OBJETIVOS CUMPLIDOS

El domingo por la tarde con el aval de Pepsi se desarrolló otro evento con el reggae como estilo preponderante, otra muestra de su momento convocante no sólo para el público sino también para las marcas que buscan asociarse con el género.
Aquellos que ya no quieren ir a comer tierra en masa a Carlos Paz cuentan con una alternativa desde hace algunas temporadas. El Parque de las Naciones se perfila como polo de atracción para la monada skate y afines que no son tenidos en cuenta en el multitudinario evento de la ciudad balnearia para festejar la llegada de la primavera.
Mi llegada al lugar se produjo sobre el filo de las 18 horas, alertado por músicos participantes que habían comentado su horario cerca de las 17:30. Con algo de experiencia en este tipo de avatares, demoré al límite de lo aceptable mi presencia para no sufir el paso de las horas. A esa altura recién arrancaba el set de Iluminate, el combo bonaerense de hip hop que contó con Pity Alvarez como invitado en su último disco. Cuatro voces y un percusionista sobre pistas pregrabadas intentaron (y por momentos lo lograron) enganchar a los curiosos conuna sucesión de clichés del género. Las excesivas referencias a Córdoba a través de su abrevitaura Cba y la continua repetición de la palabra familia redundaron en cierta demagogia innecesaria que empañó su actuación.
En el siguiente turno apareció Demasiado Revueltos, el grupo reggae con mayor antiguedad de Córdoba. Buenos ritmos, interesantes arreglos y hasta solos de guitarra fueron los pilares en los que se sostuvo el show revuelto. Anunciaron la organización de un nuevo Natural Fest en Casa Babylon, regalaron discos al público (el recientemente editado Un paso más) y lograron aceptación de los presentes. Personalmente no me convence la voz principal de los Revueltos pero es una cuestión de gustos.
Luego de un prolongado intervalo que conspiro contra parte de la audiencia que comenzaba a retirarse con la noche, llegó Sound Clash Army. Su ubicación en la grilla tampoco favoreció a los curiosos pues su versión de Exodus (el cover de Marley con el que arrancaron) es bastante deforme para un oído al que sólo le simpatiza el reggae. Hicieron una pequeña muestra de lo suyo, recortaron su tiempo sobre el escenario y cedieron su lugar a la atracción foránea de la noche.
Kameleba había recorrido el conurbano bonaerense con algunos sinsabores y tenía previsto desquitarse en Córdoba aprovechando el calor del público local y la ocasión de tocar gratis que facilita la mayor afluencia de gente. Su revancha llegó a medias. El enorme retraso en los tiempos estipulados le impidió desarrollar el playlist previsto porque tenías pasajes de viaje a San Luis y no podían demorar su salida. Así las cosas, arrancaron fuerte con Bajo presión y terminaron bien arriba con Conciente sin bajar nunca la intensidad y apenas colaron un tema nuevo que recién empiezan a mostrar en vivo. Lograron su objetivo de atraer a los espectadores que soportaron la espera, el viento fresco (no muy parecida a brisa primaveral) y evitaron la tentación de irse temprano a casa.

APERTURA DE TEMPORADA

Los ritmos jamaiquinos se dieron cita en Córdoba en la previa de la primavera con el auspicio de una reconocida marca de vinos para mostrar su agradable actualidad ante un marco de público más que aceptable. Con un telón como marco divisorio (el recinto no estaba habilitado en su totalidad), algunas luces de color rojo y azul bien distribuidas y un sorprendente sector vip, La Vieja Usina lucía diferente.

La jornada arrancó con puntualidad, una situación a la que el público no logra adaptarse de momento. Así, muchos nos perdimos el set de The Soundclash Army, una agrupación con muchos integrantes de otras bandas locales que elige el lado menos amable del reggae, se acerca con frecuencia al dub y lleva los límites del género hasta improvisar pequeñas zapadas.

A continuación subió Auricular, joven promesa reggae que cuenta con un gran vocalista y cuyas letras recuerdan levemente a Gondwana. Su show fue algo extenso aunque aceptado por la gente. "Del reggae venimos y hacia el reggae vamos" dijo el cantante Mariano Cocimano antes de tocar Esta situación y cerrar luego con un medley de Marley.

