NOTICIERO RÚSTICO: EDICIONES DE FIN DE AÑO

El último posteo del año incluye algunas novedades respecto de ediciones recientes que salieron al límite del año que se está yendo.

1) Mientras anuncian fechas por la Costa (en la que tienen aceitados los mecanismos que le permiten tocar todos los días en difetentes localidades), los muchachos de Chala Rasta tienen listo el primer dvd del grupo. Todavía no indicaron cuál será el nombre del material fílmico pero aseguran que habrá una oferta lanzamiento a $20. Difícil de igualar.

2) Otro grupo reggae que tiene dvd en la calle es Nonpalidece. Living memory es el título elegido para la edición de un tributo a Bob Marley que fue grabado el 11 de mayo pasado en el Luna Park. En aquella ocasión, contaron con numerosos invitados como Ricardo Tapia, Malena D'Alessio (Actitud María Marta), Ciro Pertusi, Ricardo Mollo y el Negro García López, entre otros.

3) Acaba de salir el cuarto número de la revista Dale. En esta ocasión, anuncian "el reggae pasó de moda" y dedican todo el sumario a los géneros jamaiquinos. Opina buena parte de lo más granado de la escena local.

4) El Chavez subió gratuitamente y por tiempo limitado su nuevo EP Casanovas Style en la web. Ya superó el número de descargas permitidas pero seguramente alguien más lo colocará en breve. En rigor se trata de algunas composiciones nuevas (la que utilizaron en El puntero y que ya tiene clip original) junto a reversiones de Mano Negra y de Nuca. Absolutamente recomendado.

Actualización 04/01/12: el solista puso el EP para download gratuito en su propia página web.

"EL TECHO ES UNA IDEA EN LA QUE NO CREEMOS MÁS"

(Publicado en Recis!)

Corrió mucha agua bajo el río desde la tarde del sábado 17 de enero de 2009. En aquella jornada, un puñado de muchachos llegados desde San Juan le hacían frente a la lluvia en la primera fecha del festival Carlos Paz & Love en la ciudad balnearia de Carlos Paz, justamente. La performance de Mamá Perfecta, alejada del reggae más tradicional, tuvo destellos incendiarios y logró que muchos espectadores se quedaran a ver el show más allá de las inclemencias del tiempo. Aunque ya habían participado de otros festivales, aquella actuación les otorgó respeto y simpatía de parte del público y en los años siguientes, su crecimiento sostenido a nivel artístico y de convocatoria, los convirtió en figurita repetida dentro de la grilla.
El puñado de músicos que tres años atrás se asomaba a uno de los grandes eventos del reggae en Argentina por estos días se encuentra difundiendo la presentación de su tercer disco de estudio titulado Liberate y bailá. La cita será el próximo 23 de diciembre en La Sala del Sol de su ciudad natal y la banda promete una auténtica fiesta frente al público local. Recis! aprovechó la ocasión para charlar con Marcos Ordán, uno de sus vocalistas, sobre la propuesta del grupo que está cumpliendo una década de vida y pasó los últimos ocho meses tocando a destajo en Buenos Aires.

OTRAS VOCES, OTROS ÁMBITOS

El reggae argentino creció de manera exponencial en el último lustro. La cantidad de grupos y solistas que tocan ritmos jamaiquinos es tan grande como despareja. Mientras los pioneros de la metrópoli gozan de un poder de convocatoria impresionante, una camada de artistas que ya cuentan con experiencia y discografía meritorias, se gana un lugar dentro de la escena con bastante esfuerzo. Destacarse entre el millar de propuestas que se asocian a los sonidos de la isla no es sencillo.
El roots, el subgénero más difundido en el país (de corte tradicional, que tocan las leyendas jamaiquinas), no es la única vertiente vigente. Por caso, los Mamá Perfecta mezclaban diferentes ritmos en la primera época aunque hace ya unos cuantos años desarrollan un sonido más cercano al dancehall, todavía no tan difundido por aquí. Según Marcos, “se trata de un estilo con una energía muy arriba. Es muy divertido, ideal para bailar y para tomar conciencia. Y sobre todo ¡es actual! El estilo comenzó a crecer desde los años 80, pero en la actualidad cada vez se acerca más a lo electrónico. Y llevarlo a cabo en vivo con la banda es un desafío que cada vez nos atrapa más”.
¿Cómo llegaron a esa corriente? “Escuchamos reggae desde muy chicos. Nuestro sonido era siempre muy fuerte, y el ragga dancehall apareció muy rápido en nuestro camino”. A la hora de señalar influencias, Ordán destaca “artistas como Shabba Ranks, Beenie Man, Capleton, Sizzla, Damian Marley son nuestros grandes referentes pero la escuela del roots siempre esta presente: Don Carlos, Aswad, Steel Pulse”. Aún contra lo que podría creerse, Marcos sostiene que el subgénero se encuentra bastante difundido en las provincias. “El interior esta muy informado con el estilo y dicen que San Juan es una de las capitales del dancehall y se transformo hace pocos años en otra sede para los artistas de nuestro país”.

