Daniel Flores es el tecladista de Satelite Kingston, una de las bandas referentes de la escena ska latinoamerciana. Publicó el libro La manera correcta de gritar (una indispensable investigación sobre la historia del ska en nuestro país) y participó como uno de los autores de Gente que no, obra colectiva dedicada a malogrados grupos postpunks y darks que a fines de los ochenta generaron ruido en el under porteño. Pero su currículum es bastante más extenso y diversificado.
Su capacidad multifacética es visible en Satelite in blog, la bitácora que nació como brazo digital de su banda y que fue mutando hacia un espacio en el que se combinan noticias referidas a la escena ska y alrededores; relatos de viaje que su autor realiza como parte de su trabajo cotidiano (periodista en la sección Turismo del diario La Nación); punto de encuentro y discusión para buena parte de músicos y seguidores de ese género en la Argentina y más allá también. Allí hay comunidad, peleas, gastadas y reclamos. Es casi como una comunidad virtual amistosa a gran escala en la que el músico/periodista se entrevera como uno más de los comentaristas aún cuando buena parte de los contenidos sean de su autoría.
Por ese motivo, conversar con él y hacerle algunas preguntas me resultaba sumamente valioso. Casi un año atrás, vino a Córdoba con su banda para participar de una fiesta Bubamara. Amablemente accedió a charlar conmigo. Mi vida caótica del 2010 y algunos inconvenientes técnicos del grabador analógico demoraron mucho más de la cuenta la publicación de la entrevista que viene a continuación. Pese al tiempo transcurrido, creo que todas sus respuestas siguen vigentes y son válidas. Es larga pero todo lo que dice me parece interesante. Ojalá disfruten esta entrevista con un hombre orquesta.
Sacaron disco nuevo. ¿Podrías definirlo brevemente?
Es el quinto disco de Satélite Kingston, lo grabamos el año pasado (NDR: se refiere al 2009) y tiene 14 temas nuevos. Es el nombre de uno de los temas y es una letra medio metafísica: tiene que ver con el enemigo interno de cada uno. Nos pareció un título simpático porque da una connotación de película o literario. Tiene una cosa medio narrativa, no sé por qué pero la tiene. Es un nombre fuerte. Quedó así. Simplemente.
¿Cómo se vinculan con las fiestas Bubamara?
"Nuestro trombonista es uno de los co-organizadores. Y además somos amigos de sus amigos también. Entonces se da una cosa medio como de tribu: si bien no hacemos música balcánica que es el fuerte de la fiesta, somos público y amigos, desde que empezaron tocamos en ella. Lo que hacemos aunque entra por otro lado, funciona. Nos gusta. A la gente que va a las fiestas suele gustarle lo que hacemos. La cosa festiva, los vientos, la música instrumental son puntos de contacto. No cualquier banda puede tocar en las Bubamara, supongo. Como poder puede, pero no va a encajar del todo bien más allá de que sea buena o mala. Por lo general lo nuestro cae simpático.¿Por qué al ska le cuesta generar la repercusión que sí obtiene el reggae?
Es una escena con fuerte vocación underground. No quiero ponerme demasiado técnico pero, como escena, en algún punto el ska es un sistema de códigos culturales que son underground por definición. No funcionaría en términos masivos, excepcionalmente puede haber unos Cadillacs que aparecen, unos hits y la moda del ska, eso desaparece muy rápido. Pero la identificación a mediano o largo plazo con la escena ska, es una identificación con una serie de códigos que son alternativos y minoritarios por definición. En algún momento dado, algún tema puede gustar. No es una música inaccesible, le puede gustar a cualquiera pero como identificación de escena, a diferencia del reggae, el ska tiene como una personalidad independiente y alternativa y underground. Eso no lo hace ni mejor ni peor, lo hace distinto.
La gente ska es minoría incluso en los recitales ska. Vos vas a un recital y de las 100 personas presentes hay 10 que están lookeados. Y no sólo es lo superficial como podría ser la ropa sino que conocen más de la cultura ska. En las bandas la minoría de los integrantes son los que están realmente en el tema. Es una subcultura, como tantas otras, los rockabilly, los skinheads, esta es una subcultura más.
El reggae, en cambio, es más amable con el público masivo. Pero no creo que se deba medir en términos de si le cuesta o no. A mí no me cuesta nada. No lo hago para alcanzar ninguna cosa. Ahí no hay ningún conflicto de mi parte. Justamente, en términos de mercado, es un producto que probablemente no sea muy atractivo. Aplica a un público no muy amplio. Pero, a la vez, tenemos esta ambivalencia, como te decía antes. No estamos hablando de música experimental, no es rock progresivo alemán de la década del setenta, o sea realmente lo puede escuchar cualquier persona. Es más, la gente tiende a decir que le gusta con cierto nivel de compromiso. O sea que a la vez, es interesante para el mercado.
Satélite Kingston tiene esa ambivalencia de no convocar multitudes pero ha podido viajar. Estamos por ir a Brasil por quinta vez, hemos viajado por Europa, giramos por el país, editamos 5 discos, todos se han agotado en su momento. Creo que el género tiene esta cosa de poder manejarse en términos underground pero con un nivel de acceso a ciertas cosas que está muy bien también.
¿Qué bandas ska de Argentina podrías recomendar? ¿Qué bandas te gustan?
Dancing Mood tiene muchos elementos interesantes pero ya no necesita ser recomendada. Hay muchas bandas que me gustan . Hay uno que se llama Sayonara Bastard con la que tocamos hace poco. Son buenísimos. Ska Beat City, los Hamptons, Los Aggrotones, The Crubs Corporation. Para lo limitado que es el público son muchas buenas bandas. Ska y afines: Diega & The No Vocals. Por suerte ahora en una entrevista vos tirás nombres y todas tienen my space o vídeos en You Tube. Es muy fácil poder escucharlas para quien le interese, y todas éstas tienen material muy bueno para escuchar.
En el blog de Satelite Kingston, que es un blog que anuncia las novedades de la banda pero también incluye otro tipo de contenidos, hicimos un compilado de bandas. La mayoría de las que recomendaría está ahí. Es un compilado de 16 temas, la mayoría inéditos, muchos cedidos y grabados para el blog. Ahí hay un montón de bandas interesantes.
