JULIO DE FESTEJOS

En un increible rapto de velocidad que este blog parecía ya no tener está disponible buena parte de la agenda del mes de julio. Además del tramo final del mundial y de los 100 números de El Vernáculo, además de las vacaciones escolares (que vuelven a involucrarme por mi estrenado rol docente) y de una reformulación de este espacio, julio es el mes de festejos de 9.90 Arte Club que cumple 10 años desde su apertura.
No he sido habitué de ese recinto pero fui la cantidad de veces suficientes como para alegrarme por la continuidad del mismo. Allí vi a La Vela Puerca, Karamelo Santo, Mimi Maura, Abuela Coca, Shelby, Los Cocineros, La Cartelera, Armando Flores y un largo (bastante largo etcétera).
Remodelado, con barra económica y una identidad construida con el paso del tiempo, el 9.90 se transformó en una alternativa viable para ver shows en vivo. Mientras las diferentes gestiones municipales parecen encargarse únicamente de cerrar espacios y cercenar opciones ("se llevaron la noche, nuestra última alegría"), la vigencia de algunos ámbitos merece ser rescatada. Por eso, todas las actividades que se llevarán a cabo allí ya están publicadas en la agenda de julio.

ESTAMOS LLEGANDO

BREVÍSIMAS

• Reabrió Casa Babylon y la noticia por sí sola merece festejo. Hoy se hace una Fiesta Clandestina Itinerante con El Natty Combo como estrella principal (en el apartado de junio hay más info).
  

• Kevin Johansen puso las cosas en su sitio: aclaró que no adhiere ni permite la utilización de su canción El candombito en una campaña de la ONG Valores PRO que se opone al matrimonio gay.
  

• Sol Pereyra ya tiene su primer videclip oficial:Te fuiste, incluido en Bla Bla Bla, puede verse en You tube.

NOVENTA Y OCHO

SUMARIO Nº 98
Música: Proyecto Locus | Música: Fiesta Indie en V. María | Música: Martín Buscaglia | Artes Escénicas: Aliento de Ácaros | Nota Central: Córdoba Jazz Camp 2010 | Artes Visuales: ¿Qué es un curador? Entrevista a Jorge Sepúlveda | Cine: Criada | Series: Californication | Letra de Letras: Neverland | Escuchá (bien): Pesenta Trío | Corresponsalía BA: Mimí Maura | Corresponsalia Alemania: Graffitis en Freiburg | Humor: Oster | Breves, destacados, entrevistas express
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NÚMERO NOVENTA Y OCHO

Foto de tapa: Judith Le Roux

EL BAILE OFICIAL

(Publicado en Recis!)

