura de recitales aunque en la división de roles que viene existiendo desde marzo (algunos vienen acá y a Recis, otros van directo a El Vernáculo), comentarios de libros y discos más algún post arbitrario a los que suelo recurrir cada tanto. De todos modos lo importante del anuncio serán las novedades.



La(s) Apuesta(s) del Mes
De aparición mensual, la sección propone una serie de recomendaciones literarias centradas en las novedades editoriales que vayan apareciendo durante el año. Un pequeño repaso arbitrario por algunos títulos interesantes a los que se le puede jugar un puñado de monedas.

Top Five
Con calendario quincenal, se retoma una idea trabajada en la prehistoria de este blog cuando quien escribe tenía gran parte del día libre (con techo y comida garantizados más allá de su performance laboral). Cinco canciones agrupadas por temática.

Noticiero Rústico
En rigor es una sección que viene funcionado con altibajos desde hace unos cuantos meses bajo el nombre de El resumen de los medios. Pulida y mejorada saldrá los días domingo. Básicamente links externos a noticias y opiniones de esas que abundan en la web.

Discos Random
Otra de las secciones nuevas que van a comenzar a aparecer en este blog. Descripciones mínimas de lo que suena en mi winamp sin mayor justificación ni desarrollos extensos. Varios discos en pocas palabras.

Otras labores
Sugerencia de unos cuantos amigos y conocidos que consideran muy insuficiente mis comentarios sobre el nuevo rol docente que desempeño hace algunos meses. A mitad de camino entre el anecdotario (abundante, por cierto) y la reflexión (escasa, por cierto).

Hoja de Ruta (tentativo)
Sección semanal que incluye fechas y lugares de eventos que merecen ser tenidos en cuenta. Aparecerá los días miércoles como para asegurar cierto tiempo que otorgue margen de maniobra para los lectores. No todos tienen la agenda cargada como quien escribe pero siempre es mejor estar enterado con cierta anticipación para hacer las elecciones.

SU VISITA VUELVE EN OBRAS

¿Novecientos posteos son suficientes para decir adiós? Es un número redondo que podría poner fin a un ciclo. Pero quien escribe no quiere abandonar este espacio. El ritmo de las actualizaciones y buena parte de los contenidos mermaron en cantidad y calidad durante este 2010. No fue por voluntad propia sino por razones de fuerza mayor.
Mientras los visitantes ponen algo de paciencia el responsable de Anotaciones Rústicas se encarga de poner a punto una serie de modificaciones que quiere realizar en este blog con secciones fijas y ciertas remodelaciones que parecen indispensables. Hasta entonces.

HOY EN LA FERIA

Feria del Libro Edición 2010 | elvernaculo.com presenta:

Ciclo de Charlas: ¿Vivir del arte o morir en el intento?

Experiencias de las disciplinas que lo alcanzaron o están en vías de conseguirlo.

Sábados 04, 11 y 18 de septiembre | 18 hs. | Sala Juan Filloy - Cabildo Histórico de Córdoba

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Las charlas estarán a cargo de los siguientes exponentes y moderadores:

Teatro - 04/09/10

- Sabina Rodríguez, representante del Instituto Nacional del Teatro.
- Daniela Bossio, representante del Primer Mercado de las Artes Escénicas organizado por el Teatro La Cochera.
- Mónica Carbone, responsable del Teatro La Luna.
- Toto Lopéz, miembro de la conducción de la Asociación de Actores delegación Córdoba.
- Sonia Daniel y Leo Rey, representantes de la sala teatral María Castaña.
Moderador: Fernando Castello.

Cine - 11/09/10

- Juan Carlos Marystani, Matías Herrera Córdoba y Ana Pontes, de El Calefón Cine.
- Juan José Gorasurreta, representante del Cine Club La Quimera.
- Lorena Quevedo, productora ejecutiva de El Invierno de los Raros
y productora general de Twins Latin Films.
- Paola Suárez, productora ejecutiva de Hipólito 1935 y Oruga Films.

- Sergio Schmucler, director cinematográfico de La Herencia y Curapaligüe.

Moderador: Eduardo de la Cruz.