OBJETIVOS CAPITALES

Este año los miembros de Mamá Perfecta se instalaron en Buenos Aires. “El objetivo era cambiar de aire, mostrar nuestra música, y tocar mucho, eso fue lo que hicimos desde abril hasta hace algunos días”. Ya retornado a su tierra, Ordán se desmarca de la creencia sobre techos bajos en el interior: “El techo es una idea y un concepto en el que no creemos más. Tenemos piso, paredes, pero no tenemos techo. Dice Big Time (una de nuestras canciones): ‘en la provincia el desafío es mucho mas difícil porque siempre tenés que reinventarte’. En San Juan la gente nos apoyó mucho desde siempre y ése es el motor que tenemos para salir a tocar fuera de nuestra provincia”.
Además de tocar con mayor frecuencia, la banda grabó su nuevo disco. Previamente editaron un adelanto de cuatro canciones que alcanzó niveles de rotación muy interesantes en las radios especializadas. “Es como la hermanita menor de este disco. Es realmente soundsystem, están grabados sobre pistas de reggae jamaiquino y fue un poco la escuela para desarrollar el nuevo material”, grafica el cantante.
A la hora de evaluar las continuidades y rupturas de Liberate y bailá con sus álbumes previos (Nuestro Valle del 2004 y Beat and Blood del 2009), el vocalista cree que “el sonido es superior, las composiciones son mas maduras, y definitivamente es un disco totalmente de reggae-dancehall, a diferencia de los otros que son mas mestizos, con mas variedad de estilos”. De todos modos destaca el eclecticismo como marca distintiva: “Siguen siendo las canciones muy diferentes entre sí, es lo que siempre caracterizó a nuestra música. Hay otras bandas o artistas que manejan en cuanto a la composición mantener siempre las mismas características entre temas, nosotros no”.
Marcos reconoce la ansiedad que tienen para presentarlo ante su gente y destaca que será una fecha atípica. “Fueron 10 años muy fuertes, de mucho compromiso con la música y con el publico. Seguro vamos a repasar gran parte de la historia de la banda y vamos a tocar canciones que hace años no tocamos”. A través de Facebook están pidiendo al público que sugiera canciones para armar el playlist de la noche.

EL FUTURO PRÓXIMO

Con humor, el entrevistado cuenta que no hay mayores planes para el próximo año. “el 2012 es de futuro incierto. Seguramente haremos más música, algunos videos nuevos ¡si es que no viene el fin del mundo!”. Más allá de lo imprevisible que pueda resultar el futuro próximo, una pista la brinda el propio cantante cuando se le consulta por los King of Banana, el proyecto paralelo del grupo dedicado a reversionar clásicos populares en versiones tropicales. “Nosotros somos apasionados por la cumbia. Siempre estuvo presente en nuestra música. También siempre tuvimos proyectos paralelos a la banda, pero nunca tomamos la música como hobby, la música es nuestra misión, siempre que nos divierta. Seguramente se le dará continuidad”.

TRES NOTICIAS

Las actualizaciones en este blog vienen demoradas. Razones no me faltan. El cierre de año escolar y la actividad periodística casi cotidiana (que me alegra y mucho) ocupan buena parte del tiempo que alguna vez dedicaba a Anotaciones Rústicas. Vamos con tres noticias que me involucran para este nuevo posteo que será probablemente uno de los últimos de un 2011 verdaderamente productivo.

1) Salió la nueva edición de la revista cordobesa La Luciérnaga. Con nuevo formato, páginas a todo color, auspiciantes y contenidos culturales, la publicación da un salto hacia otros horizontes. En la imagen que ilustra este artículo se pueden ver tapa y contratapa: la entrevista con Manu Chao y la nota referida a Thelma y Nancy (los personajes que aparecen en Más vale tarde por Canal 10) son de mi autoría. Ahora la revista cuesta $7 y si usted pasó por acá, tiene un argumento más para comprarla.

2) En vísperas del feriado estuve por La Fábrica para ver a los chilenos de Juana Fe. Ya los había visto en Casa Babylon a principios de año y me quedé con ganas de entrevistarlos cuando repitieron meses después por la ciudad. La tercera fue la vencida y minutos antes de su actuación, Juanito Ayala conversó amablemente conmigo durante 40 minutos. Obviamente todo el material de aquella charla no salió publicado pero un fragmento bastante extenso está incluido en esta nota que apareció en El Vernáculo.

3) Me sobraba confianza pero albergaba también unas pocas dudas. Un par de escuchas me alcanzaron para convencerme. Karamelo Santo estrena formación y nueva etapa con su disco homónimo. Cuesta resumir su reciente material en pocas palabras. Power latino, electrónica bien utilizada, enorme oficio, sutilezas y un arsenal de buenas composiciones. La reseña completa en este link también publicado en El Vernáculo.

NOTICIERO RÚSTICO: DESCARGAS Y DESPEDIDAS

(Fotografía: Julián Lona)

Para plasmar una actualización tras un parate pronunciado, vamos con dos anuncios que le escapan al mainstream pero tienen atributos suficientes para darle algún tipo de difusión.

01) Descargas libres
El Chavez editó el año pasado uno de los mejores discos de la cosecha nacional titulado Morón City Groove. A raíz de su visita a la ciudad, lo entrevisté en septiembre pasado para El Vernáculo. En aquella conversación telefónica, comentó que antes de fin de año pensaba publicar un EP con composiciones nuevas y reversiones. Un par de meses después, el disquito ya tiene nombre (se llamará Casanova Style) y en su web pueden descargarse dos adelantos: El nervio popular (la que suena en Tv como parte de El Puntero) y Bajando la corriente.


02) Adiós
Sancamaleón se despidió este fin de semana con un show en La Trastienda. Tras once años de carrera, tres discos de estudio y dos Ep, Federico Cabral y compañía cerraron una etapa caracterizada por un gran repertorio propio que nunca alcanzó los niveles de popularidad que su calidad artística merecía. En sendos blogs de los que visito con regularidad se hicieron eco de esa despedida: La Música es del Aire hizo un recorrido arbitrario y personal pero siempre valorable; en tanto, Yo del Oeste Soy cubrió el recital y además de la reseña, incluye un álbum de fotos del show.

LAS APUESTAS DE NOVIEMBRE

Con el mes prácticamente cerrado, llega un respiro para mantener vigente esta sección. Las apuestas de noviembre son dos.