En la noche del jueves se llevó a cabo la segunda jornada del ciclo Disco es Cultura en el Teatro Real, con el patrocinio de la Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba. La iniciativa, en principio, es beneficiosa para los músicos porque se ahorran buena parte de los gastos operativos que se necesitan para organizar un recital de estas características. Además, les queda un porcentaje importante de la recaudación. En ese marco, las condiciones parecen sumamente auspiciosas. Una vez al mes habrá sonidos locales en el cómodo escenario céntrico de la ciudad.
Tocar en un teatro en el que el público se encuentra sentado no necesariamente implica brindar shows fríos. Para superar el escollo que significan las butacas y la distancia con la gente se requiere imaginación, audacia, voluntad. Obviamente no todos los grupos están preparados para lograrlo. La segunda fecha del ciclo era atractiva en ese sentido: La Madre del Borrego y La Pata de la Tuerta unían fuerzas para presentar sus respectivos discos.
La primera abrió la velada con un rock fusión versátil que no se priva de coquetear con el tango o el folclore, acercarse a los ritmos jamaiquinos ni descartar pinceladas latinas. El guitarrista y frontman Ignacio Serfaty comparte voces con Leo Ricciardino (trompeta y acordeón) según el perfil de cada canción. Alternaron presencia de vientos y percusión, presentaron nuevos integrantes y cosecharon muchos aplausos.
La lista de temas se centró en su reciente cd Sacudiendo gritos (entre los que se destacaron El fabuloso grandote, Penas de sol y Grito nacional) y otros más viejos como Dale! o Chacamelia. La supuesta frialdad de los teatros fue reconocida por Serfaty aunque La Madre del Borrego mostró garra suficiente como para arengar y levantar al público. Con letras bien resueltas logran escaparle a los lugares comunes y muestran un interesante nivel compositivo.
Entre sus invitados destacó la presencia de Titi Rivarola, referente de la escena local y productor del disco, para la folclórica Plegarias. Sobre el cierre tocaron Bailando en la Colón, acompañados por la murga El Caprichoso Rejunte que tomó por asalto el escenario.
Justamente con ese espectáculo todavía bailando, los músicos de La Pata de la Tuerta comenzaron su presentación en el pasillo que divide en dos la sala del Teatro. No hubo esperas. Al ritmo de vientos y percusiones varias, con decisión y agite, los músicos generaron un bullicio muy apropiado para arrancar su set. Mientras la murga iba dejando las tablas los músicos comenzaron a acomodarse en sus puestos.
La Pata de la Tuerta es una banda atípica por dónde se la observe. Además de vestuario, invitados y espíritu lúdico, cuentan con un presentador (habituales en la escena cuarterera) que anuncia cada tema y su correspondiente cantante. El reparto de voces y protagonismo entre gran parte de sus integrantes es otra característica peculiar.
En lo estrictamente musical la cumbia es la reina dominante. Pero su corona tambalea con el acercamiento al ska o al cuarteto. De todas formas, ninguno de estos géneros es abordado en su estado más puro porque los deforman hasta alcanzar un nivel extraño en el que el oyente reconoce el ritmo original pero también se da cuenta de la mutación resultante. Los vientos aportan un rasgo distintivo: pueden ser opresivos (Oda a los enamorados), climáticos (Cumbia pasajera), alegres (Muñeca).
El tramo final de su presentación tuvo las dosis de caos y frenesí que se necesita para cerrar un show. Tras su clásico Mujer policía hicieron una versión electrónica de Que tal Pascual (viejo tema que cantaba La Mona Jiménez) para cerrar con Corbata, otro himno de su autoría. Con las luces prendidas, y molestos porque el personal del teatro no permitía que los concurrentes bailaran, los músicos volvieron a desfilar por el pasillo donde habían comenzado para trasladar su fiesta monstruo a la calle. Allí seguiría el festejo.

COP KILLER

Ambientada en Inglaterra durante el mundial de 1966, Canciones de sangre funciona en un plano paralelo al propuesto por Jake Arnott en su novela anterior Delitos a largo plazo. Con personajes en común (el omnipresente Harry Starks de aquella aquí es apenas un personaje secundario), la ciudad de Londres como escenario y una trama más compleja de corrupción policial y crímenes brutales, la novela es tan adictiva como su predecesora.
Tres policías aparecen muertos en un enfrentamiento con delincuentes de poca monta. Entre los fallecidos se encuetra Dave Thomas (detective honrado e incorrputible), hasta poco tiempo atrás dedicado a operaciones relacionadas con estafadores, prostitutas y ladronzuelos del West End londinense. Su inclusión en el contingente muerto está vinculada a la sugerencia que su compañero (el no tan honesto y bastante más ambicioso Frank Taylor) hizo a sus superiores, convencido de que Thomas complicaría su ascenso dentro de la estructura policial.
A Frank lo atormenta un sentimiento de culpabilidad porque fue su acción la que llevó a su colega al lugar de los hechos. Y harás las gestiones necesarias para formar parte de la comisión investigadora del caso.
Al periodista Tony Meehan el crimen le parece la puerta de ingreso a las grandes ligas de la información, la chance concreta de abandonar empleos de medio tiempo para dedicarse a la actividad que realmente importa. El fin de artículos menores y la construcción de una carrera periodística en la que los escrúpulos y la verdad no son valores supremos.
Al autor material de los asesinatos, Billy Porter, las muertes lo toman por sorpresa. Pero no por ello carece de decisión al apretar el gatillo. El caso es apenas un peldaño de su escalada de delitos que cometió a lo largo de su vida aunque el tratarse de policías lo obligará a iniciar una huida que será eterna.
Canciones de sangre avanza aparentemente en diferentes direcciones. Justamente, uno de los atractivos de esta segunda parte de la trilogía (que pueden leerse por separado sin mayores problemas porque el lector sólo se pierde unos pocos guiños) radica en las especulaciones que la trama va disparando: los recorridos divergentes de cada uno de los protagonistas finalmente confluyen de modo vertiginoso, en consonacia con la velocidad del relato.
En un ambiente dominado por corruptelas institucionalizadas y violencia abundante, los personajes transitan por la ciudad de Londres mientras se desdibujan los límites entre buenos y malos: las bajezas y canalladas, las traiciones y los actos semiheróicos no excluyen a protagonistas y segundones. Cada uno, a su manera, es villano o mártir. Todo depende de la situación en la que los hechos se producen.
Arnott vuelve a exponer su visión nada idílica de los dorados sesenta en Gran Bretaña. Su recreación de aquella época desde la óptica gangster-policial (y aquí los límites entre ambos se borronean más todavía) es tan verosímil que asusta y atrae con similar intensidad. Sólo resta esperar la tercera entrega que se titulará Crímenes de película.