El último grupo cordobés de la noche fue La Coca Fernandez. Sin muchas variantes respecto de sus últimas presentaciones en vivo, Sergio Fernandez y su grupo tocaron la selección habitual de sus dos discos editados a la fecha (Verde alegría y Sin Cerrojos) con constantes arengas hacia el público ("A ver Córdoba, a mover el culo" fue lo primero que se dijo desde el escenario). La prolijidad no es el fuerte de la banda, ellos prefieren la intensidad y el agite por sobre el sonar correctos. Si bien su fórmula es efectiva, por momentos la cantidad de músicos en escena parece algo desmedida en relación al producto final que ofrecen.

El intervalo hasta la llegada de Dancing Mood fue demasiado largo. La orquesta de Hugo Lobo había estado por la mañana en Cual es?, el programa radial de Pergolini, y pasado el mediodía emprendió el acelerado pasaje hacia Córdoba Capital. Entonces, los horarios tan respetados al principio se fueron desvaneciendo poco a poco. De cualquier modo, a Dancing Mood le alcanzaron apenas dos temas para atraer al grueso del público con sus standars de jazz versionados en clave ska jamaiquino. Una vez que encendieron motores no se detuvieron nunca más. Lobo lanzó una frase provocadora "Vamos las palmas, el que no aplaude le gustan Los Pericos" y los espectadores respondieron de acuerdo a su pedido. Sin brillar, le alcanzaron unos pocos minutos para ser lo más destacado de la noche. La agrupación es un verdadero seleccionado nacional en cuanto a ejecución instrumental y se nota en cada pieza que interpretan.

Nonpalidece confirmó su popularidad como viene haciendo desde hace un par de años. A esta altura, sus canciones de Hagan correr la voz son tan conocidas como las de sus discos previos y el grupo puede acostarse en ese repertorio sin dudar de su eficacia. Con esa poderosa carta en su poder, Nestor Ramlajk y los suyos pudieron bromear con los espectadores bajo un marco de alegría generalizada y acompañamiento del público desplegando un set sin grandes novedades.
El balance global del evento arroja un saldo positivo por la convocatoria de los grupos de la escena reggae-ska argentina con un importante auspiciante de respaldo y entradas sin precios desmedidos. La primavera acaba de llegar y los sonidos originarios de Jamaica le sientan bien a esta época del año. La temporada apenas acaba de comenzar.

ME FUI

Hoy me mudé definitivamente y escribo este post desde la casa de mis viejos. Sin banda ancha, muy ajustado en el plano financiero pero con una sensación absolutamente agradable.

SUENA LA ALARMA

Hace unos cuantos días viene sonando de manera insistente la canción International Love, el primer corte del álbum homónimo de Fidel Nadal, el número 15 de su carrera solista. Hoy el suplemento Si publica un pequeño reportaje al ex líder de Todos Tus Muertos en donde se confirma mi sospecha: su unión con Pop Art le aseguró espacio a los que antes no tenía acceso; su vínculo con Ezequiel Araujo (ex El Otro Yo) en la producción de sus dos últimos discos acercó su sonido al pop y le permite rotar con mayor fecuencia. Sus letras siguen siendo de una simplicidad que a veces cae en la ingenuidad aunque al oyente promedio de las radios poco y nada le importe. Por suerte, parece que el solista ha bajado un poco los decibeles para gritar a los cuatro vientos su credo religioso.