1) Derrumbando la Casa Rosada
"Del mítico recital de Los Violadores en julio de 1981 en la Universidad de Belgrano a la presentación del disco Invasión 88 en Cemento, retrocediendo hasta agitadas noches en antros como Le Chevalet y el Parakultural e insólitas intromisiones televisivas junto a Moria Casán y Nancy Anka, 'Derrumbando la Casa Rosada. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988' se sumerge en el underground del underground en los '80 para rastrear vida y obra de un puñado de pioneros detrás de nombres como, entre muchos otros, Alerta Roja, Los Testículos, Los Baraja, Los Laxantes, Antihéroes, Comando Suicida, Secuestro, Massacre Palestina, Cadáveres de Niños, Morgue Judicial y Sentimiento Incontrolable".
Así se presenta esta obra colectiva en la gacetilla de prensa, cuyo nombre proviene del título del primer disco de Alerta Roja, una de las bandas que está incluida en este libro. En la misma línea que Gente que no, los textos (escritos por gente de la escena y unos cuantos músicos como Marcelo Pocavida, Patricia Pietrafesa o Daniel Flores) se ocupan de ciertos grupos míticos y fundacionales que no llegaron a trascender del ghetto pero cuyo aporte es más o menos indiscutible para los entendidos y estudiosos en la materia. No casualmente serán justo esos los que le prestarán más interés.

2) La editorial Marea viene engrosando su catálogo con unos cuantos títulos por demás interesantes. A ese listado ya sustancioso, le agregó recientemente una colección dirigida por Crisitan Alarcón, periodista y escritor que ya ha recibido algunos elogios por aquí, sinónimo de buen periodismo y sello de garantía sobre el asunto.
El primer título de la serie es Sangre salada del periodista Sebastián Hacher y es presentado como "una narración vertiginosa sobre la feria textil ilegal más grande de Latinoamérica" y a la vez como un "retrato de un conurbano próspero y brutal". Sobre la feria en cuestión se ha escrito bastante y se la ha reflejado casi hasta el hartazgo en medios de comunicación. Pero Alarcón suma puntos en mi consideración y creo que le voy a dar una mirada.
Según la gacetilla el autor "caminó La Salada hasta temerla, y fotografió escenas impactantes que ilustran cada uno de los capítulos de esta obra; un texto clásico, un relato imperecedero sobre lo más perecedero: el consumo en el centro de producción y venta informal conocido como La Salada". No me animaría a calificarlo de clásico pero unos morlacos le juego a esta crónica inaugural.

ADELANTO PARA DICIEMBRE

Este blog no agoniza. Simplemente, su autor se encuentra atareado con múltiples actividades. La mayoría de ellas son de índole periodística pero también existen otras facetas para nada menores: la vida en concubinato, el cierre de promedios escolares, el tramo final del empleo en la librería. Como adelanto, la foto que ilustra este artículo: en diciembre se publica una entrevista con Manu Chao en La Luciérnaga.

DOS POR UNO

Tras cierta inactividad, esta semana se publicaron dos entrevistas que realicé de manera telefónica con agurpaciones que tocan en Córdoba por estos días.
Por un lado, Leonchalón (que estuvo anoche en Casa Babylon), vino con su reciente Amor de barrio bajo el barzo para debutar en la ciudad. Artifex, su vocalista, analiza el presente de la banda, se desmarca de algunos tópicos del reggae y propone argetinizarlo. Además, comenta su molestia con los formatos acústicos que lo asemejan a "un hippie de El Bolsón" y las repercuisones obtenidas con su videoclip de Leona.

Singularmente es el mejor disco nacional que haya escuchado este año. Uno de los vocalistas de Pampa Yakuza desmenuza a fondo la concepción del álbum. Cada vez más eclécticos y maduros, cada vez más desprejuiciados, parecen estar listos para pegar el salto a la masividad. Claro, la autogestión implica sortear mayores obstáculos y piedras en el camino. Pero lo demás, lo tienen hace rato. Los detalles en el siguiente link.

Bonus track: el colega y amigo Andrés Fundunklian también conversó con los Pampa Yakuza.

HOJA DE RUTA EN NOVIEMBRE

El anteúltimo mes del año promete muchísima actividad. Por ende, pasamos revista rápidamente a lo que este blog considera más significativo en materia de recitales. En el primer fin de semana brilla con luz propia el regreso de La Mala Rodríguez que toca por segunda vez en el año por estos lares. Será en The Roxy la noche del domingo 6 de noviembre y tendrá invitados locales. La muchacha es el mayor emblema del hip hop hispano y tiene el enorme mérito de desmarcarse de los roles habituales para las mujeres en ese género. Su perfil fuerte, aguerrido y sus letras desde una óptica femenina son los principales atractivos. Tiene cinco discos editados y un puñado de canciones memorables para certificar sus credenciales.
Unos pocos días más tarde habrá otra visita internacional. Soldiers Of Jah Army (conocidos popularmente como SOJA) se presentan en Espacio Quality en la noche del martes. A esta altura del año, los que disfrutamos del reggae no tenemos motivos para quejarnos. Incluso, ya no resulta tan sorprendente que ciertos artistas extranjeros lleguen a la ciudad en un momento muy interesante de su carrera. Ya no se trata únicamente de leyendas jamaiquinas: SOJA es apenas un ejemplo. El jueves 10 estará Silvio Rodríguez en el Orfeo. Ni vale la pena escribir al respecto. Su nombre alcanza para evitar cualquier palabra que estaría de más.
El día siguiente a la visita del cantautor cubano, uno encuentra tres opciones muy válidas que lamentablemente se yuxtaponen. En el plano de los histórico se destaca la visita de Morphine & Jeremy Lyons. Sin el desaparecido Mark Sandman, cuesta pensar en la posibilidad de continuidad del grupo. De todos modos, lo intentan y vienen a Córdoba, hecho que conviene resaltar. A pocas cuadras de allí, los Pampa Yakuza traen Singularmente, el mejor de todos los discos editados este año que haya escuchado este cronista. Y en otro extremo de la ciudad se lleva a cabo el Festival Latitudes 3 con la actuación estelar de Arbolito más un puñado de artistas locales.
Entresemana también ocurrirá el retorno de Manu Chao al Club Juniors. La fecha prevista es el jueves 17 en un espacio que seguramente estará desbordado de público y muy caluroso como suele suceder cada par de años que viene a tocar. Poco importa si trae disco nuevo, si cambió de integrantes su banda o si piensa grabar en breve. Todas sus actuaciones son imperdibles.
El paseo concluye en el último fin de semana con dos propuestas cumbieras con muchachas al frente. Por un lado, las Kumbia Queers regresan a Casa Babylon tras aquel show de emergencia que brindaron en julio en el mismo recinto (su reprogramación por problemas personales de una de sus integrantes me dejó con las ganas de verlas en vivo). Si esa propuesta no alcanzara a cubrir las dosis de cumbia necesarias, el día siguiente estará Bomba Estéreo en The Roxy con su "cumbia psicodélica de Colombia" como emblema. El recuerdo de la performance incendiaria en mayo de 2010 y la repercusión alcanzada desde entonces colocan su visita en un apartado de los más atractivos para el mes de noviembre.