Música - 18/09/10

- Adriana Céliz y Marcos Luc, de la Asociación Civil de Músicos Convocados de Córdoba (MuCC).
- Jenny Nager, Enrico Barbizi y Fernando Caballero, músicos independientes de Córdoba.
- Enrique Roitter, representante de ¡UPA! Músicos en Movimiento.
Moderador: Dirty Ortiz.

::Organiza::

El Vernáculo - revista digital

:::Invitan:::

Universidad Católica de Córdoba
Treintaiuno café resto - Bv. Illia 560
Asociación Japonesa de Córdoba
Miles de Colores - el arte vivo producciones

¡Los esperamos!

+Info

La realidad que atraviesan las disciplinas artísticas en Córdoba, pone de manifiesto la necesidad de articular espacios de debate en los que se intente dar respuesta a algunos interrogantes como: ¿Cómo lograr formalizar los proyectos a partir de la unión con otros?;¿Dónde radica la formalización de los proyectos?; ¿Cómo respaldar proyectos independientes?
Reconocernos parte de esta realidad puede orientarnos a defender la condición de independientes y a comprender que la labor conjunta, sumada a las motivaciones de sus integrantes, permite superar expectativas. Éstas muchas veces se ven amenazadas por cuestiones transversales que exceden los ideales y revisten de intereses cotidianos –económicos,legales, logísticos, etc.- que vuelven indispensables retomar el espíritu de equipo y el trabajo con el otro en pos de soluciones tangibles.

Los objetivos:

- Indagar en la cotidianeidad de los proyectos independientes.

- Construir una noción conjunta de la labor auto-gestionada.

- Plantear un espacio de debate que posibilite concebir la tarea conjunta como modo de lograr la formalización de proyectos.

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+www

www.elvernaculo.com

http://www.ellibrocordoba.org.ar/feria2010/prog_sabado4.html

http://www.ellibrocordoba.org.ar/feria2010/prog_sabado11.html

http://www.ellibrocordoba.org.ar/feria2010/prog_sabado18.html

EL FUTURO LLEGÓ HACE RATO

Interesante informe del suplemento No: el crecimiento de la música digital legal, la ausencia de ideas en los sellos multinacionales, la realidad argentina y muchos otros datos que contextualizan la actualidad de la industria musical.

BOQUEAR Y SALIR (MUY) BIEN PARADO

Hugo Lobo siempre va por más. Es bocón como pocos, reparte heces a diestra y siniestra, le escapa a lo políticamente correcto en sus declaraciones. Pero no se queda en el mero discurso y sostiene con acciones concretas gran parte de sus dichos. Alguna vez se le ocurrió tocar con una orquesta detrás y armó los shows Deluxe. Luego pensó que debía festejar sus 100 Nicetos con un recital gratuito, montañas de invitados y la legendaria Pauline Black como broche de oro. Este fin de semana, en el marco de las celebraciones por sus 10 años de carrera, Dancing Mood tocó 4 horas en el Gran Rex. Con semejante cantidad de tiempo hubo espacio para la Orquesta Deluxe, invitados recurrentes, sorpresas inesperadas y una frutilla de postre envidiable: Rico Rodriguez, nada menos, bajó del Olimpo para tocar un rato por la calle Corrientes. En breve sale un disco triple de Lobo y sus muchachos.

ESPERANDO EL MILAGRO

Lo único que pido es que se haga realidad.

CIENTO SEIS

SUMARIO Nº106
Música: Victoria Mil | Música: Ciro y los Persas
Artes escénicas: Estese confuso | Artes escénicas: Fahrenheit 451
Nota Central: Me Darás Mil Hijos | LDL: Cuentos para viajantes antes de dormir |Escuchá (bien): Lautremont | Series: Balance televisivo nacional
Tendencia: Muestra de ilustradores: Freshcore | Corresponsalía BA: Sorry | Encolumnados: Camila Sosa Villdada + Leandro Moscardó
+ Carlos Rolando + Sergio Chalub | Humor | Breves, destacados y entrevista Express

NÚMERO CIENTO SEIS

Foto de tapa: José María Astorga (J.M.A)

www.elvernaculo.com.ar

LOS SIN TECHO

(Publicado en Recis!)