PESOS PESADOS

Como anticipo del festival del próximo viernes en la Vieja Usina, el diario La Voz del Interior publica hoy un artículo firmado por Andrés Fundunklian titulado Reggae marca registrada donde resalta el nivel creciente de popularidad del género que hace poco tiempo atrás contaba con un pequeño grupo de seguidores y ahora recibe auspiciantes de gran envergadura para sus festivales. Además, se incluyen visiones algo contrapuestas sobre la actualidad del reggae por parte de Nestor Ramlajk (vocalista de Nonpalidece) y Hugo Lobo (trompetista y líder de Dancing Mood).
Independientemente de las coincidencias y disidencias entre estos dos referentes de la escena local, es innegable que hace pocos años atrás era impensado contar con La Vieja Usina para en evento de estas características en el que las bandas nacionales son las atracciones estelares de la noche. A excepción del fenómeno Wailers (que excede ampliamente al oyente habitual), las experiencias previas en ese recinto fueron un salto al vacío: el homenaje a Peter Tosh (con su hijo a la cabeza), organizado por Nueva Tribu, apenas logró un marco digno de público cuando se repartieron muchísimas entradas de favor; y el frustrado debut de Alpha Blondy (suspendido el día mismo del concierto), a cargo de Perro Producciones, demostraron que la popularidad del reggae tiene límites bastante marcados en cuanto a su consumo frecuente.
Seguro, esos dos recitales, que son vistos como pasos en falso para quien escribe, se llevaron a cabo hace varios años y muchas cosas han cambiado desde entonces. La escena creció y resulta evidente que las agrupaciones nacionales cuentan con un plus extra que no opera en sintonía similar cuando nos visitan Israel Vibration, Michael Rose e incluso Junior Marvin donde la conjunción entre desconocimiento del artista y entradas para nada económicas dificulta una convocatoria acorde a los laureles del visitante de turno.
No obstante, en mi opinión, el reggae está lejos de ser una simple moda o "algo careta" como afirma Lobo en el reportaje publicado por La Voz del Interior. Años de batallas y escasa visibilidad en el under, búsquedas sonoras diversas (más puristas o más eclécticas) y experiencia acumulada ayudaron a conformar una escena sólida y bien constituida. Con propuestas estéticas muy diferentes entre sí, Nonpalidece y Dancing Mood tienen importantes méritos en la actualidad del género. El Valmont Music Cub es una excelente oportunidad para comprobar de primera mano las razones de su elección en la grilla.

YA CIRCULA

La semana pasada se comenzó a distribuir el octavo número de la revista La Central. Esta edición tiene a Sol Pereyra en tapa (de Los Cocineros y actualmente de gira con Julieta Venegas) e incluye una entrevista con Diego Capusotto y otra con Rudie Martinez de Adicta. Además, un informe sobre el regreso de los 90 (¿ya están de vuelta?), un artículo sobre Ingrid Betancourt y una noche con Madonna junto a las secciones habituales del temario Central. Sigue siendo de distribución gratuita y se puede consultar en pdf los artículos publicados a través de su página web.

VIL METAL

Natalia Torres, la muchacha que escribió Soy Heavy en primera persona hace unos meses, reseñó hoy Death magnetic, el nuevo disco de Metallica que tanto se promocionó en los últimos tiempos. Le reconoce algunos méritos pero duda de las motivaciones del cuarteto para editar un álbum cuyo sonido recuerda su época más gloriosa. El relato del capítulo de Los Simpsons que funciona como introducción es excelente. Pasen y lean.