¿Cómo se armó ese compilado?
Ya no me acuerdo bien. El año pasado (NDR: otra vez se refiere a 2009) pasaron muchas cosas entre libros, shows, trabajos, viajes y esas cosas. Ese compilado se armó en diciembre, en la Rolling Stone salió un comentario, tuvo una trascendencia interesante. A veces no salen comentarios de los discos de Satélite y éste salió comentado. Lo bajó mucha gente. Los blogs se convirtieron en vehículos de distribución de mucha música gratuita, la gente entra a los blogs a bajarse música. El nuestro nunca fue de ese tipo, sino más bien de lecturas, de discusión y de difusión de información. No de bajar música. No porque esté en contra de bajar música. Ni siquiera sé si estoy a favor o en contra de bajar música de internet. No era la función de este blog. En un punto me pareció que, al estar bastante relacionado con muchas bandas, tenía la oportunidad de hacer con mayor facilidad (por tocar con otras bandas, porque hay ex integrantes que tienen otras bandas, porque actuales integrantes tienen otros grupos y proyectos).
Por una banda como Satélite Kingston pasan muchas referencias cruzadas. Me parecía que tenía la facilidad para juntar una cantidad de buenos temas y hacer un disco de descarga gratuita que circulara y funcionara como difusión de esos grupos. Por eso se hizo también un documento con texto, explicando quién es quién. Me parece que estuvo bueno. Algunas bandas por ahí no tan conocidas obtuvieron difusión, sin hacerse famosas, obvio (risas).
De hecho el título es Volumen 1, o sea que hay intenciones de hacer otros más (NDR: en febrero de 2011 se publicó el segundo volumen).
Es algo que cuesta hacer muy poco y tiene un potencial de difusión muy interesante. Obviamente pusimos un tema nuestro. Ojalá nos propusieran cosas así desde otras bandas. Algunas cosas hay. Si tenés un medio como el blog, en el que por suerte entra mucha gente, o tenés posibilidades de mandarlo a blogs de afuera para que los suban (como ocurrió) es un espacio ganado que se puede aprovechar. Es otra oportunidad de hacer algo creativo. Básicamente es eso. Y sin costo porque antes tenías que masterizar y fabricar el disco. Ahora eso no hace falta porque te mandan los temas por mail. Nosotros diseñamos la tapa, le dimos un orden, le dimos un concepto, pusimos un título, se hizo una selección. Es todo un trabajo, pero con el trabajo no hay problema. La plata sí puede llegar a serlo, el trabajo no. Sin inversión podés hacer algo interesante.
En general sucede que las bandas argentinas son mucho más populares que los artistas jamaiquinos que vienen a tocar al país. ¿Tenés alguna explicación al respecto?
El público argentino consume bandas argentinas y los próceres que viene por allí no tienen la difusión ni el reconocimiento que quizás merecen. Es curioso. De la cantidad de gente, de público que va a ver bandas de reggae, hay que pensar que es público de la banda y no necesariamente de reggae en general. Pero este fenómeno es algo que tuvo que pasar.A ver, empezamos de nuevo. Si Nonpalidece o Los Cafres o Riddim o Dread Mar I quieren hacer carrera y vivir de lo que tocan en Argentina, necesariamente tienen que hacerlo para un público que va más allá de la escena reggae. Tienen que convocar a un público al que le gusta o le cae simpático el reggae pero no necesariamente es culto en el género y conoce más allá de Bob Marley. Aunque esas bandas toquen reggae es un error pensar que la gente que los va a ver sabe de reggae. Entonces, es muy normal que no les interese el reggae más allá de su banda favorita que puede ser cualquiera de éstas. Lo cual es absolutamente lícito, en cuestión de gustos todo es lícito.
Pasa en Dancing Mood: tiene un público que supera ampliamente, muy ampliamente el ska en Argentina. Si se hubieran quedado con el público de ghetto estarían tocando para muy poca gente. Para tocar para un público mayoritario necesitan trascender esa escena, necesitan saltar el alambrado del corralito de la escena. Con otros géneros supongo que pasa lo mismo. Por ejemplo cuando surgieron los Stray Cats en los ochenta. Obviamente no los iba a ver la gente que escuchaba rockabilly sino que los iba a ver gente que escuchaba otra música también. Pasa esto. Cuando alguno de éstos toca con algún prócer del género el público no tiene la menor idea de quién es, salvo algunos pocos; otros no tienen idea y no quieren tenerla, otros no tienen idea pero se interesan y están los que sí conocen y siempre son una minoría. Y están los que conocen y no les gusta y los que conocen y sí les gusta. Esos son muy poquitos. No es que Los Cafres pegan un hit y la gente sale corriendo a comprar discos de esos próceres. No tienen donde comprarlos tampoco, ni siquiera los de Black Uhuru.
¿Pasa en otros lugares o es un fenómeno argentino?
Sospecho que sí. En algunos lugares. No sé cuales. Pienso que sí. Para que una banda empiece a llevar público tiene que ir más allá del público del género en particular. Marley mismo tenía un público que iba mucho más allá del público reggae. Si Marley tocaba con los Congo que para él debían ser unos próceres, la gente que lo iba a ver no estaba interesada. Tampoco me gusta pensar en términos de justicia o no cuando una banda tiene o no la repercusión. Es raro. Incluso yo lo estoy relativizando pero tampoco es tan relativo porque a vos te gusta una banda de reggae argentina y te gustó: sentiste el bajo, sentiste la batería, sentiste cierta cadencia, cierta métrica, cuando viene uno que ostensiblemente lo hace, si no mejor, probablemente mejor pero además con una cosa más personal, más auténtica (una palabra peligrosa) y está ese bajo, está esa batería, están esas cosas que te gustaron del otro, con una misma actitud de apertura y de ganas de escuchar, debería interesarte.
Y sin embargo la gente no tiene esa mínima apertura, esa mínima atención para abrir la oreja. Está bien, no lo conozco pero si me gusta el que lo hace acá, hay grandes posibilidades de que me guste el tipo que lo hace allá. En general cuando los traen es porque les gusta y porque son referentes e influencias para los mismos grupos. Nosotros mismos hemos invitado amigos de afuera que vinieron a tocar porque nos gusta lo que hacen, es distinto porque nuestro público es más de ghetto y, en general, les interesa escucharlos porque viene tan poca gente que cuando viene alguien está más atento.
