sábado, 26 de febrero de 2011

NOTICIERO RÚSTICO: SUPLEMENTOS JUVENILES


1) Web 2.0
"Grabar siempre será buena publicidad y un buen marketing para generar shows. Se da lo opuesto que hace muy poco, cuando las bandas giraban para promocionar su nuevo disco".
El análisis corresponde a Juuso Vermasheinä, director de GigsWiz.com, un sitio que vende entradas a conciertos pero que también ofrece a las bandas un servicio de asesoramiento para detectar zonas donde aquellas pueden tocar con particular atención en la redes sociales y la web 2.0. Al respecto, se puede leer el informe de tapa del suplemento No que navega por ésta y otras propuestas.

2) Pasado, presente y futuro
En el suplemento Si apareció un artículo firmado por Nicolás Igarzábal que repasa los nuevos proyectos de músicos que abandonaron sus bandas: Sebastián Cardero, Abril Sosa y Goy Ogalde. El ex Karamelo Santo adelanta sus proyectos (disco solista y álbum con La peña Pop, entre otros) y comenta algunos aspectos relacionados con su salida del grupo.

martes, 22 de febrero de 2011

MISIÓN CUMPLIDA

(Publicado en Recis!)

El fin de semana pasado se llevó a cabo la tercera edición del Carlos Paz & Love, un festival que condensa distintas variantes de ritmos jamaiquinos con el reggae como hilo conductor, en sintonía con los míticos Oye Reggae, pioneros en la combinación de aquellos sonidos con las serranías cordobesas. Tras crecientes dudas en cuanto a su realización (despejadas con escaso margen de maniobra), el evento logró congregar artistas y público de diferentes provincias en un clima de cordialidad y camaradería que vale la pena destacar. Como en ocasiones anteriores, va aquí una descripción temática de lo ocurrido.

LOS SONIDOS EMERGENTES DEL INTERIOR
El sábado se realizó la semifinal de una de las zonas del Rototom Contest Latino, un concurso que premia al ganador con pasajes y participación en el festival europeo del mismo nombre. Las siete bandas que accedieron a esta instancia por voto del público en la web tuvieron media hora para cada actuación. Con distintos matices, todas ellas demostraron estar a la altura del acontecimiento. No es casual que la mayoría de los grupos incluidos cuenten con varios años dentro del circuito: son nombres de peso dentro de la escena de las provincias y referentes si uno escapa de la visión estrictamente capitalina.
El roots más clásico llegó de la mano de los cordobeses Demasiado Revueltos, el ska de raíz jamaiquina tuvo un gran representante en los riocuarteneses Tiembla Delirio Orquesta, los sanjuaninos Mamá Perfecta encendieron el escenario con su dancehall explosivo. Butumbaba y, en menor medida, Alegre No Tanto, aportaron sus estilos mestizos sin atarse a los modelos más tradicionales; Dale Roska puso la cuota de ska-punk y desenfreno.
Kameleba, por su parte, confirmó que su crecimiento sostenido de los últimos años se sustenta en su arsenal de grandes canciones y en su capacidad para brindar grandes shows aún cuando el tiempo disponible sea escaso. Están un(os) escalón(es) por encima del resto y se nota. No figuran en el ítem siguiente de este artículo únicamente por su decisión de inscribirse en el concurso: si no lo hubieran hecho, las referencias a su actuación aparecerían unas líneas más abajo.

