sábado, 30 de enero de 2010

CHICOS Y PERROS


Cristopher Boone es un adolescente que sufre Síndrome de Asperger, una especie de autismo que le genera dificultades para la interacción personal a la vez que se manifiesta en cierta tendencia a las manías. Vive con su padre en la apacible localidad inglesa de Swindon y asiste a un colegio para chicos con capacidades diferentes. El pequeño mundo de Cristopher comienza a agrietarse cuando descubre muerto al perro de su vecina. Este incidente desencadenará una investigación de parte del protagonista que no se quedará únicamente allí sino que acarreará otros descubrimientos incluso más inquietantes.
Lo verdaderamente original y rescatable de esta novela escrita por el británico Mark Haddon es la perspectiva para contar la historia: una mirada alejada del mundo adulto que lo rodea, sin espacio para la ironía o el doble sentido, marcada por la incapacidad para leer entre líneas. No es sencillo construir un relato tan verosímil, tan creíble. Aparentemente el autor trabajó en un instituto con personas afectadas por autismo y utilizó su experiencia laboral para escribir esta obra. Aunque el final termine levemente desinflado, el lector no puede dejar de reconocer el hallazgo que significa El curioso incidente del perro a medianoche. El libro cuenta con varios detalles que funcionan como complementos de la historia principal: los capítulos se estructuran a través de números primos (el protagonista es un amante de ellos); se incluyen dibujos, problemas matemáticos, planos y digresiones varias. Estos elementos no resultan una molestia en la narración sino que parecen hacer juego con el particular punto de vista del protagonista.Todo encaja. Mientras el mundo circundante de Cristopher se ensancha a los tumbos por límites insospechados, los adultos (con sus convenciones, sus miserias y sus limitaciones) se revelan como seres problemáticos con los que cuesta relacionarse de manera armónica. Aventura, misterio, emoción y diversión en un microcosmos tan realista que termina asustando.
Lo publicó Salamandra en 2003 (agotó varias reediciones) y cuesta algo más de $60. Si lo ven en la biblioteca de algún amigo no duden en llevárselo prestado.


Bonus track: la reseña de Hablando del Asunto sobre el libro.

martes, 26 de enero de 2010

SIERRAS REGGAE





(Publicado en Recis)

La segunda edición del festival internacional de reggae Carlos Paz & Love dejó mucho para comentar. Dos jornadas con casi 24 horas de música bajo una envolvente y amplia gama de sonidos de origen jamaiquinos. Todo ocurrió el fin de semana pasado a orillas del lago San Roque, con las sierras cordobesas como paisaje de fondo. Aquí, un resumen temático de gran parte de lo sucedido.

LOS CONSAGRADOS

Las bandas convocantes que fueron programadas en la grilla tenían material nuevo. Una particularidad que pocas veces ocurre y un aliciente para el festival. Nonpalidece aparecía como uno de los platos fuertes pero se quedó rengo poco antes del final con un corte de energía en el escenario. Antes, su decisión de tocar canciones del muy reciente El fuego entre nosotros, conspiró con la algarabía generalizada que suele reinar en sus recitales. El disco nuevo no está poblado de hits instantáneos y se notó en la respuesta de los espectadores.
Más tarde, Resistencia Suburbana hizo gala de su potencia sonora y tocó varias incluidas en Con la fuerza del mar, su no tan logrado nuevo disco. Luis Alfa no estaba de humor y se enganchó en pseudo-discusiones con las primeras filas del público asegurando (y luego cumpliendo) con su afirmación de que no habría bises.
Pese a todo, se fueron muy aplaudidos.
El domingo, Kameleba confirmó el romance que vive con su público en un show con pocos temas nuevos de su inminente Vibra sound (sale en febrero) pero con la enorme energía que transmiten los cuyanos. Están en ese momento en el que la gente acepta todo lo que hagan. Durante su última canción se rompió una consola y terminaron su presentación sin micrófonos únicamente con el bajo en funcionamiento mientras desde abajo eran ovacionados. De todos modos, desde el seno mismo de la banda dejaron trascender sus ganas locas de tocar el disco nuevo.
Los Cafres viven una etapa particular en su extensa carrera. La exposición alcanzada en los últimos años los volvió figuritas repetidas en cualquier festival multitarget que se precie como tal. A su vez, ellos se acostumbraron a tocar los hits que la gente quiere escuchar (en una suerte de inercia constante) y comenzaron a recibir cuestionamientos de parte del palo reggae por esa exposición. En Carlos Paz dejaron de lado piloto automático y la gente se rindió ante una banda que suena tan ajustada como siempre. Del material reciente sólo sonaron el homenaje cadillac y el cover de Stevie Wonder. El resto del repertorio deambuló entre viejos clásicos (Tus ojos, Hace falta, por ejemplo) y otros más recientes (Lúcido y Momento de intimidad). Se los notó divertidos y relajados desde el escenario y no necesitaron tocar los hits de alta rotación para conectar con el público. No fue una actuación espectacular pero colmaron las expectativas depositadas.