NOVIEMBRE EN PANTALLA

La impresionante acitvidad de recitales prevista para el próximo mes en la ciudad de Córdoba ya está publicada en el margen derecho de la pantalla. En algunos días saldrá la sección habitual de itinerario recomendado que lleva el nombre de Hoja de Ruta. Mientras tanto, cada uno puede armar un sendero personal al respecto. Apenas un adelanto: Silvio Rodríguez, La Mala Rodríguez, Soldiers of Jah Army (conocidos poppularmente como SOJA), Morphine, Pampa Yakuza, Manu Chao, Bomba Estéreo; ademas regresan por segunda vez en el año Mimí Maura y Kumbia Queers. Pronto más info.

NOTICIERO RÚSTICO SEMANAL: EDICIONES

Tres pesos pesados editaron obras nuevas en los últimos tiempos y vale la pena hacer un pequeño recuento de las repercusiones que generan esas ediciones.

1) CARNE CHARRÚA

La Vela Puerca tiene nuevo material bajo el sugestivo nombre de Piel y Hueso. Fue grabado en Uruguay durante mayo y julio de este año, mezclado en Argentina y masterizado en Estados Unidos.
En la web oficial del grupo se publicaron dos videos con los nombres del álbum. En Piel se escucha un piano y un par de frases de Sebastián Teseyra mientras se suceden imágenes de la naturaleza (nubarrones, lluvia, la costa del mar); en Hueso, en cambio, el rostro de una muchacha aparece en primer plano para luego correr por un bosque, acompañada por la banda completa y voz de Sebastián Cebreiro.
El quinto disco de estudio de los orientales será doble (o disco y medio, como indican sus integrantes). Contará con un cd de 12 canciones que marcan cierta continuidad con su obra previa, aunque menos complejo y rebuscado que El impulso. Teseyra lo caracterizó como un acercamiento al "punk sofisticado". El segundo cd será un ep de seis composiciones más tranquilas en las que desarrollan la faceta menos potente pero igualmente sentida del grupo. con la incorporación de piano y cuerdas y la exclusión de la batería.
El primer corte de difusión se llama La teoría y hace juego con la idea de simplificar las estructuras que caracterizaron El impulso. Las restante composiciones que circulan vía You Tube refuerzan esa impresión. El 29/10 arranca la gira de presentación oficial con un show en Rosario.

2) UN PASO MÁS EN LA BATALLA

Los Cafres, por su parte, estuvieron en Córdoba sin tocar en vivo. La visita del grupo formó parte de una acción promocional para difundir El paso gigante, su nuevo álbum. En ese marco, el colega Fernando Bordón los entrevistó para El Vernáculo y el resultado de esa charla se puede ver en este link.

3) NO DENTEGA SU MOTOR

Dancing Mood regresa a la ciudad de Córdoba el próximo sábado 29 de octubre para presentar formalmente Non stop, el lanzamiento triple con el cual homenajean toda la historia del ska a través de 46 canciones y 27 invitados estelares. Lamentablemente, no podré asistir al show que darán en Captain Blue XL porque estaré de mudanza ese fin de semana. Por razones ajenas a mi voluntad, no pude entrevistar a Hugo Lobo para el portal en el que colaboro.
Pero, más allá de mi desazón, el trompetista brindó muchísimas notas en distintos medios del país. A continuación, van los links con las entrevistas en las que siempre hay ideas claras, frases filosas, palos al ambiente y muchísima confianza en su labor.
Suplemento Sí.
Suplemento No.
Crónica Rock.
El Argentino.
Suplemento Radar.

COSECHA DEMORADA

Lo que se había prometido en junio se concretó la semana pasada. Por fin, el número 110 de la revista virtual El Vernáculo se encuentra publicado para que todos puedan pasar a leer. Ante todo, manifiesto lo terriblemente orgulloso que me siento por el producto logrado.
En una apuesta diferente a los ejemplares anteriores de la publicación web, nos alejamos de la agenda cultural y de sus fechas para privilegiar contenidos temáticos. En esta edición: la idea de frontera aglutina entrevista con Zulma Palermo (escritora salteña que trabajó a nivel académico aquella idea); un repaso por el Vive Latino desde ojos mexicanos y desde ojos argentinos; el staff de la revista Barcelona habla de sus límites a la hora de hacer su impresionante publicación; un periodista y dos fotógrafos revelan su escuela y sus modos de hacer su trabajo (¿qué se fotografía? ¿qué se escribe? ¿qué se deja afuera)?. Además, Negro Chetto explica las fronteras que cruzó con el rap y la gente de Teatro Minúsculo habla de su traspaso a la televisión.
Están formalmente invitados a visitarla, leerla, comentarla, criticarla, festejarla y difundirla a través de este link.