LOS CONSAGRADOS
En la noche del sábado, el último crédito nacional fue El Natty Combo. Los bonaerenses hicieron un set breve y contundente que mostró las dos facetas de su líder Sergio Colombo: saxofonista y vocalista. Esta última resulta la más novedosa porque hasta no hace mucho tiempo atrás su banda era instrumental. En el rol de frontman, Colombo arengó a los presentes con continuas referencial al don que la vida le dio por disfrutar del reggae. Se lo notó muy afecto al pull up (el nombre técnico que recibe la interrupción de la ejecución de una canción para comenzar a tocarla otra vez, práctica frecuente en el reggae) y su banda suena verdaderamente poderosa.
Riddim, otro debutante en Carlos Paz & Love, brindó un show relajado en la noche del domingo. Su líder Pety estaba de excelente humor y se encargó de divertirse y entretenernos con una lista de temas centrada en su última producción, Donde brilla el sol y unos cuantos covers de los que suele incluir en sus performances. Dedicó En tus manos a los niños presentes (ese día el clima era definitivamente más familiar que la jornada anterior, con muchos chicos dando vueltas por el predio junto a sus padres). ¿Lo más sorprendente? Una versión a capella de algún clásico que desconozco, apenas acompañado por las voces de sus compañeros y sus manos como instrumentos.
Lo de Nonpalidece, a esta altura, ya es una sana costumbre. Aún sin mayores novedades, la agrupación tiene herramientas suficientes para conformar a cualquier público que los observe. Arrancan con himnos (Tu presencia, Para donde corrés), desandan ese terreno con algunos temas más recientes (Ay no!, El ciclo de la vida) y terminan a toda orquesta dejando sonrisas de satisfacción entre los espectadores. Parece difícil encontrar una banda mejor preparada para cerrar el escenario al aire libre. Por ahora, nadie les hace sombra.

LOS VISITANTES
El 2011 permitió el regreso de Pure Feeling al festival serrano. Su retorno fue muy bien recibido por la gente. El grupo paseó por viejas gemas de su discografía y adelantó algunas composiciones que integrarán el disco que están grabando en Buenos Aires, con los vientos de Nonpalidece como invitados. La versión de Concrete jungle que interpretan sigue impactando más allá de no ser novedosa. El aura brasileña de sus interpretaciones sigue cosechando aplausos.

Por cuestiones de horarios y obligaciones, este cronista sólo alcanzó a ver dos de los solistas jamaiquinos que visitaron las sierras cordobesas. El sábado, Bushman (con El Natty Combo como backing band) tributó a Peter Tosh, tal como lo hiciera en su último disco (Bushman sings Bush doctor). Movedizo y energético, dejó constancia de su fe rasta y movilizó a todos con las festejadas versiones de Legalize it y Johnny B Goode.

El domingo fue el turno de Kenyatta Hill, hijo y continuador del legado de Joseph Hill al frente de Culture, una de las bandas emblemáticas de Jamaica. Precisamente de aquel grupo fueron los temas que interpretó, con todo Nonpa en calidad de músicos de apoyo. Inquieto, danzarín e hiperquinético, el muchacho explicó las diferencias entre el reggae y el ragga (“la música del ghetto”, lo definió) y contagió al público que lo acompañó en el baile y en los saltos.
Volvería más tarde como invitado de la banda de Tigre para seguir regalando cuotas de su carisma.

EL ESCENARIO CUBIERTO

El soundsystem y el estilo dee jay no terminan de insertarse en el público. Su programación en las tres ediciones del Carlos Paz & Love permite que los asistentes se familiaricen cada vez más con estas modalidades pero aún están lejos de entusiasmar a la mayoría. Igualmente, resulta destacable que la producción siga apostando por la variedad: así como el reggae es mucho más que Marley, los sonidos jamaiquinos no se reducen al roots (el estilo más difundido por estas tierras).

Dada la inminencia del lunes laboral, sólo pude observar el In-doors en la madrugada del sábado. Por ende, no ví la performance de Anthony B, la estrella extranjera que es una autoridad en esta variable. El héroe local Dj Nelson también actuaba oficialmente en la madrugada del domingo, pero ofreció algún adelanto en los intervalos entre una banda y otra.