Apenas pasaron 20 minutos de las 9 de la noche y la cola para entrar a La Vieja Usina se acerca a completar toda la manzana. ¿De dónde salió toda esta gente? Cuando me acerco a preguntar por las acreditaciones de prensa alcanzo a escuchar de fondo Hay un lugar, el tema que toca La Zurda dentro del recinto. Puteo para mis adentros pero no podía llegar más temprano. Media hora después logré entrar pero la banda de Haedo ya culminó su participación. Tendré que esperar su regreso en octubre para sacarme una de las pocas cuentas pendientes que me quedan en el rock mestizo.
En el intervalo se suceden los saludos, las cervezas de rigor, la necesaria mirada a los alrededores. El comentario recurrente de la noche es arriesgar un número estimado de público que sigue entrando al salón. Me inclino por unas 6000 personas, otros estiran hacia arriba, algunos pocos aseguran que mi pronóstico es exagerado. Luego se informará oficialmente que se agotaron las entradas (7300 según los organizadores). Quien escribe sólo recuerda más cantidad de gente dentro de la Usina en la etapa populista de Bersuit.
El comienzo de la actuación de No Te Va Gustar es similar al que efectuaron año y monedas atrás: El camino más largo es continuado por Como si estuviera, no casualmente los que dan inicio al último disco. El sonido es impecable, una constante de sus visitas. Emiliano Brancciari, afianzado en su rol de frontman, está bastante más comunicativo en los últimos tiempos y esa actitud genera un dosis de frescura nada desdeñable. Quedó atrás el esquema "temas-hola Córdoba-temas-gracias-estamos muy contentos de tocar acá-temas-chau, nos vemos la próxima". Es probable que el marco de público haya colaborado con este nuevo perfil del guitarrista y cantante aunque no alcance para explicarlo del todo.
El playlist se concentró en el álbum que vinieron a despedir. Esta plaga, Mirarte a los ojos, Rata, Niño, Tan lejos y los dos ya citados sonaron en la noche del viernes. Los momentos épicos, cantados a medias con el público, se vivieron con Clara y No hay dolor. Las novedades pasaron por los todavía inéditos Los indiferentes y Tu defecto es el mío, las citas musicales incluyeron a Redondos y Sumo (en medley con Verte reir). El tramo final adquirió un tono demoledor con la secuencia Cielo de un solo color, No era cierto y Fuera de control para volver luego con los bises Mucho más feliz, Nada para ver y Te voy a llevar.
Para este cronista no deja de llamar la atención cómo prende el repertorio de los uruguayos. Esas canciones que invitan a tirarse al vacío, de tipos que se ríen en la cara, de amores truncos e insalvables, de vivir muriendo y de dolores del alma no son particularmente optimistas. No obstante, es necesario estar en un recital para percibir la algarabía que desatan. Aún a riesgo de caer en explicaciones sesgadas, quien escribe postula que las composiciones de NTVG reúnen dos características esenciales en las letras: simplicidad (sin que eso acarree superficialidad) y tocar tópicos concretos y cotidianos con algún vuelo poético ("sigo durmiendo en diagonal" para contar que se está separado, por ejemplo). Si a las letras se suma, desde el plano sonoro, la suficiente versatilidad como para navegar en el folclore rioplatense, arrimarse a los ritmos jamaiquinos, coquetear con la electrónica, obtener buenos resultados en la canción de fogón y no perder jamás el pulso del rock de guitarras, la ecuación termina otorgando un resultado que no debiera ser tan sorprendente. Habrá que esperar el nuevo disco que saldrá en octubre. Todavía parece que no tocaron techo en términos artísticos y de convocatoria.