UN TOQUE CLÁSICO Y LETAL

Pasaron ocho años desde la primera presentación de la Vela Puerca como banda estelar de la velada (aunque no muchos lo recuerden su debut en Córdoba se produjo como invitados de Todos Tus Muertos cuando Fidel Nadal todavía era el cantante principal) y los años transcurridos se hacen sentir. En aquella mitificada presencia en el Instituto Goethe habría como mucho un centenar de personas, la policía ni siquiera estaba avisada del evento y la barra de bebidas brillaba por su ausencia (nosotros llevamos la bebida desde afuera en una mochila). Los uruguayos traían un disco humilde, rebosante de frescura que tocaron en su totalidad al punto de recurrir a "berretines" de agrupaciones españolas como Eskorbuto y La Polla Records porque se habían acabado sus canciones propias.
Luego de peregrinar por otros escenarios de la ciudad (9.90 Arte Club, CC General Paz, Palm Beach), La Vela ha tomado a la Vieja Usina como su base de operaciones en Córdoba para reencontrarse año a año con el público local.
La del sábado no era una visita más: en agosto de 2007 presentaron El impulso ante un público numeroso que recibió con cierta frialdad la nueva placa. Las dudas sobre su convocatoria se despejaron durante la venta anticipada de tickets que cubrió con creces las entradas con descuento especial. De cualquier modo, para evitar aquella experiencia, los orientales se despacharon con un repertorio basado en canciones no tan nuevas con abundantes referencias a De bichos y flores, su disco del 2001 que le dio visibilidad en nuestro país. Así, luego del arranque suenan Mañana, El ojo moro, El huracán y Gente. "Buenas noches y gracias por estar acá", saluda Sebastián Teseyra desde el escenario y parece que vendrá alguna del disco nuevo pero no. Recién en el noveno lugar de la lista figura Clones y pasará un rato largo hasta que Frágil convoque a cantar a los seguidores de su etapa más reciente.
Mientras tanto, el show intenso y efectivo de la banda es apoyado por un juego de 5 pantallas rectangulares de impecable calidad visual (elogiado por todos los presentes) que funciona como telón de fondo y se complementa con un interesante juego de luces que realza la actuación de los muchachos puercos.
La segunda mitad del show de 2 horas y quince minutos de duración se basó, fundamentalmente, en los temas de A Contraluz y contó con el fervor del público que acompañó en voces casi todo el tiempo. El Enano no lució su boina característica (en parte se agotó de la asociación que tenía con su gorro), habló algunas pocas frases en los momentos adecuados y exigió más de lo aconsejable su voz pese al sonido aceptable que reinó en el recinto. La gran sorpresa de la noche ocurrió cuando los uruguayos volvieron a tocar Vuelan palos, tras años de dejarla fuera de sus interpretaciones en territorio cordobés. Fue una versión acotada pero alcanzó para que la gente comenzara sentirse totalmente satisfecha y disfrutara definitivamente del recital.
En el segmento final fueron sucediéndose los clásicos Caldo precoz, Mi semilla y Zafar, coreada hasta por los pibes de la barra de bebidas. Para los bises faltaban Potosí, El viejo (otro de los que hacen podio en el acompañamiento vocal de los asistentes) y El profeta.
Caras sonrientes a la salida se reflejaban en el público que va desalojando la Usina aunque parece más evidente en los más grandes que disfrutaron extra aquellas versiones que parecían desterradas del playlist de La Vela. ¿Faltaron clásicos? Seguro. José sabía (una fija de ayer, de hoy y de siempre), El gavilán (sugerido apenas en la intro de Por la ciudad) y Neutro (de las más nuevas). Sin embargo, nadie ensayó quejas ni se fue decepcionado. El revival de sus himnos más antiguos dejó afuera de la lista las estructuras más complejas y menos amables que reinan en El impulso. Y una enorme mayoría de la gente que los fue a ver salió encantada con la selección de temas que no fue suave ni lenta pero si letal.

EL SEÑOR DE LOS VIENTOS

Foto:KVK.com.ar

Cuando se confirmó la visita de Dancing Mood y Nonpalidece en el Valmont Music Club, ofrecí un artículo sobre Hugo Lobo a la producción de la revista La Central. El trompetista que lidera la agrupación de ska jamaiquino es una figura muy interesante dentro de la escena argentina. Su participación en Mimi Maura, su rol de invitado estelar en la gira de regreso de los Fabulosos Cadillacs y, fundamentalmente, por su propuesta de armar una orquesta de 14 músicos dedicada a los ritmos de raíces jamaiquinas prescindiendo de voces centrales en un repertorio de grandes composiciones de jazz adaptadas para el formato ska.
Apenas una semana después de su visita a la Vieja Usina, Dancing Mood desembarcará en el estadio Luna Park, un verdadero hito para un grupo que no suena en las radios porque su música netamente instrumental no ingresa en los cánones radiables de nuestro país. A la hora de grabar en vivo, Lobo no se anduvo con chiquitas: conformó una orquesta Deluxe para acompañar la formación estable y sumar más de sesenta músicos en escena en un espectáculo que quedó registrado en DVD.
Desafortunadamente, mi ofrecimiento no ingresará en el próximo número de la revista porque su temario ya incluye varios artículos musicales y la producción necesita compensar con otras artes su sumario. De cualquier manera, embalado como estaba, conseguí el contacto con la agente de prensa de Dancing Mood y en apenas un par de días concretamos una pequeña entrevista por mail con Hugo Lobo. Amablemente, el señor de los vientos, accedió a tomarse el trabajo de escribir para contestar algunas inquietudes sobre el público que convoca su grupo, la moda del reggae, la inclusión de composiciones propias en el repertorio de la banda , el regreso de los Cadillacs, sus planes futuros y su anhelo de venir Córdoba con el formato Deluxe el próximo año.