Bonus track: el diario Perfil entrevistó al autor británico por la primera novela. De todos modos, sus palabras valen igual para graficar parte de los ejes que sirven de estructura para Canciones de sangre.

¿CONOCE A ESTE HOMBRE?

Quién escribe ha pensado (aunque en muchos casos no lo haya expresado) pestes diversas sobre el indie: un circuito tan plagado de poses y superficialidad enmascarada de actitud, proclive a hypear bandas infumables. Pero, cada tanto, se encuentra con casos que escapan a la lógica de esa escena.
Anoche estuve en el cineclub Hugo del Carril disfutando del show que brindó Martín Buscaglia. Se me ocurren unas cuantas definiciones: artista todoterreno, hombre orquesta, showman hiperkinético, compositor agudo. Al uruguayo la etiqueta indie le queda chica. Sin el sostén que podrían otorgarle sus Bochamakers (Mateo Moreno, Nicolás y Martín Ibarburu), el tipo la descosió y se ganó con creces cada uno de los aplausos recibidos. Mientras escribo la reseña que aparecerá el próximo jueves en El Vernáculo, me animo a recomendarlo con fervor. Sus discos de estudio no alcanzan a reflejar la enorme capacidad que despliega en sus presentaciones en vivo. Si no lo conocen, pueden empezar a rastrearlo.

NOVENTA Y SIETE

www.elvernaculo.com

SUMARIO Nº 97
Música: Charly García | Música: Fiesta Kizombeat | Artes Escénicas: Horario Cortado | Artes Escénicas: 25 años de La Cochera | Artes Escénicas: Daniel Suárez Marzál | Nota Central: Córdoba te Quiero| Cine: Calefón Cine | Series: Nip/Tuck | Letra de Letras: Mujeres que nunca me amaron | Escuchá (bien): Finlandia | Blogósfera: Fumado | Corresponsalía BA: Alfonso Barbieri - Viajantes | Humor: Oster | Breves, destacados, entrevistas express
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NÚMERO NOVENTA Y SIETE

Foto de Tapa: Nicolás Escudero (N.E)

PUERTAS CERRADAS

No existen comunicados oficiales por el momento. Lo bien que vendrían. Por ahora se trata de trascendidos, rumores y especualaciones. El hecho concreto y lamentable es el cierre de Casa Babylon sin fecha de reapertura.
El emblema del Abasto afronta una durísima multa desde su clausura el 5 de junio pasado. Todas las actividades previstas fueron suspendidas hasta nuevo aviso y está puesta en duda la misma continuidad del lugar. Hoy, por razones laborales, no podré escuchar el programa de Teby Tazzioli (el ideólogo detrás del proyecto Casa Babylon) en el que a lo mejor se difunden más info al respecto. Lamentable.

Actualización 18/09: la fiesta retro programada para el sábado finalmente se realiza en Voodo Lounge, Alta Córdoba.

VERBORRAGIA

El debut solista de Sol Pereyra está buenísimo. Imperdible diría. Pero es bastante difícil de sobrellevar si uno está en crisis de pareja, acaba de separarse o está en ese proceso porque la separación es el nudo central de Bla Bla Bla. La reseña completa puede leerse en El Vernáculo 96.

NOVENTA Y CINCO

Está disponible el número de la semana pasada de El Vernáculo.

PARTE DEL ASUNTO

Es la primera vez en mi vida que el día del periodista me encuentra sintiéndome como tal.

VICTORIA DE VISITANTE

(Publicado en Recis)