EL SHOW Y EL DISCO QUE SE VIENEN

A escasos días de la presentación de No Te Va Gustar en la ciudad de Córdoba, es un buen momento para repasar algunas novedades que giran en torno a la banda y su próximo disco.
El primer dato para destacar fue informado hace pocas horas y tiene que ver con La Zurda. La agrupación del oeste bonaerense oficiará como grupo apertura en la noche del viernes. Allí tocarán algunas canciones de su reciente cd Acá y ahora que promete con su primer corte Ilegal.
Respecto del próximo álbum de los uruguayos se conocen algunos detalles. Ya fue grabado en Uruguay en el propio estudio de la banda mientras miraban el mundial de fútbol. La producción artística estuvo a cargo de Juanchi Baleirón. De los 30 temas disponibles (entre nuevos y "muertos que se podían rescatar", según las propias palabras de su vocalista Emiliano Brancciari) quedaron 14 vigentes y otras dos serían descartadas. El cantante anduvo hace un par de meses de gira por radios comentando algunas pocas novedades. Aseguró que va a ser aún más guitarrero que los anteriores porque ya se siente la incorporación de Pablo Coniberti (se unió al grupo después de la grabación de El camino más largo). La edición está prevista para el mes de septiembre, fecha en la que estarán de gira por Europa. En octubre visitarán el sur argentino y antes de fin de año está previsto que participen de algunos festivales porteños. Es bastante probable que toquen algunos temas nuevos en el show de la Usina. Allí nos vemos.

OTRO RUGIDO

(Publicado en Recis!)

Vencer el frío se vuelve una actividad destinada al fracaso. Es viernes por la noche y salir a ver bandas requiere de voluntad y ganas de combatir la sensación térmica que seguro está unos grados por debajo del cero. El acceso a info privilegiada me permite saber que la atracción principal de la noche tocará tarde, cerca de las tres de la mañana. Tras una reparadora siesta nocturna, pasada ya la medianoche, mi cuerpo se dirige a la Ciudad Universitaria. Si en las zonas urbanizadas ya se siente el fresco, en ese sector descampado el viento es amo y señor. No obstante, un público bastante numeroso se acerca al Comedor Universitario para escuchar reggae. Si tenemos en cuenta que la publicidad y difusión del evento no tuvo mucho espacio en los canales habituales habría que asegurar que la convocatoria fue exitosa más allá de no llenar las instalaciones del recinto.
Tras la participación de Fullness (a quienes todavía no pude ver en vivo), llega el turno de Shadda I Roots. Practicantes del roots más ortodoxo, con algunos segmentos de raggamuffin y frecuentes referencias al rastafarismo, entretuvieron a la gente durante poco más de cuarenta minutos. En cada presentación adquieren mayor oficio, más experiencia y eso comienza notarse. La versatilidad vocal de Emanuel Bravo le agrega un plus a destacar: puede ser melodioso o brutal según lo necesiten las canciones. Parecen estar consolidando su propuesta.
El grupo siguiente fue Makanaki. Se trata, probablemente, de la banda que más creció en la escena cordobesa durante el último año. Los covers de Marley de sus primeras actuaciones perdieron espacio y fueron reemplazados por composiciones propias y temas ajenos menos obvios. Encargados del ciclo Ganjah Roots Fest (que garantiza reggae todos los jueves del año en Club R), han ganado visibilidad y parecen avanzar a pasos agigantados. No les pesó la cantidad de público y se mostraron sueltos. Pese a no contar con vientos pusieron a bailar a la mayoría con una propuesta más ecléctica que las de sus predecesores.
La llegada de Kameleba al escenario ocurrió en el horario previsto. ¿Qué se puede decir de ellos que no se haya escrito aquí todavía? No mucho sin ser reiterativos. A punto de cumplir una década como banda, les alcanza el oficio para superar inconvenientes sonoros y sacar adelante cualquier show. En la noche del viernes pusieron en juego esa experiencia y sonaron más que aceptables aún a pesar de las deficiencias del Comedor Universitario (a esta altura ya de carácter estructural).
La lista de canciones se concentró fundamentalmente en Vibra sound, el último disco, que está bastante más afianzado en el público. Maldita herencia, el corte de difusión, tuvo alta rotación (lo cantan hasta mis viejos) y termina coreado por todos. Los temas más viejos van sufriendo mutaciones como para no aburrir y cada tanto aparecen algunas novedades como un cover nuevo o algún rescate emotivo (Baila y salta por ejemplo). Otra vez el saldo es muy positivo, otra vez dejan conformes a todos, otra vez el león del interior ruge fuerte más allá de las circunstancias de turno.