¿Ustedes como grupo se sienten referentes del género?
Tendría que decirlo otro. Por cuestiones objetivas, tenemos cinco discos, tenemos una obra. Cuando se habla del género ves que te mencionan, por una cantidad de años también. O por nuestra participación en otros proyectos. El blog tiene un lugar en la escena también. Es una escena tan chiquita también que tampoco no es el gran mérito. En donde es algo más meritorio y ahí si podemos hincharnos más en cuanto a que seamos referentes es en Latinoamérica.Es más polémico, si querés, pero algo de eso pasa. A mí me ha tocado viajar y conocen el grupo. Nuestros discos se editaron y circulan. Nos escriben constantemente de México, de Venezuela, de Chile, de Colombia. Algo pasa por el grupo y los años acumulados, supongo, no son en vano. Pero necesariamente estamos forzados a ser referentes. Hay tan pocas bandas y nosotros duramos bastante tiempo que no queda otra aunque no como influencia.
Volviendo al reggae y a la difusión de los próceres extranjeros, ¿no es un riesgo que la escena carezca de referentes externos?
Acá cada banda hace su camino. Al reggae argentino le pasa lo mismo que le pasó a otros géneros antes. Podés tomar el caso de los Paranoicos y también pasó con los Cadillacs. En su momento, cada provincia del país tenía su banda onda Cadillacs: no una banda ska, sino onda Cadillacs. Hoy desde hace algunos años, tenés en cada espacio urbano de ciertas dimensiones, una banda onda Cafres u onda Nonpalidece. No es una banda de reggae pura o dura, sino una banda onda Cafres, lo cual para ellos debe ser muy importante. Obviamente el reggae que puede hacer esa banda se pierde algunas cosas en el camino, dicho en términos pesimistas; en términos optimistas es interesante que haya como una cultura que se autoabastece, que haya referentes locales importantes también es groso. Los Cafres no son referentes sólo acá en Argentina sino que lo son en toda Latinoamérica.
El feriado por el aniversario del golpe militar no ofrece una cartelera de shows abultada. Todo lo contrario, hay que afilar la mirada para encontrar alguno. Entre las excepciones aparece Córdoba Combustión, primer acercamiento entre dos programas radiales que comparten gustos musicales y vida cotidiana aunque salen al aire por emisoras que compiten entre sí. Córdoba Conexión (miércoles de 21 a 01 por 97.5 Siempre Rock) y Combustión Lenta (jueves de 23 a 01 por 95.5 Rock & Pop Córdoba) se juntaron y armaron sobre la marcha un evento destinado a unir fuerzas.
La velada comenzó con la presencia de Weed Sound system, proyecto reciente que se aleja de la escuela más clásica del reggae al contar con Djs y vocalista como únicos integrantes en en el que el cantante improvisa sobre las pistas de audio que tiran su compañeros. De momento, es una escuela que no cuenta con muchos referentes en la Argentina (mucho menos aún en nuestra ciudad) pero su presencia frecuente seguramente traerá mayores niveles de aceptación. La semana pasada abrieron el show de Kameleba y anoche repitieron como apertura.
Akun Maia es un grupo que todavía no había visto en vivo y me dejó una gratísima impresión. Lo suyo es una propuesta básicamente instrumental con formación atípica (bajo, batería, percusión, teclado, guitarra y violín) y una muy buena selección de canciones ajenas para reversionar. Liderados por Leo Tangenti (músico de La Estazion) en el rol de frontman, derrochan buen gusto y se desmarcan de lo habitual dentro del género. Como ejemplo se puede citar la original relectura de No, no, no (con una muchacha como vocalista invitada). Se fueron aplaudidos, con el reconocimiento que su actuación merecía. Para seguirles el rastro de cerca.
No importa el marco ni la cantidad de público: pueden ser apenas un puñado más que los integrantes de la banda o una multitud enfervorizada. Ellos tocan igual, con las mismas energías y similar entrega. Podría afirmarse, casi sin margen de error, que arman una fiesta allí donde vayan. La propuesta estético-musical de La Pata de la Tuerta puede gustar o no, pero nadie puede cuestionar el nivel de compromiso de los 12 integrantes sobre el escenario. Y abajo también. Porque su performance arranca antes de subirse a las tablas. Con su murga itinerante se mezclan con el público, megáfono e instrumentos en mano. Luego sí, se acomodan en sus puestos y pisan el acelerador en su habitual viaje a lo inesperado. Como escribí en otra ocasión, la cumbia desquiciada y narcótica que interpretan es un plato difícil de rechazar: motivador (todos los asistentes moviéndose al compás), suculento (casi imposible quedar insatisfecho), delirante (con coreografías que no le temen al ridículo). El arrollador comienzo trae la Cumbia pasajera y Vida feliz. Con eso les alcanza para meterse a la gente en el bolsillo. Funcionan como una cooperativa porque reparten momentos de estrellato y voces en cada canción, aunque los vientos se destacan un poquito más que el resto. Hasta el presentador-animador cumple su rol como agitador todoterreno sin tocar ningún instrumento.
Aunque afuera llueve y está fresco, la banda entra en combustión y buena parte de sus miembros terminarán tocando sin remera mientras piden por espacios con "más música y menos policía, menos prohibiciones". En el tramo final incluyen su himno Mujer policía, la satírica adaptación de Que tal Pascual? y una reivindicación del humo dulce en clave reggae-raggamuffin explosiva mientras le gritan "careta" a los escasos observadores que no acompañan con brazos en alto su prédica. En el regreso a casa, mientras pienso en esta reseña voy festejando esta nueva alianza radial que acaba de nacer porque seguramente habrá más veladas de este tipo para disfrutar.