Club R es un pequeño reducto que se encuentra relativamente lejos de otros lugares destinados a la diversión nocturna de la ciudad de Córdoba. Su ubicación obliga al potencial concurrente a pensar bien las posibilidades porque no hay plan b a mano si la oferta no convence. La incursión en los shows en vivo le viene reportando al club un interesante caudal de beneficios porque, poco a poco, comienza a instalarse como un espacio con actividad constante todas las semanas. La fresca noche del viernes el local ubicado en la calle Julio A Roca sumó varios puntos en la consideración de quien escribe estas líneas. La grilla era prometedora: como apertura los Tiembla Delirio Orquesta, llegados especialmente desde Río Cuarto; como cierre Los Umbanda, provenientes de Buenos Aires.
Tras una espera algo extensa, los riocuartenses se apropiaron del modesto escenario que se ubica apenas 30 centímetros por encima del suelo. Contaban con un presentador propio que se encargó de atraer las miradas del reducido público. De todos modos no lo necesitaban. Durante una hora tocaron ska estilo jamaiquino, con Skatalites o Dancing Mood como referentes, y sorprendieron a unos cuantos gracias a su actuación sólida. Fuerte presencia de los vientos que guían el camino, oscilación entre temas cantados y piezas instrumentales. En primera instancia quedó un espacio vacío entre los músicos y la gente que fue cubierto por los más entusiastas al ser invitados a acercarse. La nota distintiva la dio el medley de Halleluja (de León Gieco) y So much trouble in the world (Bob Marley). Se fueron muy aplaudidos y dejaron una gratísima impresión ante un público que no los conocía. Un paso adelante para los Tiembla Delirio.
La aparición del otro grupo de la noche se hizo esperar bastante pero valió la pena. Ya se dijo aquí que Los Umbanda es probablemente la banda que mejor combina sonidos mestizos de tracción a sangre con un pulso electrónico tan preponderante como adecuado. Pues bien, en vivo la potencia del grupo se eleva en forma exponencial sin que ese incremento derive en improlijidades.
Gaspar Om es el frontman que se carga sobre sus espaldas el contacto con la gente. Su arenga comenzó incluso antes de pisar el escenario con sus compañeros porque aprovecha las posibilidades que brinda un micrófono inalámbrico. A veces toma un teclado que tiene a disposición para disparar efectos pero en general se dedica a agitar y obtiene muy buenos resultados. Por detrás, el grupo le otorga la estructura adecuada para que el vocalista vaya y venga, salte y cante, agite y baile.
Los temas toman prestados elementos del reggae, del hip hop, del dub, de la cumbia y hasta de la milonga sobre una base electrónica que los envuelve y reconfigura. El pastiche resultante es realmente adictivo. El playlist se compuso con canciones del fundamental Musikadelante aunque con espacio para revisitar temas más viejos como Mambología o Flor negra además de algún adelanto del disco que saldrá en breve (el que tendrá a Luis Alfa de Resistencia Suburbana como invitado es un excelente indicio).
La performance Umbanda fue intensa y arrolladora. En medio del show Gaspar pidió que levantaran la mano aquellos que no conocían el grupo y se elevaron unos cuantos brazos. Cerca del final con el excelente Hacia el abismo resultaba imposible distinguir quiénes eran novatos y quiénes eran seguidores. La solicitud de bises no hizo más que confirmar la impresión de este cronista: el latintronik salió victorioso en su visita a Club R.

HOJA DE RUTA

Esta semana la oferta es tan abultada como recomendable. Aquí va entonces una hoja de ruta tentativa.
El jueves en Casa Babylon estará Sargento García. En formato soundsystem, con la compañía de Supa Bassie (España) y El Habanero (Cuba), el francés dará cátedra en el Abasto. Un verdadero adelantado que se adjudica ser el creador del salsa-muffin, etiqueta creada para nombrar su peculiar combinación de sonidos de aquí y de allá, como lo viene haciendo desde hace unas décadas. El crédito local será Umbanda Soundmachine Soundsystem (que hasta poco tiempo atrás era conocido como Pinche Tirano y es el proyecto electrónico de Gaspar Om, vocalista de Los Umbanda).
Apenas un día más tarde el mismo Gaspar con su grupo estarán tocando en Club R para dar rienda suelta a su ensalada de reggae, hip hop, cumbia y latintronik. En la velada contarán con la apertura de los riocuartenses Tiembla Delirio Orquesta, una de las mejores agrupaciones de ska en su vertiente jamaiquina.
El fin de semana podría concluir con la harto reconocida fiesta Bubamara que retorna a la ciudad. En su histórico escenario de Art Decó vuelve a explotar el evento itinerante que congrega música balcánica y sonidos gitanos. En esta ocasión, la agrupación encargada de amenizar la jornada será Michael Mike que comparte inetgrantes con los ascendentes Onda Vaga y ofrece en descarga gratuita sus discos a traves de su web oficial.
Obviamente los párrafos anteriores no agotan las posibilidades de salida y shows en vivo. Simplemente se trata de una pequeña muestra de lo que resulta más interesante para quien escribe en este blog. Otras opciones se pueden encontrar en el margen derecho de la pantalla.