CIENTO CINCO

SUMARIO Nº105
Música: Calle vapor | Música: Agrupación Mamanis | Artes escénicas: Amanda y Eduardo | Nota central: Segunda muestra de cineclubes de Córdoba | Artes visuales: Subasta lúdica | Cine: Pájaros Volando | Escuchá (bien): Sullivan | LDL: Baron Biza | Corresponsalía BA: Fantasmagoría | Encolumnados: Camila Sosa Villada + Leandro Moscardó + Carlos Rolando + Sergio Chalub | Humor | Breves, destacados y Entrevista express.
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NÚMERO CIENTO CINCO

Foto de tapa: Gustavo Filippo (G.F.)

www.elvernaculo.com

MALA NOTICIA: FERNANDO CABRERA SUSPENDIDO

En un escueto comunicado de prensa, la productora local Miles de Colores acaba de anunciar la supensión del show que iba a brindar el cantautor Fernando Cabrera en nuestra ciudad el próximo sábado. Según la gacetilla, la cancelación obedece a "razones de salud del artista uruguayo". Además, se indica que las entradas deben ser devueltas en el punto de venta donde fueron adquiridas para recibir el reintegro correspondiente. Una pésima noticia.

EXTRAS DEL VISITANTE ILUSTRE

No siempre se tienen chances de hablar largo y tendido con un artista. En el caso de Fernando Cabrera, tuve la enorme suerte de conversar cerca de 40 minutos vía telefónica. Buena parte de ese material apareció en la edición de El Vernáculo del jueves pasado. Pero otros segmentos de la charla, jugosos para quien escribe estas líneas, quedaron fuera por estrictas razones de espacio. No publicarlos me parece un auténtico desperdicio.
La única aclaración que me parece pertinente realizar consiste en explicar el significado de los paréntesis que encierran puntos suspensivos: (...) Se trata de los segmentos que fueron incluidos en el artículo escirto en El Vernáculo. Sugiero primero pasen por allí y luego vuelvan por aquí. Mientras aguardamos su actuación en la Ciudad de las Artes el próximo sábado ahí va una serie de extras muy rendidores.


Vas a sacar un disco de reversiones de clásicos uruguayos, previos a tu generación. ¿Como surge esa idea? ¿Cuando sale editado?

Por primera vez voy a hacer un disco sin composiciones mías. Lo cual le va dar pie a mucha gente para que diga “ves, te dije, tenías que haber hecho esto toda tu vida”. Ya me la veo venir a esa.
Ya está grabado el disco. Estoy en un periodo de postproducción y mezcla. Y estoy muy pero muy feliz por cómo quedó, por como tocaron los muchachos (...) Hasta mediados y fines de la década del 50 se puede decir que Uruguay no contaba con un cancionero propio como en todos los países del mundo. Allí hubo una toma de conciencia por parte de muchos creadores que se propusieron empezar a conformar una canción que hablara de nosotros, que se refiriese a nuestro paisaje, a nuestra idiosincrasia, a nuestras tradiciones culturales. Entonces, a partir de ese momento, iniciadores como Aníbal Sampayo, Víctor Lima, Anselmo Grau, Osiris Rodriguez, Daniel Viglietti, muchos más que están en este disco, empezó a haber una canción con conciencia de nacionalidad uruguaya. Luego vino la parte con influencia afro montevideana por parte de Rada, Mateo, Dino. De todos ellos y algunos más como Marcos Velásquez está conformado el nuevo disco.

¿Cómo surgió ese repertorio?

Lo tengo desde hace muchísimos años. Porque desde niño que canto estas canciones. Me las enseñaban mi profesora de guitarra o en el coro de la escuela. Son canciones que sonaban en todas las radios a principios de los 60, son canciones de cuando yo era niño. Están en mí desde siempre. Y desde hace muchos años, de vez en cuando en algún recital, hago una o dos. Me gusta hacer arreglos, encontrar otra manera de interpretar canciones lindas que a mi me gustan. Se me fueron juntando unas cuantas y se me ocurrió esto de publicarlas en un volumen. Son 16. O sea que algunas versiones tienen algunos años conmigo, otras son más recientes. Es una vieja idea. La fui demorando porque a veces tenés otras urgencias o querés editar otras cosas.