EL BALANCE

La tercera edición del Carlos Paz & Love cambió de fecha y de escenario, definió la grilla de artistas participantes apenas dos semanas antes de la realización del evento, obvió algunos pesos pesados del género a nivel nacional que aseguran una buena concurrencia e interés. Esos tres factores podrían ser suficientes para pegarse un golpe de proporciones mayúsculas. Sin embargo, nada de eso puede asegurarse tras su conclusión.
¿Cómo sucedió este caso extraño?
Se pueden enumerar algunas razones que explican, en parte, lo ocurrido. El cambio de fecha (las anteriores se llevaron a cabo en enero) ya estaba anunciado desde hace meses. Ante el escaso margen para la venta de anticipadas por las dificultades en el armado de la grilla, los organizadores decidieron, con enorme acierto, entregar entradas para el primer día a cambio de alimentos no perecederos y útiles escolares. El corolario de esta apuesta fue un gran marco en la tarde-noche del sábado. El combo del domingo alcanzó para convocar bastante público aunque no igualaran la asistencia del día anterior que tuvo entrada casi gratis.

La modificación espacial (del Polideportivo Municipal al boliche Zebra) implicó una reducción significativa de la comodidad aunque, paradójicamente (o no tanto), generó una mayor cercanía entre los espectadores y los artistas que se tradujo en un calor especial en cada performance. Desde el escenario se veían las sierras de frente, casi como un telón de fondo. Además, el nuevo predio se ajusta bastante mejor a la convocatoria que se puede esperar en estos casos.

Posiblemente todos los ítems anteriores no sean suficientes para que un evento de estas características no termine con los números rojos. Se trata del gran tema pendiente en el reggae cordobés y sus festivales. De todos modos, había gente llegada desde otras provincias y, poco a poco, Carlos Paz & Love, comienza a instalarse en el imaginario del seguidor de ritmos jamaiquinos. Quizás ésa sea la mayor victoria de un evento que estuvo a punto de suspenderse este año. Misión cumplida.

domingo, 20 de febrero de 2011

FUI JURADO


Sobre la marcha, como casi todo lo sucedido en esta edición, la organización del festival Carlos Paz & Love me distinguió con el honor y la responsabilidad de formar parte del jurado para las semifinales del Rototom Contest Latino que se realizó ayer en Zebra, el boliche de esa ciudad serrana. Con una grilla verdaderamente federal (algo que se lleva adelante, no sólo se declama y se repite sin mucho sentido) participaron muy buenas bandas y djs de Córdoba, Río Cuarto, San Juan, Rosario, Villa Mercedes, Santa Fe y Entre Ríos. Mi voto ya está en manos del representante del Rototom. Nadie me preguntó por mis elecciones ni sugirió fichas a determinado artista. Todo muy transparente, como debe ser.
En un clima de camaradería, uno se reencuentra con gente que viene de otras provincias y no ve todos los días. Además, artistas y productores adelantan algunos de sus proyectos para el año en curso. El 2011 se presenta atractivo desde el lado de las visitas internacionales a la ciudad (el 26 de marzo ya está confirmado Don Carlos en Casa Babylon), Kameleba toca el 19 de marzo en el Comedor Universitario.
Un avance de lo que puede suceder este año se dió con la presencia de Bushman sobre las tablas tributando (¡y de qué manera!) a Peter Tosh. Un rato antes, El Natty Combo, que también ofició de backing band del jamaiquino, mantuvo la llama encendida por los participantes del Contest en un set breve y contundente. En orden de aparición los semifinalistas que participaron: Demasiado Revueltos, Mamá Perfecta, Kameleba, Tiembla Delirio Orquesta, Dale Roska, Alegre No Tanto y Butumbaba junto a los Djs No Name Dub, Human Rights Soundsystem feat Turi Rastaman y King Cobrizo.
Un rato después, con menos público y bajo techo, los locales Makanaky y Singular Dub mostraron sus cualidades sobre el escenario hasta las 4 y media de la mañana con el objetivo de ganarse un lugar en la grilla del año próximo.

domingo, 13 de febrero de 2011

LECTURA TRIPLICADA


1) El arte de clasificar
Por cuestiones de comunicación interna entre algunos compradores de la revista Orsai, me encontré con una divertida
clasificación sexual de hombres. Al parecer la escribió Pedro Mairal aunque no pude determinar la fecha aproximada de aparición ni su lugar de origen. No importa, es entretenida y con eso alcanza.