LAS APUESTAS
De todas las bandas que participaron en la edición 2009 son muy pocas las que repitieron en este año. Desde la producción se apostó por dos grupos que con buena imagen aquella vez. Con horarios y tiempos mejores, Shelby (Rosario) y Mamá Perfecta (San Juan) respondieron con creces en la oportunidad que recibieron. Los rosarinos largaron con una gloriosa intro de Roots and culture (himno del desaparecido Micky Dread) y se ganaron generosos aplausos merced a su roots melódico y conciente. Un cantante dotado a nivel vocal y músicos sólidos desde lo instrumental aparecen como virtudes al escucharlos. Además, suenan espontáneos y, a la vez, con horas de ensayo encima.
El caso sanjuanino fue parecido. Su vocalista Marcos Ordan se postula como un gran candidato dentro del dancehall (un subgénero derivado del reggae con elementos del ragga, del roots y del hip hop) por su probada capacidad de verbalizar a grandes velocidades. La prolijidad no es un elemento constitutivo de Mamá Perfecta. Por el contrario, los músicos se acomodan a los pedidos y caprichos de su líder. Esa ductilidad les permite fluctuar entre climas sosegados y la arenga casi permanente con la frescura necesaria para imponer su estilo. Pueden gustar o no pero nadie es indiferente a sus presentaciones.


EL SEMILLERO
Gran parte de las bandas que tocaron como ganadores del concurso previo In contest contaron con la chance de exhibir sus virtudes ante un público que no los conocía. En ese marco, los debutantes neuquinos La Estafa Dub (ataviados para la ocasión con camisas negras y corbatas blancas) dejaron en claro que la agrupación pude ser nueva pero sus integrantes ya tienen cierta trayectoria sobre sus espaldas. El nombre de la banda es mentiroso porque no hay dub sino reggae roots como elemento constitutivo. Con oficio se ganaron todos y cada uno de los aplausos cosechados durante su presentación. Antes, Nil Obstat fue el grupo encargado de abrir oficialmente el festival y, posteriormente, los integrantes de Kingston Jam comentaron la felicidad que tenían al estar incluidos en la grilla.

LOS EXTRANJEROS
Vaimaca Dub vino desde Uruguay para brindar un breve set hipnótico y cautivante ante un público bastante minoritario. Su estilo musical no cuenta con tantos adeptos (incluso dentro del reggae, pueden imaginarse en otros ámbitos) pero mostraron soltura y sonaron frescos con una notable conjugación de tambores e instrumentos eléctricos. Dub agradable, sin aburrir ni colgarse de manera innnecesaria. Big Landin Orchestra tuvo algo más de suerte (su horario casi nocturno le brindó un buen marco de gente) y cosechó una andanada de aplausos con cada una de sus interpretaciones. La influencia de Skatalites es evidente (dos covers y un medley lo demuestran). Como parte de su primera gira internacional, el sexteto venezolano visitó Carlos Paz & Love tras un paso por Brasil y sorprendió a la mayoría. ¿Su receta? Ska instrumental al estilo jamaiquino con tres vientos al frente y mucha onda.
El tercer artista extranjero juega en otra categoría. Quique Neira fue la voz de Gondwana durante el periodo más exitoso del grupo trasandino. Ahora en rol solista, con tres discos en la calle, puede darse el lujo de tocar sólo algunas pocas canciones de aquella época (Verde, amarillo y rojo, Yo no quiero ir a la guerra) mientras prioriza su material más reciente. Acompañado de grandes músicos, Neira se paseó por todos los estilos reggae posibles (roots, lover, ragga) con una facilidad asombrosa. Interactuó con el público, hizo referencias al fallo judicial sobre el consumo de marihuana y pidió rezos por Chile ahora que ganó la derecha. Por las dudas avisó que en marzo vuelve al país
.
En cambio, Jahmila era absolutamente desconocidos por estas tierras. Cuatro músicos provenientes de Italia pero con integrantes españoles y argentinos que predicaron la búsqueda de la esencia con excesivas referencias al amor y a los niños como símbolo del futuro. Ajustados en lo musical, su discurso terminó resultando empalagoso por la constante mención de esos tópicos como eje central de sus canciones.