Tenés fama de ser muy autocrítico con tus discos pero para el que va a salir te manifestaste conforme con los resultados. ¿Influye que los temas no sean tuyos para esa conformidad?

No. Me parece que se basa en una madurez interpretativa que se manifiesta tanto en mí como en los muchachos que me acompañan. Hemos llegado a un punto muy lindo de ensamble, de desarrollo de una cosa arreglística. Si bien yo soy cantautor y muchas veces me presento solo con una guitarra, También siempre tuve, desde mis comienzos, un interés por el mundo arreglístico. Como hace muchos años que trabajo con estos muchachos (Federico Righi, Ricardo Gómez, más recientemente Herman Klang), con los años se ha ido conformando una gran unidad entre nosotros, desde el punto de vista musical. Este disco quedó muy lindo desde el punto de vista expresivo, como está tocado, los arreglos. Yo creo que lo he cantado, dentro de mis modestas posibilidades, bastante bien (...)

En la última época te tomás bastante más tiempo entre un disco y otro.

Quise aliviar un poco a la gente (se ríe). Me parece que exageré en mis comienzos. En lo que va de 1980 al 89 hice como ocho discos. Es una cosa muy disparatada, por suerte la edad te vuelve más sensato y no tenés tantas urgencias. Porque en la juventud uno quiere mostrar mucho, es algo biológico. Ahora no tengo tanta necesidad y lo tomo con más calma. ¿Ahora qué pasa? Al margen de esto, tengo tantas canciones nuevas que yo no sé si mi próximo disco va ser uno o doble o triple.
Creo que tengo como 110 temas. Yo sigo trabajando siempre. He reciclado muchas cosas. Me puse a ordenar un poco el material, digitalicé y me encontré con 110, 120 temas. Por un lado me tranquiliza mucho porque puedo pasar el resto de mi vida sin componer. Por otro hay que tener cuidado porque la cantidad no quiere decir calidad. Hay que ser muy cauto y seguir trabajando pero estoy muy contento con el material que está allí a la espera.

Se suele decir que el compositor anda buscando la canción perfecta.¿Cuál es el motor que te impulsa a escribir canciones?

(...) A mí me cuesta, después muchos meses o años, distinguir unas de otras, si una es mejor que otra, si una es más floja, porque no me doy cuenta en ese momento: yo puse todo en esa canción. Ahí juega el azar, juega una frase que pega más a la gente. Es evidente que hay mejores canciones que otras. Ahora yo nunca sé como va a quedar. Sí, soy conciente, después de tantos años, de que de esas 200 y pico de canciones que he compuesto hay 20 que son mejores que las otras 180. Ahora no fue mi intención. Está completamente fuera de mi disposición.

¿Alguna canción que a vos te gusta no tiene aceptación similar de parte del público?

Rara vez. Mi trabajo se compone de zonas experimentales a veces y otras zonas un poco más normales. Por ahí puede pasar que alguna canción mía, medio rara, de más difícil aceptación a mí me conforme mucho pero a la mayoría de la gente no le llame tanto la atención. Pero por lo general coincidimos con los gustos. O sea las canciones que más me pide la gente suelen ser las mismas. Bah, no sé si es tan así también porque a veces me piden canciones extrañas.

Tu música tiene una impronta que remite bastante a la ciudad y, paralelamente, no solés incursionar en ritmos bien uruguayos como el candombe o la murga. ¿Te interesan esos estilos desde lo compositivo?