La segunda hoja de ruta del mes en curso tiene un evento excluyente. El mismísimo Don Carlos llega a Casa Babylon. Leyenda de la isla bonita, ex integrante de Black Uhuru (por esta ciudad pasó Michael Rose, otro ex cantante de aquella banda), con una prolongada carrera solista. En el marco del Carlos Paz & Love le pedía al organizador si no podía cambiar la fecha porque justo ese día tengo un casamiento de esos a los que no puedo ni quiero faltar. Y alguien trataba de consolarme diciendo que Don Carlos viene seguido a la Argentina. Es verdad. Pero las visitas de los próceres del género a Córdoba son esporádicos todavía. El "ruiseñor del reggae" no viene solo. La gira Togheter as one permitirá al público observar la performance de Everton Blender, un tipo mucho menos conocido por aquí, que cuenta con añares de trayectoria. Además, habrá Dj invitado y los locales Indigo forman parte de la grilla. Un lujo que me pierdo por cuestiones de agenda.
El policía está ubicado a un costado de una de las barras del lugar. Mira sin entender lo que sucede. Cada tanto se distrae con el envío y la recepción de mensajes de texto. Pero cuando vuelve a levantar la cabeza retorna su falta de comprensión. Acaba de zonar Maldita herencia, el tema que conoce por la radio y le siguen otros todavía más festejados por el público que probablemente jamás escuchó. Se aburrirá rápido y no prestará mayor atención a lo que sucede a su alrededor. La acción sucede en el Comedor Universitario, cubierto en un 50 por ciento de su capacidad. La razón de la presencia del policía y de un público numeroso es la nueva visita de Kameleba a la ciudad de Córdoba. A diferencia del agente, los asistentes no perderán de vista la actuación de la banda de Villa Mercedes.El Léon del interior volvió a rugir, vibrar y bailar con el acompañamiento casi incondicional de su gente. Presentaron algunas canciones nuevas (una primera oída las ubica entre el reggae lover y el new roots) junto a los clásicos de siempre (adornados con arreglos novedosos) y un par de covers (una intensa versión de Johnny B Good). A esta altura ya no llevo la cuenta de las veces que ví en directo y me resulta difícil no repetir palabras y opiniones expresadas en recitales previos. Darío Alturria marca el paso y acapara todas las miradas en su rol de frontman todoterreno. Saca a relucir la habitual dosis de histrionismo y juguetea con el público. En los últimos tiempos, su hermano Iván parece más desenvuelto, se traslada de aquí para allá y logra equilibrar un poco la balanza para que el vocalista no sea la única referencia visual. Por detrás de los Alturria, el resto de la banda mantiene un perfil bajo: sus integrantes se abocan a tocar reggae con precisión y eficacia. Ese mecanismo los llevó a un crecimiento sostenido y gradual en el que cada actuación en la ciudad parece significar un nuevo paso adelante.
Horás más tarde no queda casi nadie en el recinto. El piso del Comedor Universitario está alfombrado por los vasos de cerveza vacíos. Nuestro policía charla con sus compañeros mientras espera la orden de irse a su casa. Tengo dudas sobre su opinión potencial de lo que ocurrió esta noche. Fue testigo de un nuevo rugido del León del interior. Probablemente no se haya enterado. Es su problema, no el mío. Kameleba no vino a dar batalla, vino a vencer. Una vez más logró su cometido.
Debe haber estado buenísimo el show de los brasileros Olodum en la ciudad de Córdoba. No puedo explicarme que conjunto de mentes brillantes se pone de acuerdo para elegir de la peor manera posible el lugar donde montar el escenario. Y tienen que haber puesto un esfuerzo extra para que la plaza adyacente al escenario estuviera cercada. Con la inmensidad del Parque Sarmiento disponible: ¿no encontraron una calle más estrecha para que se ubicara el público? ¿Quiénes veníamos por Yrigoyen o Chacabuco debíamos dar la vuelta completa al predio para poder ver el espectáculo? ¿Para el show de Falta & Resto el 17 de abril van a perfeccionar la máquina de impedir?
Alejandro Seselovsky es un cronista bastante particular. Sus textos suelen estar muy bien escritos. Pero al tipo no le alcanza únicamente con escribir bien, generalmente se involucra en proyectos originales en los que adopta un rol parecido al de actor en función del artículo que tiene en mente. El resultado es un cóctel original que resulta difícil olvidar. A manera de pequeños ejemplos, fue empleado de un callcenter durante un mes para relatar su experiencia en la edición argentina de Rolling Stone. Hace poco aceptó la propuesta de viajar rumbo a Madrid y "perder" su pasaporte, con el propósito ser deportado de Barajas y contar la aventura en el primer número de Orsai.
Pero además de esas experiencias en las que pone el cuerpo, sus textos suelen orientarse hacia cierto fenómenos sociales que escandalizan y atraen. Por caso, su primer libro (el agotado e inconseguible Cristo llame ya) se ocupaba del submundo evangélico de la Argentina a través de "una crónica en primera persona que invita a sumergirse en los códigos del negocio de la fe para descubrir una cara oculta de la cultura".Con esos antecedentes, la aparición de Trash por la editorial Norma ($65) se gana un lugar en las apuestas del mes de marzo. Se trata de perfiles de Wanda Nara, el Facha Martel, Ricardo Fort, Luciana Salazar, Johnny Allon, Nazarena Vélez, Chiche Gelblung, Pampita y Sandy González. ¿Qué tienen en particular estos reportajes? Básicamente, el punto de vista. Formado en revistas populares que el progresismo desdeña, Seselovsky no se horroriza ante los personajes mencionados y los retrata desde otro costado, evita la mirada superada del periodista.
Las críticas publicadas hasta la fecha son muy positivas. Pablo Natale lo definió como un libro-tele en el diario La Voz del Interior. Josefina Licitra citó varios pasajes en un impresionante artículo del suplemento Adn de la semana pasada. En Página 12 publicaron una entrevista firmada por Facundo García en la que Seselovsky toma posición respecto a la Argentina mediática.
Jueves. Dos y pico de la tarde. En el colectivo ofrecen un cd compilado autotitulado Megamix 2011. El "marketinero" nombre incluye perlas como Loca de Shakira junto a otras que ya olvidé de Thalia y de Hernán y La Champions Liga. Además, La bomba loca de Cordera, Fuego de Bomba Estereo y Tú sin mí de Dread Mari (sic). Obviemos el error en el nombre de parte de nuestro vendedor. Lo más importante viene por otro lado: es la definitiva confirmación de la llegada de Dread Mar I a las grandes ligas musicales del consumo. Reggae para las masas.