EL SONIDO
Casi impecable. Desde Nil Obstat, la banda de apertura, hasta el cierre del escenario principal con Los Cafres, el aspecto sonoro fue un punto alto dentro del festival. No obstante, dos hechos emparentados ensombrecieron esa percepción generalizada. Cuando Nonpalidece cerraba su set, un cable quemado dejó a oscuras el escenario. El desperfecto fue solucionado pero tras media hora de espera, el ánimo del público no era el mismo que cuando ocurrió el corte. Algo similar ocurrió durante el tramo final de Kameleba: en este caso fue una consola que dejó a los músicos sin sonido (a excepción del bajo) y los obligó a bajarse del escenario sin saludos ni arengas finales. Fuera de estas dos manchas, que están lejos de ser meros detalles, el pulgar arriba se impone.

EL PÚBLICO
Heterogéneo y absolutamente diversificado. Desde pibes con pinta de rugbiers, acompañados por muchachas en la misma onda, hasta viejos gladiadores de la escena reggae. Como en cualquier otro evento, se entremezclan los que están en pose, los que se lookearon especialmente para la ocasión, los que siempre ven reggae y los recién llegados a los ritmos jamaiquinos. En sana convivencia y en un marco de absoluta tranquilidad, cada uno hizo lo que quiso sin que se presenten incidentes.


LOS PRECIOS
Elevados hasta el límite de lo tolerable. Parecía que la lógica de funcionamiento se rigiera por el costo más alto que se le pudiera colocar a un producto, en los bordes del asalto a mano armada. Y si uno pasa más de 10 horas dentro del predio es inevitable comprar algo para comer y/o tomar durante ese lapso. Probablemente se trate del aspecto más flojo y controvertido del evento. La organización debiera revisar su postura en ese sentido.
¿Ejemplos? Lata de cerveza 350 cc a $10, vaso de fernet de 1/2 litro a $20; hamburguesas $10.


LA(S) ACTITUD (ES)

Actitud María Marta merece un apartado en exclusiva. Además de funcionar como un necesario contrapeso en la cuestión de género (hasta allí sólo mujeres coristas en segundo plano), la banda acaparó todas las miradas cada vez que se subió a un escenario (tres veces distintas en los dos días). Su presentación en el escenario principal arrancó levemente torcida: el público las recibió con cierta frialdad y hasta indiferencia. De todos modos, las reinas del dancehall revirtieron esa situación con ajustadas entregas de actitud, justamente. Poco a poco, sin salirse de sus roles, las cuatro muchachas fueron levantando temperatura y terminaron ovacionadas. El cambio de perspectiva se observó claramente en la noche del domingo. Cuando fueron anunciadas mucha gente dejó de lado lo que estaba haciendo para verlas a ellas específicamente.

EL SALDO
Desde lo estrictamente artístico el balance final es absolutamente positivo. Más allá de algún caso particular, la enorme mayoría de las bandas incluidas en esta segunda edición de Carlos Paz & Love cuenta con atributos suficientes como para participar de un evento de estas características. La propuesta era tentadora desde nombres, actualidad y escenario; con músicos provenientes de Neuquén, Río Cuarto, Córdoba, Entre Ríos, Rosarios, Buenos Aires, San Juan e incluso desde países vecinos. Sin embargo, la respuesta de la gente no estuvo a la altura de las expectativas y cualquier charla con este tópico como tema incluía el hecho prácticamente indiscutible de su escasa viabilidad económica como producto en sí mismo. Sin sponsors, sin una estructura fuerte en lo financiero, su continuidad en el futuro próximo abre varios interrogantes.
La organización debiera replantearse algunos ítems referidos a difusión y precios, fundamentalmente. En el primer caso hubo mejoras respecto a la edición 2009 aunque algunas voces asistentes aseguraban que la publicidad del festival llegó demasiado tarde, con el evento encima y sin márgenes de maniobra. En el segundo aspecto, sin datos concretos resulta difícil sacar conclusiones pero desde el perfil de público cuesta aceptar sin protestas una entrada a $75 por más que las bandas "consagradas" vendan sus shows a la mitad de ese importe sin todo el acompañamiento que tuvieron en las jornadas del sábado y domingo pasado.