Me interesa pero no lo he cultivado (...) Sí me he volcado más a otras zonas de la música urbana puesto que he nacido en una ciudad y soy un hombre urbano pero también me interesan y creo que he trabajado mucho en ritmos y géneros que provienen de la música criolla, generalmente urbanizados. Pero he dejado de lado la música afrouruguaya y la música carnavalera. Considero que hay grandes maestro haciendo eso. Y me gusta más, disfruto más, quizás me venga de la niñez también, una cantidad de ritmos, de géneros, de cosas que son criollas, incluyendo algunas cosas de la Argentina. Y también me gustan otras cosas del mundo.
En mi vida hice tres candombes: “Al mismo tiempo”, “Imposibles” y ”Punto muerto”, más o menos en la misma época, hace unos 20 años. Suenan un poco abrasilerados (se ríe). Ahora que los miro con cierta perspectiva de los años. Pero no quita que yo pueda acercarme a esos géneros que como cualquier uruguayo, los tengo metidos en la sangre también.
Tengo muchos amigos músicos afrodescendientes, intérpretes. En un futuro me puedo animar. Está en el aire, todo el año, no solo en el Carnaval. No he tenido la naturalidad como para animarme. En el país de Rada, de Mateo, del Lobo Nuñez, de Jaime, ellos lo hacen muy bien (...)

Varias veces leí que estabas muy agradecido con tu país por las posibilidades que te brindó como músico. Ya grabaste con Mateo, con Rada, con Darnauchans. ¿Quiénes son todavía una cuenta pendiente?

Sí, varios. El tema es que ellos quieran hacer algo conmigo (risas). Muchos músicos brillantes: Los Olimareños, Daniel Viglietti, algunos que fallecieron lamentablemente.

Tu obra comenzó a hacerse medianamente reconocida acá pero, paralelamente, tenés 30 años de carrera sobre tus espaldas. ¿Te preguntás por qué ahora y no antes ocurre eso?

Yo sólo veo pros, ninguna contra encuentro. La razón quizás porque sea yo una persona de poca ambición, de poco repartir tarjetas. No tengo apuro. Pienso que si yo hubiera intentado de manera más enérgica empezar a presentarme hace 30 años en Argentina es probable que no hubiera servido de nada. Yo estaba muy verde (...)

Últimamente el rock uruguayo se expandió mucho en la Argentina y varios de los nombres son muy populares. ¿Qué sucede con los que hacen canciones más que rock propiamente dicho? Sacando los más populares como Drexler o Buscaglia ¿hay una escena uruguaya de cantautores?

Acá hay espacio para todos. Está lleno de cantautores de gran nivel. Edu Lombardo, Pinocho Routin; chicas como Rossana Taddei, Samantha Navarro, Ana Prada. Hay infinidad de cantautores, gente de mi generación: Rubén Olivera, Mauricio Ubal, Jorge Galemire. Acá en el tema de cantautores estamos completos. Cada uno tiene un estilo propio. Me quedo corto.
El que lea esta nota va decir "se olvidó de éste, se olvidó de aquel". Uno nuevo: Franny Glass como el de la novela de Salinger que firma así. Tiene 23 años y es un disparate, originalísimo, muy vinculado a la barra de (Pablo) Dacal y (Pablo) Grinjot y todos esos.

Además de cantautor tenés participaciones haciendo música para teatro y como productor artístico- ¿Por qué elegir esas modalidades? ¿Por qué te resultan atractivas? ¿Qué te otorgan esas aristas fuera de tu carrera solista?

Me involucraron a mí, yo no me involucré. Si bien sin saberlo yo lo había hecho toda mi vida con mis propios discos, la producción artística, hace unos ocho, diez años me empezaron a llamar algunos colegas para que yo los produjera. Yo les decía que no. Me insistieron bastante entonces terminé agarrando uno y después otro. Lo hice seis o siete veces pero creo que es una etapa cumplida. No sé si volveré a hacerlo. Uno nunca sabe.
Me deja mucho a mí. Porque para un solista como yo que ha estado toda su vida metido con sus materiales es muy útil, te abre mucho la cabeza tener que meterte humildemente en otra música completamente diferente a la tuya y ser funcional a eso. Tenés que investigar, meterte en esa banda, ver dónde quieren ir. Se aprende mucho de ellos también. Entonces para mí ha sido muy positivo aunque también es cansador. Es un trabajo demoledor. En la actualidad no tengo voluntad de agarrar un trabajo así pero no lo descarto.
Respecto de cine y teatro sí, hice una buena cantidad. Desde joven me interesó mucho la música instrumental. Esto me ha dado la posibilidad, por suerte, en teatro sobre todo, de poder escribir música instrumental, que no es nada sencillo de hacer y luego de vender. Hice 18 bandas sonoras de teatro. Hice también las bandas sonoras de un largometraje, de un documental y de un mediometraje (los tres del mismo director, Pablo Dotta). Edité un disco con la banda sonora de El Dirigible. Entonces es también una gran fuente de aprendizaje, un gran gusto, porque si uno saca discos instrumentales hay poco gusto por la música instrumental (...)