LAS APUESTAS DE OCTUBRE

Trancurrido algo más de medio mes, llega el turno de esta sección en la que se recomienda apostar algunos pesos a títulos editoriales recientemente aparecidos que despiertan interés en quien escribe estas líneas. Para esta oportunidad, son dos títulos los que concentran mi atención.
1) Orsai Nº 4
La cuarta jugada de Hernán Casciari merece poner por anticipado cada una de las monedas que pida para su producto. Ya se escribió sobre el asunto en este blog anteriormente así que evitaremos abundar al respecto. Para este ejemplar, el goteo que hace el escritor argentino desde la web anuncia textos de Marcelo Birmajer, Ana María Shua y Diego Fonseca. Antes, ya había anticipado la presencia de Leila Guerriero, Rafael Gumucio, Guillermo Martínez, Mario Bellatín, Leo Masliah, Rep y dibujos de Luis Alberto Spinetta (sí, dibujos).
Esa impresionante galería de personajes, escritores, cronistas y dibujantes, se sostiene en la idea de no contar con publicidad como sostén económico, de colocar un precio acorde a las zonas de distribución, de entregar un producto de calidad. Básicamente, como dijo Casciari alguna vez, hacen "la revista que les gustaría leer". Por ahora, cumplen largamente con su intención.
2) Los otros
Existe cierta coincidencia en señalar a Josefina Licitra como una de las mejores cronistas actuales en la Argentina entre lectores y colegas del género. En 2004 obtuvo el premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano por su relato Pollita en fuga que debiera ser leído por todos los estudiantes de periodismo casi de manera obligatoria. Con los años, colaboró en buena parte de los diarios y revistas más prestigiosos de habla hispana en los que dejó su sello. En su primer libro (Los imprudentes, Tusquets editores) retrató un puñado de "historias de la adolescencia gay-lésbica en la Argentina", varios años antes de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario, con una recepción muy favorable.
Como dice Maximiliano Tomas en su columna de Perfil, su mirada y su prosa "funcionan como un certificado de calidad: dénle un tema, pónganle delante a un personaje, y Licitra les devolverá una crónica que difícilmente puedan olvidar". En su segunda obra, aparecida este mes en la editorial Debate, se sumerge en Lanús para contar una guerra de pobres contra pobres en el Conurbano Bonaerense. Incluso para quienes no estén muy interiorizados en las peculiaridades y actualidad del género en nuestro país, las historias de pobreza y marginalidad resultan muy abundantes y bastante abordadas ya. Aquí mismo, se comentó un trabajo de Cristian Alarcón sobre pibes chorros hace algunos años.
Pero Licitra es una garantía de trabajo serio, responsable y de calidad. Si tienen dudas, lean esta reseña del periodista marplatense Juan Carrá en su blog. Estaba incluido entre mis compras de octubre pero me vi beneficiado por un regalo de la editorial a la librería en la que trabajo. Igualmente, iba a entregar mi dinero sin hojearlo porque tengo confianza ciega en sus textos.

PALADÍN MESTIZO

Fue complejo. Tardó bastante en concretarse pero, finalmente, se llevó a cabo. Goy Ogalde atendió su celular un lunes feriado al mediodía, disculpándose por el desencuentro anterior. Sucede que el proceso de grabación del disco debut como solista (presumiblemente titulado Remedio de mi corazón) lo tiene activo y ocupado.
Del disco que se viene y del ejercicio de componer canciones (y grabarlas); del stress que se sacó de encima cuando abandonó Karamelo Santo; del cable a tierra que significa La Peña Pop; del rock argentino (al que cuestiona con argumentos y buenos ejemplos) y del escaso impacto de la cumbia digital; de todo esos temas habló el paladín mestizo para este artículo que escribí en El Vernáculo. El sábado toca en La Fábrica (Caseros 998) y obviamente estaré allí.

OPERATIVO EN MARCHA

Las separaciones suelen ser dolorosas y dejar secuelas. Muchas veces, también, traen consigo la ruptura de rutinas y estructuras que parecían indispensables. Hace aproximadamente un año, Goy Ogalde pateaba fuerte el tablero al anunciar que abandonaba Karamelo Santo. El grupo que había formado una década y pico atrás perdía a su principal compositor y a una de sus caras visibles.
La decisión originó un informe sobre el rock mestizo que escribí en El Vernáculo para preguntarle a otras grupos (dado el silencio que Goy y sus ex compañeros mantenían) sobre las consecuencias que acarreaba semejante decisión. Un puñado de muy buenos grupos (Los Umbanda, Andando Descalzo, La Zurda y Pampa Yakuza) dieron sus opiniones sobre el estado del mestizaje en el país y se refirieron al asunto. Entre aquellas declaraciones recuerdo la idea más o menos instalada de que no habría grandes cambios más allá de la aventura personal de Goy y el consecuente reacomodamiento interno en Karamelo Santo.
Ya habrá tiempo de hablar sobre el solista porque toca en pocos días en la ciudad de Córdoba y saldrá una entrevista para que nos comente sobre su nuevo horizonte estético, sonoro y personal.
Pero volvamos sobre su ahora ex grupo. En junio de este año, un corresponsal del portal los interceptó en Berlín durante su clásica gira europea y manifestaban sus planes de reencontrase con ellos mismos tras el sacudón.
A fines de septiembre estuvieron en Cual es? charlando con Pergolini. Allí, en un clima muy relajado, presentaron algunos temas nuevos y le dieron bastante espacio a la reciente incorporación de Fede Flores (el Dj cuenta con un cv musical envidiable, construido desde su participación en millares de proyectos en Córdoba). La producción del álbum contará con la experimentada dupla que conforman Pablo Guyot y Alfredo Toth y ya circula por la web una canción de adelanto titulada Diente que tiene a Corvata de Carajo como invitado.
Según indica la web oficial de los mendocinos, el material registrado en esa presentación radial estará incluido como bonus en el próximo cd. Lo que pudo escucharse en esa oportunidad es prometedor. La performance del Dj le aporta texturas y variedad, versiones remozadas y un aire de vuelta de tuerca a aquello que el grupo ya hacía muy bien. Habrá que esperar el disco completo para sacar conclusiones menos coyunturales pero, de momento, el plan simple de reencontrarse parece estar bien orientado.