lunes, 25 de enero de 2010

FOTOADELANTO





Algunas de las fotos que saqué en el festival Carlos Paz & Love 2010. En breve la reseña.

viernes, 22 de enero de 2010

COMPOSICIÓN TEMA: METALLICA


Ya se sabe que viene Metallica con entradas agotadas al Orfeo. Lo impensado, el sueño de muchos hecho realidad. La oportunidad irrepetible de verlos en un lugar cerrado. Para semejante acontecimiento Germán Arrascaeta (ese mismo que se caracterizara por tirar bombas tribuneras) tuvo una buena idea. Conversó con dos periodistas, un músico y un productor de espectáculos para analizar qué significa para Córdoba y para el metalero local la presencia de una leyenda viviente que todavía goza de buena salud.
¿Quiénes son los participantes? Nada menos que Martín Brizio, gladiador incansable del rock duro desde fines de los 80 con Encrucijada de metal (iniciático programa radial para muchos), actual conductor de 97.5 + Rock y referente indispensable de la movida local. La otra periodista es Natalia Torres (amiga de la casa), blogger y periodista (gráfica y radial) que se autodefiniera como heavy desde la portada del diario incluso. El músico es Gerardo Funes, vocalista y guitarrista de Hammer, la banda de trash cordobés de la que se escribiera hace poco en este espacio. El último participante es José Palazzo, conocido por todos, titular de Nueva Tribu, uno de los ideólogos del Cosquín Rock y responsable de buena parte de los shows que llegan a la ciudad de Córdoba. Todas las charlas valen la pena.


Martín Brizio

Natalia Torres

Gerardo Funes

José Palazzo

jueves, 21 de enero de 2010

EL FINAL ANUNCIADO


El fin de Cemento como nota de tapa del suplemento No. El artículo está firmado por Juan Ignacio Provendola y recorre la historia, la mística y los eternos problemas estructurales que tuvo desde su comienzo el espacio de Chabán en un recorrido que incluye aspectos positivos y otros repudiables. Además, opiniones diversas de músicos que tocaron allí y un breve repaso por algunos lugares que lograron sobrevivir a la caza de brujas (Salón Pueyrredón y Marquee).

miércoles, 20 de enero de 2010

VIBRA EL LEÓN DEL INTERIOR


Justo en la previa de su presentación en la segunda jornada del Carlos Paz & Love, Kameleba envió un comunicado a los medios en el que brinda algunos detalles de su inminente tercer disco. Vibra sound (desplazó a Fuerza y visión, el nombre tentativo hasta fines del año pasado) contó con Eduardo Bergallo como productor y saldrá a la venta el próximo 9 de febrero. El primer corte de difusión se titula Maldita herencia y se inscribe dentro del estilo que los muchachos de Villa Mercedes vienen construyendo desde hace tiempo: verba encendida, coros en sintonía y cierta impronta moderna en cuanto al sonido. La placa será publicada bajo el sello Calle Angosta Discos (nacido tras el asentamiento de Sony Music en la provincia de San Luis).