Cuando tus canciones comienzan a formar parte de este tipo de compilados se pasa a un estadio diferente. ¿Un ejemplo? Mi viejo denomina "la gota" al reggae en general. Aunque me esmere, no diferencia entre dancehall y roots, entre dub y lover. Para él, todas esas variantes se asemejan a una gotera monótona y agobiante que cae sin cesar. Sin embargo, cada vez que suenan los primeros acordes de Tú sin mí, sube el volumen. Por supuesto, contó con algo de mi asesoramiento pero ya lo distingue por cuenta propia. ¿Otro? En la librería donde trabajo uno de mis compañeros silba constantemente la melodía de Sálvame. No tiene ni pálida idea de quien lo canta pero lo tararea a cada rato.
Algunos años atrás, mucho antes de la heavy rotation del solista, comenté en este mismo espacio mi sorpresa ante el fenómeno dreadmariano en ascenso. Sus canciones no tenían difusión radial todavía y ya podía percibirse una expansión notoria que se sostenía en el boca en boca sin una maquinaria comercial por detrás. Hoy Dread Mar I nos canta hasta en las AM y su hit se incluye con pesos pesados de la industria pop, su nombre se confunde entre los grandes éxitos del verano. Tiene atrás una compañía discográfica que promociona y expande en gran escala sus composiciones.
Semejante acontecimiento sirve para que el reggae local siga creciendo. Su presencia mediática abre puertas, genera espacios, acerca público para otros artistas reggae que vienen detrás.
En el programa Córdoba Conexión, el columnista colombiano Javier Fonseca, líder de la agrupación Alerta Kamarada, conversa con el conductor Teby Tazzioli. Entre ambos defienden a Fidel (a secas, hace tiempo se sacó el Nadal de encima por considerarlo un apellido que le puso el sistema, esclavitud negra mediante). Le reconocen su papel de pionero en muchos aspectos relacionados con la cultura reggae y su rescate de folclores y ritmos de la América Latina profunda.
"Si a él gusta hablar de un amor internacional, me parece perfecto, yo hablo de la crisis mundial, sus letras no me llegan, no me parecen revolucionarias ni nada". La filosa chicana es autoría de Gamexane, histórico guitarrista de Todos Tus Muertos. En el plano de las letras resulta relativamente sencillo pegarle a Fidel. En ese sentido, aquí mismo se señaló su déficit estructural allá por el 2007. Existe un abismo estético-conceptual entre canciones como El espejo o Tango Traidor y otras más recientes como Carita de alfajor o Luz y compañía.
Ahora bien, quedarse únicamente con la faceta más reciente de su producción es conformarse con una mirada monocromática y reduccionista. Seguro, hoy canta Peace & Love, suena hasta el hartazgo en todos lados y su discurso más reciente parece vacío y poco comprometido. Pero también, Fidel se subió al colectivo Mano Negra cuando aquí nadie conocía a Manu Chao; fue uno de los primeros en abrazar la cumbia villera al trabar amistad con Pablo Lescano; incorporó la cultura del estilo dee jay con Lumumba aunque todavía no estemos familiarizados con esa escuela que proviene de Jamaica. Esos méritos tienen que entrar en la balanza para no caer en visiones de pequeño alcance.
En los últimos tiempos las críticas hacia estos dos solistas son bastante recurrentes. Quien escribe las entiende y las tolera de parte de aquellos que no son habitués de los ritmos jamaiquinos. En esos casos, suelo contextualizar los momentos de esos artistas con su obra previa con el objetivo de evitar una mirada muy sesgada del asunto en cuestión.
¿No nos gusta la última etapa de Fidel? ¿Nos agota el lover romántico de Dread Mar I? Ok, perfecto. Pero, si dejamos de lado las valoraciones estéticas, debiéramos reconocer que esos fenómenos que ponen al reggae made in Argentina en consideración de públicos extensos y saltan el todavía estrecho ghetto de la escena local, sirven para que los sonidos de la isla bonita se extiendan más y más.En mi caso particular, festejo con una sonrisa cuando esos ritmos que hace poco más de un lustro atrás eran rarísimos tengan tanto eco en mi vida cotidiana: cuando mi viejo sube el volumen, cuando mi compañero silba en su trabajo diario, cuando los parlantes de la peatonal explotan con Cafres o Nonpalidece, cuando las radio AM lo ponen de cortina, cuando en un pueblito perdido de las sierras se escapan unos acordes de herencia jamaiquina, cuando una nena que todavía usa pañales canta en el escenario con Kameleba. El reggae llegó para quedarse. No hace falta aprobar todas las manifestaciones de sus espadas masivas. Pero sirve muy poco ningunear sus efectos.
Tras superar la instancia previa, los finalistas del Rototom Reggae Contest Latino fueron dados a conocer: Blazingone, Butumbaba, Congo, Kameleba, Livity Songs, Mamá Perfecta, Rondamon, Smocking Flamingo, Tiembla Delirio Orquesta, Verde, Zion Bless. En tanto, en la categoría Dj habrá cinco participantes: Dj Nelson, King Cobrizo, Leao Mango, Miss Bolivia y No Name Dub.El jueves 30 y viernes 31 de marzo se llevará a cabo la ceremonia que consagrará a uno de estos grupos y a un Dj como vencedores y les otorgará la posibilidad de participar en la grilla oficial del Rototom Sunsplash 2011, a realizarse en Benicàssim (España) durante el mes de agosto.
En el margen derecho de la pantalla vuelve a estar disponible la agenda de actividades y recitales del mes. La secuencia de feriados intercalados da como resultado una agenda poco nutrida si se la compara con años anteriores. Igualmente se pueden destacar las visitas internacionales a la ciudad, con expectativas de transformarse en hechos frecuentes y no tan ocasionales. El "ruiseñor" del reggae, Don Carlos debuta en Casa Babylon a fin de mes. Un poco antes, los legendarios brasileños Olodum llegan por primera vez a Córdoba para brindar un recital gratuito en la zona de la plaza España. Pequeños anticipos como para ir delineando una hoja de ruta tentativa.