¿Cómo explicás que una banda instrumental (a veces con cantantes invitados), independiente, que no suena en las radios llegue a convocar tanta gente como para hacer un estadio Luna Park o una Vieja Usina (acá en Córdoba)?
La verdad, es bastante difícil de explicar lo que pasa con la música y la gente en este caso. Creo que tiene un poco que ver con la apertura musical de la gente en este último tiempo y con la falta de bandas instrumentales dentro del rock.

¿Por qué te parece que el reggae es una moda pasajera? Y derivada de esta pregunta: en algunas entrevistas (viejas y más recientes) hablás de bandas hippies que hacían rock y ahora hacen reggae: ¿qué o quienes son esas bandas hippies?
Me parece que las modas son pasajeras todas. Pasa eso con la música y lo digo desde el lugar de músico. Esto ni quiere decir que sea malo o bueno pero antes, por ejemplo, estaba lleno de ramoneros y ahora solo quedan pocos, también en su momento estaba lleno de rude boys (ska) ahora tampoco abundan, también gente con el pañuelito de Axl Rose, yo lo vi. ¿Vos no?
Y en cuanto a las bandas hay muchas que antes ni se acercaban al reggae y ahora si. Y casualmente el reggae esta en un momento masivo.¿Nombres? Seria un puterío eso, escuchá discos y te das cuenta.

Solés aclarar que el ska es anterior al reggae y que no te sentís parte de la movida reggae pero ¿no te parece que tu banda está más asociada a los sonidos reggae que al ska tipo cancha de Los Calzones, por ejemplo?
El ska de los Calzones no es ska. El ska jamaiquino con toques de jazz de calypso de rhythm & blues, soul si lo es. En todo caso el reggae está más cercano al ska, de donde viene. No es algo que piense yo, es algo que es así.

A principio de año decías que para grabar temas propios te tenías que poner a la altura de los autores que Dancing Mood interpreta y ahora parece que en el próximo disco pensás incluir dos temas tuyos. ¿Cuando empezaste a confiar en tus composiciones?
Creo que después de componer arreglos para más de 60 músicos en temas ya compuestos y de las ganas de querer expresar algo en música como la muerte de un amigo.

A mediados de año estaba previsto el desembarco Deluxe en Córdoba pero el conflicto entre el gobierno y el campo y los cortes de ruta lo postergaron. En un par de meses salís con los Cadillacs de gira. ¿Habrá chances de ver la Orquesta Deluxe por acá?
Ojalá se pueda dar para el año que viene.

Sobre los Cadillacs: ¿qué sensaciones te genera su vuelta y su invitación para formar parte de la gira de regreso? ¿Como anduvo la sección de cuerdas que grabaron para el disco?¿Seguís como músico de Mimí Maura o este proyecto más el presente de Dancing Mood te complican la permanencia?
Lo de los Cadillacs es un flash y cierra un círculo en mi vida muy importante en los personal ya que escucho su música y el ska gracias a ellos. Con Mimi Maura sigo firme como siempre. Lo de las cuerdas quedó muy bien.

Formaste una big band para hacer reversiones en clave ska instrumental cuando nadie sabía de que se trataba eso. Editaste tus propios discos, le pusiste el precio que correspondía y cobraste las entradas más económicas de la escena. Después, para grabar en vivo convocaste a una orquesta y llegaron a ser 60 músicos en escena. ¿Qué sigue después de esto? ¿Cómo se sube la apuesta cuando los pasos anteriores fueron tan grandes?
Creo que el trabajo que se hizo hasta acá es muy bueno para mi y para la banda. Veremos que hacemos en el próximo paso. Seguramente haremos un disco con orquesta pero en estudio.

Bonus track: la revista Desde Abajo entrevistó a Lobo en su edición de septiembre. No tiene desperdicios.