martes, 19 de enero de 2010

A77AQUE-ESTALLAR


"Nada es inalterable, nada es definitivo, sólo el cambio es lo único que permanece en el tiempo" cantaba Ciro Pertusi en Un día perfecto (1997), el mejor disco de la historia de Attaque 77. El cambio fundamental que se produjo antes de la edición de Estallar fue, precisamente, la partida del histórico frontman del grupo.Porque, mirado con atención, el nuevo álbum de los doble siete no presenta mayores variables que la ausencia de Ciro. Si bien no se trata de un hecho menor, las 15 composiciones nuevas no son tan diferentes de las que presentara la banda en los años inmediatamente anteriores.
La gran cuenta pendiente de Attaque durante la década pasada fue su patente dificultad para construir un álbum meritorio en el cual el repertorio se nutriera de algo más que un puñado de buenos temas, algunos aceptables y muchos otros del montón. Luego de Radio insomnio (2000), su discografía osciló entre recopilatorios de rarezas, registros en vivo y discos de bajo vuelo.
Estallar no logra romper con esa lógica precedente. Al igual que en sus obras previas, la melodía pierde peso específico y la potencia gana espacio con un perfil de guitarras sucias, riffs vieja escuela e intros punk-rock. Incluso, en primera instancia, parece que prácticamente todas las canciones podrían haber estado cantadas por Pertusi. Aunque Mariano Martinez fue ganando protagonismo en los últimos trabajos (la producción corre otra vez por su cuenta), su performance en el rol de cantante central resulta bastante chata porque cuenta con menores recursos vocales que su antecesor.
Los tópicos desarrollados por las letras tampoco resultan muy novedosos: Memoria es hermana menor de Canción inútil, Anormal es heredera de Fiebre de sábado, Dales poder va en sintonía con Buenos Aires en llamas y Desamor recuerda a Arrancacorazones. Demasiados parentescos y filiaciones quedan expuestas sin hurgar de manera profunda.
De todos modos, algunos pasajes están bastante logrados. La mencionada Desamor es firme candidata a hit de los próximos tiempos; Apesta suma puntos con riff de cabalgata con estribillo intenso y referencias al que se vayan todos; Cruces y Que nos sucedió aportan algunos elementos nuevos; Disfraz y la canción que da nombre a la placa (dedicada al ex compañero) no están mal. Sin embargo, el promedio sigue bajo: seis canciones de quince no alcanzan para construir un buen disco y la calificación alcanzada apenas roza el aceptable. Más allá de las continuidades señaladas, el elemento persistente es la incapacidad para grabar un disco consistente, orgánico, parejo.
En defensa del grupo se pueden aducir dos importantes atenuantes: 1) Incluso con Ciro entre sus filas, la producción de Attaque no atraviesa un pico creativo desde 2000 a la fecha. 2) Para cualquier seguidor más o menos enterado de la última etapa de la banda es muy difícil aprobar de entrada un disco en el que no participa su frontman habitual.
En suma, Estallar será recordado por ser el primer disco sin la participación de su cara visible durante más de veinte años pero que poco aporta a la identidad de un grupo que supo exponer dosis ajustadas de rabia y ternura, de intimidad y conciencia social, de potencia sonora y claves melódicas. El tiempo pasa, los cambios ocurren y la mejoría creativa no aparece aunque cambien figuras claves de la estructura medular de Attaque.


Hits: Desamor, ¿Que nos sucedió?
la frase: "apesta el olor de tanta traición, el grito de ayer se guardó bajo el colchón" (Apesta).
tapa: bastante alegórica.

lunes, 18 de enero de 2010

EL ARTE DEL BUEN COMER


Tengo la enorme suerte de tener dos hermanos grosos. Uno de ellos, además de brillar en numerosas actividades, acaba de iniciar un emprendimiento gastronómico personal. Dedicado a los postres, ofrece a precios razonables unas auténticas delicias que nadie debiera privarse de probar. Lanzó un blog (www.chezmoms.blogspot.com) en el que incluye descripciones de sus recetas con algunas referencias históricas que contextualizan los productos artesanales que ofrece. Todas las fotos que lo ilustran corresponden a sus platos y son más ricos de lo que parecen en pantalla. Por ahora (sólo por ahora) opera en la ciudad de Córdoba y alrededores. No se lo pierdan.

domingo, 17 de enero de 2010

LA GRILLA YA ESTÁ


En periodo de cuenta regresiva, el festival internacional de reggae Carlos Paz & Love ya tiene definida su grilla de artistas para los shows en vivo. Con el ingreso de Holy Piby en lugar de los brasileros Aline Duran (según el fotolog de Casa Babylon los representantes argentinos de la banda no han especificado los motivos de su ausencia) y algunos movimientos en las bandas latinoamericanas que participarán, la grilla privilegia números de peso de la Argentina (Los Cafres y Resistencia Suburbana no estuvieron en la edición pasada). Por otra parte, sorprende que a menos de una semana, el evento no haya difundido con nombres propios quiénes serán los Djs que ocuparán los cinco espacios dedicados a las bandejas y sounsystems. De todos modos, a continuación la grilla (dividida por día) y los lugares donde se venden las entradas anticipadas.





GRILLA .............