1) Web 2.0"Grabar siempre será buena publicidad y un buen marketing para generar shows. Se da lo opuesto que hace muy poco, cuando las bandas giraban para promocionar su nuevo disco". El análisis corresponde a Juuso Vermasheinä, director de GigsWiz.com, un sitio que vende entradas a conciertos pero que también ofrece a las bandas un servicio de asesoramiento para detectar zonas donde aquellas pueden tocar con particular atención en la redes sociales y la web 2.0. Al respecto, se puede leer el informe de tapa del suplemento No que navega por ésta y otras propuestas.2) Pasado, presente y futuroEn el suplemento Si apareció un artículo firmado por Nicolás Igarzábal que repasa los nuevos proyectos de músicos que abandonaron sus bandas: Sebastián Cardero, Abril Sosa y Goy Ogalde. El ex Karamelo Santo adelanta sus proyectos (disco solista y álbum con La peña Pop, entre otros) y comenta algunos aspectos relacionados con su salida del grupo.
(Publicado en Recis!)El fin de semana pasado se llevó a cabo la tercera edición del Carlos Paz & Love, un festival que condensa distintas variantes de ritmos jamaiquinos con el reggae como hilo conductor, en sintonía con los míticos Oye Reggae, pioneros en la combinación de aquellos sonidos con las serranías cordobesas. Tras crecientes dudas en cuanto a su realización (despejadas con escaso margen de maniobra), el evento logró congregar artistas y público de diferentes provincias en un clima de cordialidad y camaradería que vale la pena destacar. Como en ocasiones anteriores, va aquí una descripción temática de lo ocurrido.LOS SONIDOS EMERGENTES DEL INTERIOR
El sábado se realizó la semifinal de una de las zonas del Rototom Contest Latino, un concurso que premia al ganador con pasajes y participación en el festival europeo del mismo nombre. Las siete bandas que accedieron a esta instancia por voto del público en la web tuvieron media hora para cada actuación. Con distintos matices, todas ellas demostraron estar a la altura del acontecimiento. No es casual que la mayoría de los grupos incluidos cuenten con varios años dentro del circuito: son nombres de peso dentro de la escena de las provincias y referentes si uno escapa de la visión estrictamente capitalina.
El roots más clásico llegó de la mano de los cordobeses Demasiado Revueltos, el ska de raíz jamaiquina tuvo un gran representante en los riocuarteneses Tiembla Delirio Orquesta, los sanjuaninos Mamá Perfecta encendieron el escenario con su dancehall explosivo. Butumbaba y, en menor medida, Alegre No Tanto, aportaron sus estilos mestizos sin atarse a los modelos más tradicionales; Dale Roska puso la cuota de ska-punk y desenfreno.
Kameleba, por su parte, confirmó que su crecimiento sostenido de los últimos años se sustenta en su arsenal de grandes canciones y en su capacidad para brindar grandes shows aún cuando el tiempo disponible sea escaso. Están un(os) escalón(es) por encima del resto y se nota. No figuran en el ítem siguiente de este artículo únicamente por su decisión de inscribirse en el concurso: si no lo hubieran hecho, las referencias a su actuación aparecerían unas líneas más abajo.LOS CONSAGRADOSEn la noche del sábado, el último crédito nacional fue El Natty Combo. Los bonaerenses hicieron un set breve y contundente que mostró las dos facetas de su líder Sergio Colombo: saxofonista y vocalista. Esta última resulta la más novedosa porque hasta no hace mucho tiempo atrás su banda era instrumental. En el rol de frontman, Colombo arengó a los presentes con continuas referencial al don que la vida le dio por disfrutar del reggae. Se lo notó muy afecto al pull up (el nombre técnico que recibe la interrupción de la ejecución de una canción para comenzar a tocarla otra vez, práctica frecuente en el reggae) y su banda suena verdaderamente poderosa.Riddim, otro debutante en Carlos Paz & Love, brindó un show relajado en la noche del domingo. Su líder Pety estaba de excelente humor y se encargó de divertirse y entretenernos con una lista de temas centrada en su última producción, Donde brilla el sol y unos cuantos covers de los que suele incluir en sus performances. Dedicó En tus manos a los niños presentes (ese día el clima era definitivamente más familiar que la jornada anterior, con muchos chicos dando vueltas por el predio junto a sus padres). ¿Lo más sorprendente? Una versión a capella de algún clásico que desconozco, apenas acompañado por las voces de sus compañeros y sus manos como instrumentos.Lo de Nonpalidece, a esta altura, ya es una sana costumbre. Aún sin mayores novedades, la agrupación tiene herramientas suficientes para conformar a cualquier público que los observe. Arrancan con himnos (Tu presencia, Para donde corrés), desandan ese terreno con algunos temas más recientes (Ay no!, El ciclo de la vida) y terminan a toda orquesta dejando sonrisas de satisfacción entre los espectadores. Parece difícil encontrar una banda mejor preparada para cerrar el escenario al aire libre. Por ahora, nadie les hace sombra.LOS VISITANTES
El 2011 permitió el regreso de Pure Feeling al festival serrano. Su retorno fue muy bien recibido por la gente. El grupo paseó por viejas gemas de su discografía y adelantó algunas composiciones que integrarán el disco que están grabando en Buenos Aires, con los vientos de Nonpalidece como invitados. La versión de Concrete jungle que interpretan sigue impactando más allá de no ser novedosa. El aura brasileña de sus interpretaciones sigue cosechando aplausos.
Por cuestiones de horarios y obligaciones, este cronista sólo alcanzó a ver dos de los solistas jamaiquinos que visitaron las sierras cordobesas. El sábado, Bushman (con El Natty Combo como backing band) tributó a Peter Tosh, tal como lo hiciera en su último disco (Bushman sings Bush doctor). Movedizo y energético, dejó constancia de su fe rasta y movilizó a todos con las festejadas versiones de Legalize it y Johnny B Goode.
El domingo fue el turno de Kenyatta Hill, hijo y continuador del legado de Joseph Hill al frente de Culture, una de las bandas emblemáticas de Jamaica. Precisamente de aquel grupo fueron los temas que interpretó, con todo Nonpa en calidad de músicos de apoyo. Inquieto, danzarín e hiperquinético, el muchacho explicó las diferencias entre el reggae y el ragga (“la música del ghetto”, lo definió) y contagió al público que lo acompañó en el baile y en los saltos. Volvería más tarde como invitado de la banda de Tigre para seguir regalando cuotas de su carisma.