MÁS QUE LO ACOSTUMBRADO

De acuedo a lo esperado, el suplemento No de hoy hace un poco de autobombo con su nota de la semana pasada sobre las tribus urbanas. Además, un adelanto de The Dead Latinos, la novela que publicará Flavio Cianciarullo por estos días.; un concurso para bloggers con reseñas del Pepsi Music. Como nota de tapa, una crónica sobre la toma de colegios secundarios en Buenos Aires a raíz de los recortes en el sistema de becas que dispuso Macri. Varios artículos de lectura sugerida que superan la media habitual de los días jueves y una excelente foto de portada.

GENIAL

Me llegó el anticipo de la revista Barcelona que sale mañana. Una más para sumar a la coleción de titulares geniales.

LA BANDA ORIENTAL

Qué lindo sería poder estar en Montevideo dentro de 31 días. Las dos bandas más convocantes del rock uruguayo (y dos de mis predilectas, de paso) comparten fecha en el Estadio Charrúa. Si no fuera por la mudanza y mi economía de supervivencia planificada para octubre haría el esfuerzo.
De momento, me aseguré la entrada para el viernes en la Vieja Usina para ver a La Vela Puerca. Las noticias referidas a NTVG indican que el próximo disco se va a llamar El camino más largo, estará producido por Matías Mendez (ex integrante de Árbol y Nuca) y saldrá a mediados de octubre.

CHIVOS

A la presencia de Roque Casciero (durante la semana pasada para presentar su libro Arrogante rock), se suman dos eventos que contarán con periodistas de rock en la ciudad de Córdoba. Mañana estará Victor Pintos en la feria del libro dentro del ciclo Fenómenos para hablar de periodismo digital y marketing cultural entre otros temas.
Por otra parte, el sábado próximo en Club F habrá una "charla sobre el florecer de la contracultura rock a cargo de Humphrey Inzillo" en la que participará Bobby Flores como presentador y DJ. El cierre musical de la jornada estará a cargo de Cuentos Borgeanos.

SABER ANTICIPAR

A juzgar por la noticia aparecida hoy en Clarín, el artículo del suplemento No (linkeado apenas por debajo de este post) sobre las tribus urbanas se anticipó al enfrentamiento de floggers, emos y raperos del fin de semana. Pero Página 12 no fue el único medio que se adelantó al hecho. Barcelona, la revista de humor políticamente incorrecto, colocó un título en su última edición que hablaba de la guerra total en El Bolsón entre duendes emo y floggers.

Actualización 09/09: Tal como indica Santic en los comentarios, Clarín publicó hoy la noticia corregida. Sorprende que algo ocurrido el domingo por la tarde recién aparezca el martes en la edición impresa del diario y que la primera publicación en la web no tenga datos precisos.

LAS TRIBUS DE MI CALLE

Hace ocho años atrás el suplemento No elaboraba un informe muy similar al que presenta hoy en tapa para retratar las tribus urbanas. En aquel momento unos cuantos amigos le sacaron fotocopia a mi ejemplar y sé que varios todavía conservan el material. Lamentablemente no pude conseguir el link a aquel artículo que se llamaba "Primavera Cero" (lo cual desmiente eso de que todo está en internet) porque el archivo digital del suplemento no funciona adecuadamente. Prometo buscarlo entre mis papeles y actualizar este post con el artículo escaneado aunque no puedo asegurar que lo conserve aún.
De cualquier modo, vale la pena detenerse en cada una de las tribus que aparecen en la actualidad. Si tengo que elegir las más certeras (obviamente dentro de un contexto humorísitico) sugiero prestar atención al festivalero y al hip-hopper.

SOY ROCK

Anoche mientras cenaba con mi viejo escuché en la radio Cadena Tres que Adrián Dargelos estará el viernes después del mediodía en el programa Juntos para ofrecer una entrevista exclusiva. No conforme con haber charlado con Callejeros (y hasta figurar en los agradecimientos de Disco Escultura), Mario Pereyra vuelve a posar su mirada sobre el rock y seduce a ciertos personajes en base a su dominio casi exclusivo del aire radial cordobés (en sintonía AM supera largamente el 50% y nadie le hace sombra siquiera).
Por estrictas razones de trabajo no puedo escucharlo y me genera intriga saber que preguntas le hará Pereyra y la manera en que responderá Dargelos. En primera instancia me parece que el conductor y el vocalista viven en universos paralelos que no tienen chances de unirse en forma armónica a menos que pongan buena voluntad de ambos lados. Y las últimas veces que el cantante habló públicamente repartió unos cuantos palos (sutiles en algunos casos, directos en otros) a sus entrevistadores. De cualquier manera se trata de un simple presunción y habrá que esperar un tiempo para conocer los pormenores del encuentro.