2) Al fin una nota de color que no da vergüenza ajena
Por cuestiones inexplicables el diario La Voz del Interior no publica todos los contenidos de su edición impresa en la web. Entonces, en vez de copiar un link al matutino, cito a Dayana Barrionuevo que
posteó un artículo aparecido en el suplemento Temas del 6 de febrero pasado. Allí se brinda info muy interesante sobre el funcionamiento del Comedor Universitario de la UNC.

3) Gajes del oficio

Por cuestiones extrañas, recién ahora coloco un link a un post que apareció el 7 de febrero. En el siempre recomendable Blog de Contenidos
rescatan una entrevista a Víctor Hugo Morales que salió en la también recomendable Mu. Allí, el relator se despacha con opiniones y posturas sobre el periodismo argentino actual.

miércoles, 9 de febrero de 2011

LA GRILLA QUE (ME) IMPORTA


A diferencia de las ediciones anteriores, la grilla oficial del Carlos Paz & Love 2011 fue confirmada con muy poco tiempo de anticipación. Sin mayores precisiones, desde los habituales canales de comunicación se indicó que la realización misma del evento estuvo en duda. A continuación copio lo que se publicó en el facebook oficial del festival reggae.


SÁBADO 19
Entrada gratuita todo el día a todos los espacios

Día Contest Rototom Argentina/Uruguay- Zona Dennis Brown
(escenario principal al aire libre desde las 17 hasta 01 horas)
Concursan en vivo:
-Demasiado Revueltos (Córdoba)
-El Barco del Abuelo (Salta)
-Tiembla Delirio Orquesta (Río Cuarto)
-Dale Roska (Córdoba)
-Alegre No Tanto (Rosario)
-Butumbaba (Santa Fe)
-Mamá Perfecta (San Juan)
-Kameleba (Villa Mercedes)

Concursan los Djs:
-Human Rights Soundsystem ´(Córdoba, Entre Ríos)
-King Cobrizo (San Juan)
-No Name (San Juan, Córdoba)
-Ras Emanuel I (Córdoba)

Cierre activista deluxe:
-El Natty Combo (Buenos Aires)
-Bushman (Jamaica)

(soundsystem in door party rototom 01 a o6 hs)
-LDD Soundsystems & Friends

DOMINGO 20
Día Paz & Love
(escenario principal al aire libre desde las 17 hasta 01 horas)
Concursan en vivo en el 2do Contest Carlos Paz & Love tres artistas a confirmar por la provincia de Córdoba.
En vivo:
-Kingston Jam (Río Cuarto)- ganador 1er Contest CP & Love
-Fausto & Banda Cuenco (Buenos Aires)- ganador 1er Contest CP & Love
-La Coca Fernández (Córdoba)
-Pure Feeling (Brasil)
-Riddim (Buenos Aires)
-Kenyatta Hill (Jamaica)
-Nonpalidece (Buenos Aires)

(soundsystem in door paz & love 01 a o6 hs)
en vivo:
-Anthony B (Jamaica)
-Dj Nelson (Buenos Aires)
-Robex MC (Venezuela)
-III Deberes (Venezuela)
-LDD Soundsystems & Friends

Anticipadas en Disquerías Edén (www.edentradas.com.ar)
$50 hasta el 12/02
$70 desde el 14/02
En puerta... aumentan...