EL ESCENARIO CUBIERTO
El soundsystem y el estilo dee jay no terminan de insertarse en el público. Su programación en las tres ediciones del Carlos Paz & Love permite que los asistentes se familiaricen cada vez más con estas modalidades pero aún están lejos de entusiasmar a la mayoría. Igualmente, resulta destacable que la producción siga apostando por la variedad: así como el reggae es mucho más que Marley, los sonidos jamaiquinos no se reducen al roots (el estilo más difundido por estas tierras).
Dada la inminencia del lunes laboral, sólo pude observar el In-doors en la madrugada del sábado. Por ende, no ví la performance de Anthony B, la estrella extranjera que es una autoridad en esta variable. El héroe local Dj Nelson también actuaba oficialmente en la madrugada del domingo, pero ofreció algún adelanto en los intervalos entre una banda y otra.
EL BALANCE
La tercera edición del Carlos Paz & Love cambió de fecha y de escenario, definió la grilla de artistas participantes apenas dos semanas antes de la realización del evento, obvió algunos pesos pesados del género a nivel nacional que aseguran una buena concurrencia e interés. Esos tres factores podrían ser suficientes para pegarse un golpe de proporciones mayúsculas. Sin embargo, nada de eso puede asegurarse tras su conclusión. ¿Cómo sucedió este caso extraño?
Se pueden enumerar algunas razones que explican, en parte, lo ocurrido. El cambio de fecha (las anteriores se llevaron a cabo en enero) ya estaba anunciado desde hace meses. Ante el escaso margen para la venta de anticipadas por las dificultades en el armado de la grilla, los organizadores decidieron, con enorme acierto, entregar entradas para el primer día a cambio de alimentos no perecederos y útiles escolares. El corolario de esta apuesta fue un gran marco en la tarde-noche del sábado. El combo del domingo alcanzó para convocar bastante público aunque no igualaran la asistencia del día anterior que tuvo entrada casi gratis.
La modificación espacial (del Polideportivo Municipal al boliche Zebra) implicó una reducción significativa de la comodidad aunque, paradójicamente (o no tanto), generó una mayor cercanía entre los espectadores y los artistas que se tradujo en un calor especial en cada performance. Desde el escenario se veían las sierras de frente, casi como un telón de fondo. Además, el nuevo predio se ajusta bastante mejor a la convocatoria que se puede esperar en estos casos.Posiblemente todos los ítems anteriores no sean suficientes para que un evento de estas características no termine con los números rojos. Se trata del gran tema pendiente en el reggae cordobés y sus festivales. De todos modos, había gente llegada desde otras provincias y, poco a poco, Carlos Paz & Love, comienza a instalarse en el imaginario del seguidor de ritmos jamaiquinos. Quizás ésa sea la mayor victoria de un evento que estuvo a punto de suspenderse este año. Misión cumplida.
Sobre la marcha, como casi todo lo sucedido en esta edición, la organización del festival Carlos Paz & Love me distinguió con el honor y la responsabilidad de formar parte del jurado para las semifinales del Rototom Contest Latino que se realizó ayer en Zebra, el boliche de esa ciudad serrana. Con una grilla verdaderamente federal (algo que se lleva adelante, no sólo se declama y se repite sin mucho sentido) participaron muy buenas bandas y djs de Córdoba, Río Cuarto, San Juan, Rosario, Villa Mercedes, Santa Fe y Entre Ríos. Mi voto ya está en manos del representante del Rototom. Nadie me preguntó por mis elecciones ni sugirió fichas a determinado artista. Todo muy transparente, como debe ser.
En un clima de camaradería, uno se reencuentra con gente que viene de otras provincias y no ve todos los días. Además, artistas y productores adelantan algunos de sus proyectos para el año en curso. El 2011 se presenta atractivo desde el lado de las visitas internacionales a la ciudad (el 26 de marzo ya está confirmado Don Carlos en Casa Babylon), Kameleba toca el 19 de marzo en el Comedor Universitario.
Un avance de lo que puede suceder este año se dió con la presencia de Bushman sobre las tablas tributando (¡y de qué manera!) a Peter Tosh. Un rato antes, El Natty Combo, que también ofició de backing band del jamaiquino, mantuvo la llama encendida por los participantes del Contest en un set breve y contundente. En orden de aparición los semifinalistas que participaron: Demasiado Revueltos, Mamá Perfecta, Kameleba, Tiembla Delirio Orquesta, Dale Roska, Alegre No Tanto y Butumbaba junto a los Djs No Name Dub, Human Rights Soundsystem feat Turi Rastaman y King Cobrizo.
Un rato después, con menos público y bajo techo, los locales Makanaky y Singular Dub mostraron sus cualidades sobre el escenario hasta las 4 y media de la mañana con el objetivo de ganarse un lugar en la grilla del año próximo.
1) El arte de clasificar
Por cuestiones de comunicación interna entre algunos compradores de la revista Orsai, me encontré con una divertida clasificación sexual de hombres. Al parecer la escribió Pedro Mairal aunque no pude determinar la fecha aproximada de aparición ni su lugar de origen. No importa, es entretenida y con eso alcanza.2) Al fin una nota de color que no da vergüenza ajena
Por cuestiones inexplicables el diario La Voz del Interior no publica todos los contenidos de su edición impresa en la web. Entonces, en vez de copiar un link al matutino, cito a Dayana Barrionuevo que posteó un artículo aparecido en el suplemento Temas del 6 de febrero pasado. Allí se brinda info muy interesante sobre el funcionamiento del Comedor Universitario de la UNC.
3) Gajes del oficio
Por cuestiones extrañas, recién ahora coloco un link a un post que apareció el 7 de febrero. En el siempre recomendable Blog de Contenidos rescatan una entrevista a Víctor Hugo Morales que salió en la también recomendable Mu. Allí, el relator se despacha con opiniones y posturas sobre el periodismo argentino actual.