Bonus track: hoy a las 22:30 se presenta Arrogante Rock, el libro sobre Babasónicos que escribió el periodista Roque Casciero. La cita es en el Cine Club Municipal Hugo del Carril y la entrada es gratuita aunque con capacidad limitada.

UN PERIODISTA DICE

Sergio Carreras escribe en su blog acerca de los comentarios que publican los lectores en las páginas web de los diarios masivos, donde los comentaristas suelen abundar en acusaciones e insultos de todo tipo y calibre. Con un variado menú de ejemplos y situaciones, Carreras construye un posteo interesante y esclarecedor sobre las diferentes estrategias que los medios ensayan para otorgar participación y ser interactivos sin descuidar la moderación de los comentarios y los problemas que este tipo de prácticas generan en el medio.

Bonus track: el diario Crítica publicó a comienzos del mes pasado un artículo titulado "La culpa de todo la tiene Lanata" que recogía algunas teorías de lectores que le adjudcaban al director poder e incidenia sobre una variedad de temas inagotable. Fue anunciado como inicio de una sección fija pero no ha logrado constancia hasta la fecha.

AMPLIFICANDO

Ya comenté que viene Eugene Grey a Córdoba y que estará este viernes en el programa radial Pelagatos. Un rato más tarde, el muchacho ex guitarrista de Skatalites y Burning Spear estará visitando la Bombonera del reggae en el marco de los shows que brinda La de Dios a través de Rock and Pop. Finalmente pueden leer una pequeña biografía del jamaiquino en el fotolog de Casa Babylon a modo de anticipo de su visita a la ciudad de Córdoba. Las entradas ya están en venta y cuestan $25. Mi conocimiento de Eugene Grey es nulo pero por ese precio casi seguro estaré en el Abasto el viernes 26 de septiembre. Su currículum lo justifica. Además, la aparición de Sessiones como backing band (músicos locales que acompañan la gira del artista foráneo) es un auténtica garantía de gran nivel sonoro en clave reggae-ska. Las bandas locales invitadas serán Dale Roska y Taquepela.

Detalle: si buscan fotos del jamaiquino podrán notar que no tiene ni tuvo rastas. Una rareza.

UN ERROR INVOLUNTARIO

Apenas un par de posteos más abajo arriesgué equivocadamente que la reunión entre Nonpalidece y Dancing Mood el 19 de septiembre era tan sólo un rumor. Revisando las páginas web de los grupos en cuestión, las productoras locales y los portales con agenda de septiembre no pude confirmar ningún dato que avalara el rumor.
Hoy por la mañana escucho en la radio Pobre Johnny el aviso publicitario que da por tierra con mi pronóstico: ambos grupos compartirán cartel con los locales La Coca Fernandez, The Soundclash Army y Auricular en la previa de la llegada de la primavera para dar lugar al Valmont Music Club Festival. Ampliaremos.

Actualización 04/09: el mail de prensa de La Vieja Usina indica que las entradas anticipadas cuestan $30 y en la puerta se venderán a $40.

EL GANADOR

En diferentes momentos este blog hizo referencia al concurso de Clarín Vos poné la letra, el Sí pone la música. Si tuvieron la suerte de conocer los hits que popularizaron Árbol, Pericos y Auténticos Decadentes en las ediciones anteriores, es tiempo de conocer al ganador de la versión 2008. El afortunado médico vencedor que se coronó este año y todos nosotros podremos escuchar su letra acompañado de la música de Cuentos Borgeanos. Se solicita a todos aquellos que escuchen Las horas cantado por Abril Sosa, tengan a bien comentar aquí su experiencia para otorgarle algo de credibilidad al certamen.
Como yapa incluyo la tapa del suplemento Sí para graficar los tópicos de su último número aparecido el viernes pasado.