Se suele decir que renegás de la categoría "músico de culto" pero a la vez reconocés que tu música jamás será de masas y cuenta con un público relativamente minoritario. ¿En qué lugar te ubicarías o cómo te definirías respecto de la historia reciente y la actualidad musical de tu país?

En Uruguay hay muchísimos músicos como yo. La oferta es muy variada, muy amplia. Al ser un país tan chico, un mercado pequeño. Uruguay es el equivalente a Entre Ríos demográficamente. Entonces, todos sabemos de antemano que nos estamos metiendo en un baile muy difícil, que va a ser muy difícil que logremos ganar plata con la música y que te vaya bien con esto. Lo sabemos todos (...) Me ha tocado la felicidad de compartir trabajos y conocer músicos brillantes que yo admiraba cuando era un muchacho. La vida luego quiso que yo los conociera y luego me hiciera amigo, de hacer planes y cosas juntos. He tocado en los mejores teatros de mi país, he editado todos los dicos que he querido. Viajo ahora al exterior de vez en cuando. Para mí la vida ya ha pasado, no le pido nada más. Demasiado ya tuve.


Finalmente, desde internet se difunde en mayor proporción gran parte de tu música. ¿Qué opinión te merece la actualidad de la industria discográfica y el avance de internet respecto a la distribución/consumo de la música?

Es bien difícil responder. Entre los músicos del mundo entero hay opiniones divididas. Yo soy una persona que siempre llega medio tarde a los avances tecnológicos. Mi opinión no tiene la menor validez, mi intervención es nula porque si no lo resuelven las grandes multinacionales menos lo puedo resolver yo. La cosa va a ir para donde tenga que ir. Es un tema que hay que analizarlo no sólo desde la tecnología sino también desde la antropología, desde la conducta, desde una cantidad de cosas. Y yo esperaré a ver para donde se desarrollan los hechos y seguir tratando de editar mi música como sea que se edite en el futuro. No sé si existirá el disco, no tengo la menor idea. Pero no me preocupo porque me pasa como los agnósticos con Dios, si mi cerebro no es capaz de comprender una cosa la dejo pasar.

CIENTO CUATRO

SUMARIO Nº104
Música: Semana del Perú: Guarango | Música: Radio La Crema | Artes escénicas: Mike Amigorena | Nota central: Fernando Cabrera | Cine: Cortópolis | Series: Big Love | LDL: Juan Sasturain | Escuchá (bien): Don Vilanova | Encolumnados: Camila Sosa Villada + Leandro Moscardó + Carlos Rolando + Sergio Chalub | Corresponsalía BA: Poesía en la escena independiente | Humorada | Breves, destacados y entrevistas Express
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NÚMERO CIENTO CUATRO

Foto de tapa: Sol Montaldo (S.M)

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CIENTO TRES

SUMARIO Nº103
Música: La Vela Puerca | Música: Oda Docta – Marcos Luc | Artes escénicas: Vestigios… Pasión por el retorno | Artes visuales: Dolores Cáceres | Nota central: Ellos - Malena Pichot | Cine: Semana de la crítica | Series: Roma | LDL: Chango | Escuchá (bien): Don Dardo | Encolumnados: Camila Sosa Villada + Leandro Moscardó + Carlos Rolando + Sergio Chalub | Corresponsalía BA: Feizbuk | Humoster | Breves, destacados y entrevistas express

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NÚMERO CIENTO TRES

Tapa: Julieta Ferreria (J.F.)

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