OCTUBRE YA TIENE SU HOJA DE RUTA

Basta mirar el margen derecho de la pantalla para encontrar una agenda cargadísima de shows y recitales para el mes en curso. Una primera parada sugerida es el miércoles 5 en La Fábrica. Allí tocarán los chilenos Juana Fe que transformaron su debut por la ciudad, meses atrás, en un verdadero vendaval sonoro. Fiesta y lucha hermanados en una idea de contar la realidad cotidinana del otro lado de los Andes, no muy diferente de la nuestra. Los acompañarán los siempre divertidos La Cartelera.
El sábado 8 Vivi Pozzebón preestrena su nuevo disco Madre Baile en el Teatro del Libertador. Con el material en la calle pensaba armar una fiesta en La Vieja Usina para noviembre que ahora está en veremos por la situación particular que atraviesa ese espacio. En breve sale una entrevista que le hice para El Vernáculo. Esa misma noche, aunque algunas horas después, los Chala Rasta tocan en Casa Babylon acompañados por Rut Nya y Blue Montains como créditos locales.
Una semana más tarde se producirá un desembarco muy esperado. Goy Ogalde retorna por primera vez tras su salida de Karamelo Santo. Adelantará temas del debut solista que piensa editar en noviembre. Su mera presencia alcanza para generar suficiente curiosidad sobre cuáles serán las búsquedas sonoras que tendrá en esta etapa. Parte de los senderos musicales ya fue develada con el gran disco que sacó junto a sus nuevos compañeros de La Peña Pop; la restante mitad comenzará a despejarse en La Fábrica el sábado 15. El día siguiente toca Nonpalidece gratis en la plaza España desde las 18 horas con el auspicio de una reconocida marca de cerveza.
Por ahora, la hoja de ruta tiene su última parada el 29 de octubre cuando Dancing Mood llegue a Captain Blue XL para presentar su nueva apuesta: el disco triple Non Stop con una multitud de invitados estelares. Sólo faltó que bajara Dios para tocarse un temita. Las fechas restantes ya están publicadas hace algunos días en este mismo espacio.

LA ÚNICA APUESTA DE SEPTIEMBRE

Aunque octubre ya promete a nivel editorial (sale, por ejemplo, Los otros, el nuevo libro de Josefina Licitra), resta todavía el artículo correspondiente al mes en curso. Incluso con la carretilla de novedades que la industria del libro produce cada 30 días, septiembre no fue una panacea para quien escribe. Por el contrario, costó bastante encontrar algún título de interés en el que valga la pena apostar algunas monedas.
En este caso, más que monedas habrá que hablar de billetes porque La izquierda exquisita & Mau-mauando al parachoques cuesta $135. Incluido en la colección Otra vuelta de tuerca (de color rojo furioso) de la editorial Anagrama, el libro de Tom Wolfe reúne dos textos que el autor norteamericano publicó en 1970 y cuya edición en castellano en aquella década correspondió a la misma casa que hoy lo vuelve a poner en circulación.
Aún cuando parte del encanto ha quedado en el camino (el prólogo del escritor español Eduardo Mendoza se encarga de contextualizar las condiciones de producción de ambos artículos), todas las reseñas se encargan de señalar los atributos de Wolfe. Ironía, humor ácido y corrosivo; rechazo de la "mirada objetiva"; mezcla de géneros y lenguajes, capacidad de observación. En suma, las cualidades que lo llevaron a estar considerado uno de los grandes nombres propios dentro del nuevo periodismo.
En La izquierda exquisita relata una reunión de la nata del progresismo norteamericano bienpensante con algunos representantes de las Panteras Negras, la organización de autodefensa que los afroamericanos crearon para combatir el racismo imperante. Con el tiempo, su posición política se radicalizó y se añadió la lucha de clases a la ya emprendida lucha racial. En ese marco, los encuentros y desencuentros entre ambos sectores serían objeto de interés periodístico y la de Wolfe es una de las mejores muestras al respecto.
En Maumauando al parachoques transforma en verbo el nombre Mau Mau de una guerrilla de Kenia para utilizar ciertos recursos atruibuidos a aquella en función de acciones imaginarias o virtuales que ciertos integrantes de los guetos estadounidenses hacían creer a los burócratas locales. Cuando los convencían, lograban acceder a subsidios y empleos en los servicios públicos.
Según la contratapa, el texto "trata de un peculiar arte de confrontación: las técnicas desarrolladas por los jóvenes militantes negros, chicanos e incluso samoanos, frente a la burocracia que intenta poner en pie el programa de ayuda contra la pobreza (...) Ofrece, asimismo, una visión muy lúcida de los conflictos raciales y étnicos norteamericanos". Esta última oración parece resumir el hilo conductor del libro en su conjunto.

QUE LA MÚSICA NO PARE

Poco más de 20 minutos de charla. Muchas preguntas en el tintero por cuestiones de tiempo, energías y planificación (su fecha no estaba confirmada y la nota se llevó a cabo por la buena voluntad del entrevistado). Pese a su brevedad, El Chávez contó detalles del disco que está despidiendo (el notable Morón City Groove) y adelantó algunas ideas del próximo material. Además, su lugar marginal dentro del mainstream rockero, su irrupción en el prime time televisivo como banda sonora de El puntero (miercóles a la noche por Canal 13), la elección de proyectos como productor y las diferencias con Nuca, su banda anterior. Este viernes toca en el Centro Cultural España Córdoba desde las 20:30 horas con entrada a $5 como bono contribución. El artículo completo en este link de El Vernáculo.

LO PASADO PENSADO Y LO QUE VIENE POR HACER

REBOBINAR

Algo tarde llega este artículo pero todavía conserva algo de sentido. En primer lugar, va el link con la entrevista a la Orquesta Típica Fernández Fierro (OTFF) que tocó el jueves pasado en el Teatro del Libertador. Su violero Charly Pacini interrumpió sus actividades domésticas para explicar la propuesta para nada típica de OTFF: formaron una cooperativa para dividir los gastos e ingresos, armaron un club para tocar con regularidad e invitar a artistas emergentes, crearon una radio on line para difundir tango contemporáneo. Además, tocan duro y al palo (el show duró una hora y el público aplaudió a rabiar) y se diferencian de lo que uno podría esperar de una agrupación tanguera.
Las actividades periodísticas de esta semana no culminan allí. Aunque no pude estar en La Vieja Usina para ver a Mykal Rose con Ky-Mani Marley y Zona Ganjah, me sumergí en los ritmos jamaiquinos que emana Cuentos e historias, el debut de los riocuartenses Tiembla Delirio Orquesta. En verdad, es un material que tenía bien escuchado pero ahora lo reseñé en la sección Discos recomendados que tiene El Vernáculo. En el verano hablé con algunos colegas y gente vinculada a la escena reggae y todos coincidimos en elogiar la riqueza del grupo, su buen gusto, su elegancia. Personalmente, considero que les hace falta una figura de frontman más marcada para pegar un buen salto adelante: tienen los músicos y la música necesaria para ello.