A diferencia de las ediciones anteriores, la grilla oficial del Carlos Paz & Love 2011 fue confirmada con muy poco tiempo de anticipación. Sin mayores precisiones, desde los habituales canales de comunicación se indicó que la realización misma del evento estuvo en duda. A continuación copio lo que se publicó en el facebook oficial del festival reggae.SÁBADO 19Entrada gratuita todo el día a todos los espaciosDía Contest Rototom Argentina/Uruguay- Zona Dennis Brown(escenario principal al aire libre desde las 17 hasta 01 horas)Concursan en vivo:
-Demasiado Revueltos (Córdoba)-El Barco del Abuelo (Salta)-Tiembla Delirio Orquesta (Río Cuarto)-Dale Roska (Córdoba)-Alegre No Tanto (Rosario)-Butumbaba (Santa Fe)-Mamá Perfecta (San Juan)-Kameleba (Villa Mercedes)Concursan los Djs:-Human Rights Soundsystem ´(Córdoba, Entre Ríos)-King Cobrizo (San Juan)-No Name (San Juan, Córdoba)-Ras Emanuel I (Córdoba)Cierre activista deluxe:
-El Natty Combo (Buenos Aires)-Bushman (Jamaica)(soundsystem in door party rototom 01 a o6 hs)-LDD Soundsystems & FriendsDOMINGO 20Día Paz & Love(escenario principal al aire libre desde las 17 hasta 01 horas)Concursan en vivo en el 2do Contest Carlos Paz & Love tres artistas a confirmar por la provincia de Córdoba.En vivo:-Kingston Jam (Río Cuarto)- ganador 1er Contest CP & Love-Fausto & Banda Cuenco (Buenos Aires)- ganador 1er Contest CP & Love-La Coca Fernández (Córdoba)-Pure Feeling (Brasil)-Riddim (Buenos Aires)-Kenyatta Hill (Jamaica)-Nonpalidece (Buenos Aires)(soundsystem in door paz & love 01 a o6 hs)en vivo:-Anthony B (Jamaica)-Dj Nelson (Buenos Aires)-Robex MC (Venezuela)-III Deberes (Venezuela)-LDD Soundsystems & FriendsAnticipadas en Disquerías Edén (www.edentradas.com.ar)$50 hasta el 12/02$70 desde el 14/02En puerta... aumentan...
En algún momento se expresó aquí que gran parte de la actividad cultural de Córdoba se organiza en función del año lectivo. Desde marzo a diciembre la oferta se multiplica (discutir las opciones repetitivas y agotadas o el carácter periférico de la ciudad lo dejo para otro momento). Bajo esas coordenadas, en términos musicales, la realización del festival Cosquín Rock suele ser tomada como el puntapié inicial que marca las fronteras entre un enero desértico y un marzo casi en ebullición (es un decir).
De todos modos, febrero sirve también para dar a conocer nuevas propuestas, apuestas y espacios que intentan ganarse un lugar entre las opciones disponibles. Entre aquellos que ya comenzaron a dar algunos pasos en ese sentido, se encuentra Refugio Guernica. Nueva denominación para el viejo Captain Blue ("el chiquito" como se lo comenzó a llamar tras la aparición de su hermano XL). Según la gacetilla de prensa se trata de "un lugar más cercano a las actividades de un centro cultural que a las de un bar de rock" aunque ese género seguirá contando con una presencia estelar.
La idea de sus dueños y programadores es abrir el juego a "otros géneros (folclore, tango, jazz) y a otras expresiones artísticas como el stand up, grupos de improvisación y cualquier otra propuesta" que se pueda adaptar a sus instalaciones. Además manifiestan su intención de "ser una alternativa viable para los artistas cordobeses, acompañarlos en su desarrollo y trabajar juntos por el crecimiento de una escena que siempre parece estar a punto de dar el gran salto". Habrá que ver cómo logran llevar a cabo sus proyectos y si el cambio de nombre acarrea alguna mejora en cuestiones de sonido y organización respecto de su predecesor. Hasta ahora, la actividad fuerte arranca en marzo.
Por otro lado, ya se anuncia la apertura de Skank. Todos los jueves desde las 23 horas en Chacabuco 563 funcionará un club de reggae que promete música jamaiquina de principio a fin con atención a todos sus "subgéneros, intérpretes, etnias y colores" y contará con Vibra Roots como Dj residente. Según el comunicado de prensa en el transcurso del año habrá "actuaciones de bandas locales, nacionales e internacionales". La inauguración está prevista para el próximo jueves.
Para quien escucha ritmos jamaiquinos no resulta sencillo explicar el dub a personas que no están muy interiorizadas en el reggae y sus derivados. En varias ocasiones tuve dificultades para definirlo adecuadamente sin utilizar un lenguaje técnico que deja afuera a gran parte de los que te escuchan. Surgió como resultado de un juego de ingenieros de sonido que mezclaban cintas en los estudios de Jamaica durante la década del sesenta.
¿En qué consistían esos juegos? En experimentar las opciones sonoras de los temas ya grabados hasta obtener algo diferente. Allí se originan palabras como riddim, dubwise, reverb.
Por lo general se elimina buena parte de las voces, se acentúa el rol estelar de la base rítmica (dubwise significa bajo y batería), se le añaden efectos (ecos, grabaciones, samplers) . El resultado de ese proceso es una versión más climática, hipnótica y potente de la canción original.El párrafo anterior supone una somera descripción que no agota las posibilidades ni complejidades que el dub como género musical trae aparejados. A lo sumo se lo podría tomar como un mínimo marco explicativo.
En ese sentido, para quien manifieste cierto interés por la temática se sugiere mirar Dub echoes. Se trata de un documental que se convierte en una buena puerta de ingreso a un mundo sonoro muy particular. Desfilan por el film, en calidad de entrevistados, algunos próceres de la talla de Lee Perry, Mad Professor, Bunny Lee, U- Roy, Scientist, Sly & Robbie, King Jammy y otros muñecos nada desdeñables como Howie B, Dj Spooky, miembros de Dub Pistols y Asian Dub Foudation, entre muchos otros.
Dividido en secciones, el film dirigido por Bruno Natal contextualiza los orígenes del subgénero a la par del creciemiento de los soundsystems y de la figura del "toaster" (el animador de las fiestas que muchas veces cantaba e improvisaba durante los temas instrumentales) y se ocupa de la influencia que aquello generó en el hip hop y la electrónica actuales. Además se incluyen pronósticos sobre el futuro del dub y se destaca la vitalidad que el género muestra en Europa en relación a la escasa difusión que recibe en los tres subcontinentes americanos.Más info: www.dubechoes.com
Entradas