lunes, 7 de febrero de 2011

NUEVOS NOMBRES Y ESPACIOS


En algún momento se expresó aquí que gran parte de la actividad cultural de Córdoba se organiza en función del año lectivo. Desde marzo a diciembre la oferta se multiplica (discutir las opciones repetitivas y agotadas o el carácter periférico de la ciudad lo dejo para otro momento). Bajo esas coordenadas, en términos musicales, la realización del festival Cosquín Rock suele ser tomada como el puntapié inicial que marca las fronteras entre un enero desértico y un marzo casi en ebullición (es un decir).
De todos modos, febrero sirve también para dar a conocer nuevas propuestas, apuestas y espacios que intentan ganarse un lugar entre las opciones disponibles. Entre aquellos que ya comenzaron a dar algunos pasos en ese sentido, se encuentra
Refugio Guernica. Nueva denominación para el viejo Captain Blue ("el chiquito" como se lo comenzó a llamar tras la aparición de su hermano XL). Según la gacetilla de prensa se trata de "un lugar más cercano a las actividades de un centro cultural que a las de un bar de rock" aunque ese género seguirá contando con una presencia estelar.
La idea de sus dueños y programadores es abrir el juego a "
otros géneros (folclore, tango, jazz) y a otras expresiones artísticas como el stand up, grupos de improvisación y cualquier otra propuesta" que se pueda adaptar a sus instalaciones. Además manifiestan su intención de "ser una alternativa viable para los artistas cordobeses, acompañarlos en su desarrollo y trabajar juntos por el crecimiento de una escena que siempre parece estar a punto de dar el gran salto". Habrá que ver cómo logran llevar a cabo sus proyectos y si el cambio de nombre acarrea alguna mejora en cuestiones de sonido y organización respecto de su predecesor. Hasta ahora, la actividad fuerte arranca en marzo.
Por otro lado, ya se anuncia la apertura de
Skank. Todos los jueves desde las 23 horas en Chacabuco 563 funcionará un club de reggae que promete música jamaiquina de principio a fin con atención a todos sus "subgéneros, intérpretes, etnias y colores" y contará con Vibra Roots como Dj residente. Según el comunicado de prensa en el transcurso del año habrá "actuaciones de bandas locales, nacionales e internacionales". La inauguración está prevista para el próximo jueves.

sábado, 5 de febrero de 2011

ECOS DE LA ISLA BONITA


Para quien escucha ritmos jamaiquinos no resulta sencillo explicar el dub a personas que no están muy interiorizadas en el reggae y sus derivados. En varias ocasiones tuve dificultades para definirlo adecuadamente sin utilizar un lenguaje técnico que deja afuera a gran parte de los que te escuchan. Surgió como resultado de un juego de ingenieros de sonido que mezclaban cintas en los estudios de Jamaica durante la década del sesenta.
¿En qué consistían esos juegos? En experimentar las opciones sonoras de los temas ya grabados hasta obtener algo diferente. Allí se originan palabras como riddim, dubwise, reverb
. Por lo general se elimina buena parte de las voces, se acentúa el rol estelar de la base rítmica (dubwise significa bajo y batería), se le añaden efectos (ecos, grabaciones, samplers) . El resultado de ese proceso es una versión más climática, hipnótica y potente de la canción original.
El párrafo anterior supone una somera descripción que no agota las posibilidades ni complejidades que el dub como género musical trae aparejados. A lo sumo se lo podría tomar como un mínimo marco explicativo.
En ese sentido, para quien manifieste cierto interés por la temática se sugiere mirar
Dub echoes. Se trata de un documental que se convierte en una buena puerta de ingreso a un mundo sonoro muy particular. Desfilan por el film, en calidad de entrevistados, algunos próceres de la talla de Lee Perry, Mad Professor, Bunny Lee, U- Roy, Scientist, Sly & Robbie, King Jammy y otros muñecos nada desdeñables como Howie B, Dj Spooky, miembros de Dub Pistols y Asian Dub Foudation, entre muchos otros.
Dividido en secciones, el film dirigido por Bruno Natal contextualiza los orígenes del subgénero a la par del creciemiento de los soundsystems y de la figura del "toaster" (el animador de las fiestas que muchas veces cantaba e improvisaba durante los temas instrumentales) y se ocupa de la influencia que aquello generó en el hip hop y la electrónica actuales.
Además se incluyen pronósticos sobre el futuro del dub y se destaca la vitalidad que el género muestra en Europa en relación a la escasa difusión que recibe en los tres subcontinentes americanos.

Más info: www.dubechoes.com