PARA ADELANTE

Hasta allí lo sucedido. En términos de anticipos, hay que destacar la importante noticia que significa el regreso de El Chávez a la ciudad de Córdoba. El próximo viernes estará en el Centro Cultural España Córdoba con entrada a $5. Será temprano, alrededor de las 20:30 y garantizo mi presencia en ese evento pase lo que pase.
Si el lector no conoce al artista en cuestión, una buena manera de presentarlo sería hablar del tipo que compone la música original del programa El puntero que sale por Canal 13. O bien, mencionar que fue el productor del disco La Caravana Mágica de Gustavo Cordera. O hacer referencia a su trabajo en ese rol con propuestas tan disímiles como No Te Va Gustar, Cielo Razzo, Andando Descalzo, Sancamaleón, Socio, Los Umbanda, Ciudavitecos, Yicos, Shambala y un larguísimo etcétera. O contar que el músico dejó Arbol antes de su explosión prometedora porque se peleó con Gustavo Santaolalla.
Aunque, en realidad, la mejor manera de presentarlo es hablar de su impresionante y adictivo debut como solista: Morón City Groove es uno de los futuros clásicos de la música mestiza. Power latino bailable y energético desde el Conurbano bonaerense directo al corazón. Cumbia y electrónica, dub y samplers, melancolía y festejo, imaginación y frescura en poco más de media hora de sonidos de alto vuelo.Antes de fin de año saca un simple con tres temas nuevos y tiene previsto editar otro disco el año próximo.
Lo llamé ayer y el resultado de esa conversación se verá la semana próxima en un link que oportunamente será publicado en este espacio.

"EL RIMAR POR RIMAR NO TIENE SENTIDO"

El viernes 16/09 se lleva a cabo una nueva edición de La Perla Tropikal en La Fábrica. En esta ocasión, la fiesta contará con las actuaciones de Los Umbanda Soundsystem, el Selektor Leo Jara y el rapero Balthazar. Este último conversó con Anotaciones Rústicas sobre su disco debut (los colaboradores, la manera de grabarlo), las motivaciones para montar un proyecto individual y su visión sobre el hip hop como estilo musical.

Balthazar se lanza como solista tras una dilatada trayectoria en la escena cordobesa como parte de diversos grupos cuyo caso emblemático fue Locotes. Banda fundadora del hip hop local, arrancó en 1996 y con sucesivos cambios de formación, se disolvió en 2004. Tres años más tarde volvieron a reunirse por poco tiempo y en la actualidad cada integrante está en la suya. “La banda cumplió un ciclo, se cerró. Tenía ganas de hacer otras cosas que con Locotes no hubiera podido”, le dice el ahora solista a este blog en un bar céntrico de la ciudad.
Aún cuando los proyectos colectivos que tuvo no eran masivos, sostiene que "es complicado llevar un grupo” por la dificultad para "ponerse de acuerdo, coincidir horarios, ganas y objetivos".
El fin de ciclo de aquella banda insignia lo llevó a encarar en solitario su aventura cada vez más personal. En julio de este año, ese camino emprendido se cristalizó en Carne y utopía, un compendio de 11 canciones en el que se imponen los pasajes oscuros y dolorosos dentro de climas opresivos. "Es bastante oscuro en general, muy personal, muy sentido y reflexivo. No me hago la idea del lugar y la forma en que se lo puede presentar. Quizás en alguna fiesta de Atención al Suicida", concede entre risas.

LENGUAJE BINARIO

En realidad, tampoco resulta sencillo presentar formalmente un disco que no salió en formato físico y que no parece contar con ese destino posible. "Ya no tengo intención de hacer un disco en formato físico. No dio resultados las veces que lo hice. Es un gastadero de energía y de guita. Todavía tengo disco de Locotes abajo de la cama. No vale la pena hacerlo así. Internet, me parece que es un modo de difusión y de distribución bastante masivo y lo que uno pretende es llegar a la mayor cantidad de oídos que se pueda". "En mi casa no tengo discos originales. El 95% de los discos son bajados de internet y en mp3. Supongo que no debo ser tan marciano", piensa el rapero.
Y concluye: "Si los artistas más conocidos casi no venden discos ¿cuánto puedo vender yo? Salir con el disco abajo del brazo no es un trabajo que quiera hacer. Lo que yo hago es escribir, hacer canciones. Lo demás es una cuestión de producción o comercial o como se llame y no es trabajo mío".
Dice que en otros países se estila grabar 5 ó 6 canciones en un formato similar al EP y una vez que se ha conseguido material y difusión suficientes se plantea la grabación de disco en sentido formal. De todos modos, ante la pregunta del cronista, comenta que armó el playlist del álbum pensándolo como una obra integral. Por ese motivo, algunas composiciones que no entraban en la línea planteada quedaron afuera. "Quería tener una carta de presentación, armar el disco como tal. Por eso tiene una intro, un interludio y la selección de temas también estuvo influenciada por pensarlo de esa manera".

MADE IN CASA

Para tener esa intención de difundir una nueva propuesta y no contar con un formato físico se debe reconocer el sonido más que aceptable de Carne y utopía. "Tengo en casa un micro, una mixer de dos canales y la PC y lo grabé con eso. Ni siquiera tengo la pieza preparada. Lo demás fue maña de Marcelo Hasrum, un colega que es MC y se tiró un poco a investigar esto de la mezcla y la ecualización. Empezó a meter mano, se empezó a dar maña y me parece que saca un gran resultado".
Tuvo buena recepción incluso entre gente vinculada al sonido y los estudios de grabación."Es un híbrido entre un disco y una maqueta. Suena bien para hacer una maqueta pero tampoco suena como un disco de esos que vos te comprás y podés poner al palo".