Sábado 23 de Enero:

NONPALIDECE

RESISTENCIA SUBURBANA

HOLY PIBY
LA COCA FERNANDEZ (Cordoba)

JAHMILA (Argentina / España / Italia)

SHELBY (Rosario)

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+ los finalistas en contest:

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ZION TPL por Latinoamérica

LA ESTAFA DUB por el Interior de Argentina

KINGSTON JAM por Córdoba

DREAD NEGAST por Buenos Aires

Domingo 24 de Enero:

LOS CAFRES

KAMELEBA (San Luis)
QUIQUE NEIRA (Chile)

LA BIG LANDIN ORQUESTA (Venezuela)

DALE ROSKA (Córdoba)

MAMA PERFECTA (San Juan)

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+ los finalistas en contest:

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BACHACO por Latinoamérica

UNA NACION por el Interior de Argentina
LA ESTAZION por Córdoba
FAUSTO & BANDA CUENCO por Buenos Aires

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Soundsystems
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5 espacios producidos integramente por los "rastaclub's" mas reconocidos de argentina funcionarán mientras dure el festival integramente (06pm a 06am) y su grilla central irá en vivo de 02am a 06pm.
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ANTICIPADAS

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* En Buenos Aires:

- LEE-CHI de Lanús - 9 de Julio 156. Galería Paseo de la Ciudad - Local 22

- LEE-CHI de Lomas de Zamora - Boedo 168. Galería Boedo - Local 10
- LA ESTAKA de Quilmes - Peatonal Rivadavia 334, Local 9

- LOCURAS de Morón - Rivadavia 18.050

- LOCURAS de Flores - Rivadavia 7308 - (tel: 4637-4943)

- THE ANTHOLOGY - Recoleta - Gal. Bond Street
Av.Santa Fé 1670. Local 7. Subsuelo.

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* En Cordoba
- DISQUERIA EDEN - obispo trejo y dean funes
- PATIO OLMOS, TELECENTRO - velez sarfield y bv. san juan

- OPEN 365 - san lorenzo 427
- TREINTA I UNO RESTO - bv illia 560

- JHONNY B. GOOD - hipolito irigoyen 320

- CREAMBURY - rafael nuñes 4815


* En Villa Carlos Paz

- ZEBRA - costanera y bernardo de ellia

- ROMEO y RAMONA - lisandro de la torre 40

* En Villa Maria

- OKTUBRE - paseo de la villa, loc. 7


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* En Rosario
- MUSIC SHOP - Sarmiento 780 - SANNABIS - Cordoba 1060 - loc. 9 (CONSULTAR POR TOUR CON ABONO y CAMPING INCLUIDO)

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* San Luis
- FM HENDRIX - Illia 318

* Villa Mercedes - (san luis)

- MAIA - Salta 62
- D&A, cortes y colores - Gral Paz y Dagnillo

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* En San Juan

- FUNKY MULTIESPACIO - tucuman entre sta fe y mitre


*compra telefonica o por internet:
http://www.autoentrada.com.ar

sábado, 16 de enero de 2010

EL RESUMEN DE LOS MEDIOS (EDICIÓN VERANO, A MEDIA MÁQUINA)


Para el regreso a la actividad este blog propone algunas artículos aparecidos en los últimos días en diferentes medios de comunicación:

viernes, 8 de enero de 2010

UN VIAJE AL NORTE


Este blog entra en receso veraniego. Dentro de unas horas me voy a Catamarca para disfrutar de mis merecidas vacaciones anuales. La actividad regresa a Anotaciones Rústicas el próximo fin de semana (16 y 17 de enero).

martes, 5 de enero de 2010

WTF?


Lo increible, lo insólito, lo impensado: Metallica toca en el Orfeo el 24 de enero próximo según la info publicada en La Voz del Interior. La web oficial del grupo no dice nada todavía pero mañana se ponen en venta las entradas.

Actualización 07/01: las entradas están agotadas y no hay acreditaciones de prensa(?) según el comunicado de Nueva Tribu.