CERCANOS Y NO TAN LEJANOS

Entre las 11 canciones publicadas, dos resultan llamativas por los colaboradores que aparecen durante su reproducción. “Tengan cuidao” tiene un fraseo bastante más veloz que la media e incluye la voz de Tomy Boo, joven rapero de tan sólo 13 años. Sobre la participación de su hijo, Balthazar explica: “Se despega un poco del resto. Lo quería meter porque es un orgullo tener un pibe que rapea. Si lo hubiese pensado teniendo en cuenta la estética del disco en general quizás no hubiera entrado. Sirve para cambiar el clima”. Para armar la base, tuvo en cuenta el tempo que utilizaron cuando su muchacho acompañó a Locotes en un escenario tiempo atrás. La letra es obra de su hijo.
“Testigos”, en cambio, suma participaciones de Anan-We7 y Salaman, dos MC palestinos que surgieron a través de amigos en común. “Yo hago mi letra, la traduzco al inglés y les paso la base para que ellos sepan de que habla. Ellos se coparon y mandaron su parte. Ellos también me la mandaron traducida también”.
El músico reconoce el carácter universal del rap y su capacidad de adaptación a cualquier realidad. No obstante, enmarca esta colaboración dentro de una idea de conciencia global. “A muchos nos duelen las mismas cosas más allá de que ellos están sufriendo por vivir en guerra constante, por ser refugiados en su propia tierra. Por eso tiene esa introducción en vivo en la que hablo de todo eso. Me jode bastante la situación porque pienso que lo que pasa en cualquier lugar del mundo nos pasa a todos como especie, entonces es bastante doloroso y feo ver cómo está todo. Está bueno por lo menos compartir ese dolor, esa incomodidad, ese enojo”.

RITMO Y POESÍA

Respecto del traslado del disco a los shows en directo, manifiesta su deseo de armar una pequeña banda con piano y bajo, por ejemplo, mientras la batería suena desde un sampler. Por el momento, es una idea que tiene en mente aunque para su actuación el viernes 16 en La Fábrica apelará a un Dj y a un colega MC que le hace el apoyo en vivo. “En el rap la letra es más importante que todo. Es ritmo y poesía. El ritmo puede venir de cualquier lado. Tengo ganas de hacer algo bien acústico con un cajón peruano, guitarra acústica y sobre eso rapear. Me parece que es válido por la presencia que se le puede dar a la letra y el clima que se puede generar”.
Justamente, esa definición de Balthazar dispara una inquietud sobre el género. Para quien no es seguidor, el hip hop suele plantear líricas extensas cuyo mensaje corre riesgos de diluirse por la abundancia de palabras que se suceden a gran velocidad. “Hay muchos artistas que se lo toman más como un deporte que como una cuestión artística: tratan de plasmar la destreza rítmica. No está mal. Mi búsqueda es otra”.
En el sendero personal que hoy transita, el MC destaca su gusto por Gil Scott-Heron (uno de los padres del rap) y su particular aporte a través del spoken word (cuya traducción literal es palabra hablada) en donde el tipo “ponía un ritmo o una música detrás y recitaba poesía”.
Más allá de esa preferencia, subraya la influencia del rap español que tiene sus momentos de pura destreza pero que otorga atención especial al lenguaje. “Le dan mucha bola a ese tema y a cómo se dicen las cosas. Cuando querés resaltar una frase, vas aprendiendo dónde ponerla para que resalte. Es un laburo de investigación, de probar y probar y probar”.
La experiencia se adquiere con oficio. Y el oficio consiste en probar y hacer una y otra vez. Para el músico es casi una obsesión, se pasa todo el día pensando frases. “El rimar por rimar para mí no tiene sentido. Me gasto bastante tiempo en esa búsqueda, en lograr decir las cosas sin que el mensaje se pierda en una catarata de palabras. Cuando escribo una letra, la pienso en imágenes. Trato de crear un paisaje o buscarle metáforas y decorarlas para que no sean tan crudas. De todos modos, tiene que ver con la búsqueda de cada uno. No es la única manera de decir las cosas”.

Más info: http://www.myspace.com/balthazarcba

link para descarga: http://bookinginsurgente.blogspot.com/2011/07/baltazar-ferrero.html

DÍAS AGITADOS

Agitada semana me espera. El viernes pasado entrevisté a Enrico Barbizi, a propósito de la presentación de Vaivén, su quinto disco de estudio, prevista para el miércoles 14 en el Cine Club Municipal Hugo Del Carril. Hablamos más de cuarenta minutos y lo que quedó (el tiempo y el espacio en periodismo son tiranos) de esa charla aparece en este link de El Vernáculo.
Si todo anda bien y la salud me lo permite (una gripe galopante me tiene en jaque desde hace varios días), esta semana habrá contacto telefónico con algún integrante de La Fernández Fierro, la orquesta de "tango joven" que debuta en la ciudad, con diez años funcionando como tal, el jueves 15 en el Teatro Del Libertador. El texto resultante de esa charla saldrá la próxima semana en El Vernáculo.
Pero allí no terminan mis actividades periodísticas. Para nada. Una vez que haya resuelto la entrevista con esos muchachos, tendré que encontrarme con Balthazar, ex miembro de Locotes que sacó en julio pasado un poderoso disco debut como solista titulado Carne y utopía. Además tengo en carpeta la reseña del disco de Los Tiembla Delirio Orquesta y, por supuesto, el domingo a la noche pienso darme una encantadora panzada de ritmos jamaiquinos con músicos de la isla.
Si tan solo la mitad de la agenda precedente entrara en la categoría "periodismo rentado", no habría enfermedad que detuviera mi marcha, ni peste que empañara mi sensación de felicidad actual.