TRIBUS MUTANTES



Para el post 800 de Anotaciones Rústicas (me sigue pareciendo increible la continuidad de este blog) vamos con algo parecido a un repost. En septiembre del año pasado me hacía eco de un informe publicado en la portada del suplemento No sobre las nuevas tribus urbanas. En aquella ocasión, mi texto indicaba que ese artículo era una puesta al día de otro anterior publicado en el año 2000 cuya versión digital no pude encontrar.
Hoy, de vacaciones y con algo más de tiempo para este tipo de menesteres, me consagré a la ingrata tarea de ordenar papeles, liberar espacio y pasar muchos de los diarios guardados a su correspondiente formato web. Durante mi labor localicé el mencionado antecedente y me aboqué a ubicarlo en internet hasta obtener un resultado exitoso. Por ende, copio aquí debajo ambos links para que si alguien se quedó con curiosidad, o los recuerda vagamente, pueda verlos. La firma de Roque Casciero se repite a pesar de los años transcurridos.

DEMASIADO EGO (CERO AUTOCRÍTICA)


Un par de horas me alcanzaron para leer completo Cosquín Rock de José Palazzo con producción de Javier Pintos. En rigor, se trata de una obra cercana al libro objeto porque conjuga la historia oficial del festival con pequeñas anécdotas surgidas en su radio de acción y un arsenal de fotos documentales asociadas al mismo. Por lo tanto, no se necesita disponer de mucho tiempo para finalizar las 320 páginas que lo componen.
Desde mi punto de vista, lo mejor radica en la seleccion fotográfica trabajada en estricto blanco y negro (a excepción de las solapas). Está compuesta por tomas de Nueva Tribu junto a unos cuantos aportes de Aníbal Mangoni y gentilezas del diario La Voz del Interior y del grupo Los Piojos. El archivo se pasea por performances en directo, detrás de escena, imágenes del público en distintas etapas y reproducciones de contratos o requerimientos de algunas bandas que participaron del festival.
La sucesión de anécdotas explicitadas en Cosquin Rock entrelazan hechos conocidos (la rotura de ligamentos de Andrés Ciro sobre el escenario, la sucesión de imprevistos cuando Charly García tocaba gratis en el predio de San Roque) con otros menos difundidos (Pappo en jogging y sin remera presentándose ante las autoridades municipales cuando el festival todavía se hacía en la ciudad serrana, por ejemplo).
Hasta allí se podría mantener cierta mirada benevolente sobre el resultado final. No obstante, esa visión se cae a pedazos si nos centramos exclusivamente en la historia oficial que plantea Palazzo respecto del festival y sus diferentes ediciones. Nadie, ni siquiera quien se mantenga alejado del circuito de shows, desconoce los riesgos que implica la producción de un evento de semejantes características. Es evidente que Cosquin Rock funciona como antecedente indispensable para la realización del Pepsi Music o Quilmes Rock que aparecieron luego, cuando ya se había probado el potencial de este tipo de eventos.
De todos modos, el lector no podrá dejar de sorprenderse ante el relato del autor. Porque prácticamente no hay grises en la narración. Los méritos, los aciertos, las jugadas maestras en cuanto a marketing le corresponden únicamente a Palazzo. En cambio, los errores garrafales, las
agachadas y la ausencia de visión pertenecen al resto. Se trate de su ex socio Perro Emaides, de Divididos o Dos Minutos, el análisis y la explicación redundarán en la mezquindad de aquellos frente a la adecuada lectura del titular de Nueva Tribu.
¿Un ejemplo? La caótica edición 2004 (última en la Plaza Próspero Molina) que evidenció problemas organizativos de toda índole. El meadero en que se convirtieron los alrededores del predio, los evidentes inconvenientes con el sonido y hasta el desenlace con incidentes tras el fallido show de Charly tienen como causante directo al Perro. Si alguna cuota de responsabilidad le cabe a Palazzo es su confianza en el socio. Esta descripción no es antojadiza ni casual: en todas las páginas del libro reina la misma lógica. En otros casos va más allá y acusa de traición al ex manager de Bersuit y desliza conversaciones imposibles de corroborar con el fallecido Jorge Guinzburg.
Quizás alertado por sus colaboradores acerca de lo escasamente veraz del relato, el autor ensaya unas mínimas autocríticas que no parecen suficientes. Obviamente se trata de la historia oficial en la particular mirada de su gran artífice pero ese lugar desde el cual se narran los vericuetos y entretelones del festival debiera tener explicaciones no tan complacientes para consigo mismo.

lunes, 4 de enero de 2010

EVITANDO EL ABLANDE


Podría adjudicar este post al supuesto show de Metallica en Córdoba pero, en realidad, viene de cierto tiempo atrás. Hace algunos meses descubrí que Hammer estaba de vuelta. ¿Hammer? Sí, sí. La banda insignia del metal cordobés, el mito absoluto en lo que respecta a repercusión mediática y en fervor popular está de vuelta.

Rewind
1995
Quien escribe estas líneas asiste a su primer recital. El Teatro Griego alberga durante dos noches a un puñado de bandas cordobesas, toda un novedad por estas tierras bajo el título de Mega Rock. La entrada cuesta $1 pero igual vemos si hay posibilidad de colarnos. La tarea es infructuosa y pagamos esa módica suma para acceder al olimpo. Si hablo en plural es porque no soy el único que debuta en materia de recitales: mi compañero inseparable de la adolescencencia también es novato. La primera cerveza, el primer pogo, nuestra aventura inicial. Cuando salimos del show nos vamos a encontrar con algunos artefactos derrumbados, la policía con ganas de combate en la puerta, muchas camperas de cuero y remeras negras dando vueltas por los alrededores.
La primera parte de los noventa fue muy diferente de la actualidad, incluso de los primeros años de la década que acaba de terminar. En cualquier ámbito en el que uno se moviera no estaba bien visto pertenecer, ni siquiera tolerar, a otras tribus. El metalero no soportaba los punkies ni viceversa, por ejemplo. Ni hablar de bandas más melódicas: malas palabras en el diccionario de gran parte de esa generación todavía adolescente. Aún así, me las arreglé para ver shows de diversos estilos (recuerdo con precisión este Mega Rock, el Alas Thrash 95, los Under Festival, Flema en el Club Obrero o Attaque 77 en la Estación Mitre). Asistir a un recital no era cosa de todos los días y los enfrentamientos con la policía eran bastante frecuentes. Por suerte para mi persona, aquella noche y muchas de las siguientes no tuvieron ese desenlace.
Como sea, yo me definía como metalero porque el Disco Negro (nuevamente con mayúsculas) cambió de raíz mi mamera de escuchar música. Y mientras tiempo después abandonaba a Hetfield y Ulrich por livianitos, acercándome incomprensiblemente al death metal, seguía alucinado con dos bandas locales que por aquella época se habían gandado el respeto de la hordas metaleras locales: Sentencia y Hammer. Los primeros contaban con un vocalista fuera de serie que hoy vive de su voz cantando tangos en Buenos Aires. Los otros han vuelto al ruedo con dos integrantes originales tras su separación en el año 2000.

Retorno al 2010.
El metal no me llama como antes. Ni cerca. Pero todavía siento una sensación difícil de explicar cuando escucho ciertas bandas del género. Y entre ellas, Hammer lo tuvo casi todo para trascender pero se chocaron con aquella máxima que dice que Dios atiende en todos lados pero tiene su oficina en Buenos Aires. Aquí telonearon a todos (Hermética, Logos, Horcas, A.N.I.M.A.L., Ratos de Porao) y se hicieron un lugar en la capital. Sepultura fue desde siempre el modelo a seguir. Puede que no fueran muy originales pero sonaron poderosos y ajustados en cada uno de sus show en directo. Adelantados para la época, grabaron un cd (el impresionante A new damage, disponible en Taringa) en lo que marcó un punto de inflexión para la escena local. Hasta ese momento los demos y producciones independientes se hacían pura y exclusivamente en casette. Como para redondear el post cito otro hecho anotológico: su rotación en MTV cunado esa cadena se dedicaba a la música. Acá abajo van los videos que sirven como muestra de lo anteriormente dicho.







Aclaración pertinente: el primer video dura tres minutos y medio y con eso alcanza para verlo en su totalidad. No encontré otras opciones disponibles.

sábado, 2 de enero de 2010

NO VA MÁS


Para cerrar el año y la década, el suplemento No editó el jueves pasado un número verdaderamente antológico. Sus redactores se centraron en diferentes aspectos de lo que la década 00 no fue: los festivales que quedaron en el camino, las bandas indies que no pasaron de promesa, el rock argentino de estadios que implosionó, el rock chabón y sus herederos con la muerte a cuestas, la electrónica que se desinfló, las grandes novedades de internet que parecen de museo, el hardware obsoleto, los clubes de trueque, las paranoias que trajeron aparejadas las epidemias mundiales. Una manera original de recorrer el decenio que acaba de finalizar y en breve volverá como mito.