martes, 29 de mayo de 2007

NEGRA MI ALMA, NEGRO MI CORAZÓN


Arranqué el domingo a media mañana y mientras preparaba mate puse la radio. Felipe Pigna hablaba sobre el Cordobazo. Pasaron unos minutos y ya sentado en la PC escucho el inicio increíblemente poderoso de Wherever I may roam. Casi emocionado corrí a subir considerablemente el volumen. Entonces, después de años, anteanoche volví a escuchar el Disco Negro (así con mayúsculas) de Metallica. En medio arruiné el asado dominical porque nunca logré aprobar "Como prender el fuego I". Para un metalero argento de ley debe ser una auténtica deshonra y una humillación en su currículum pero como el metal desde hace añares no me llega no tengo nada que ocultar. Igualmente no hay razones para detenerse en ese tipo de nimiedades.
¿Qué no se dijo aún acerca del famoso Disco Negro? Creo que todo (o casi) ya fue dicho o escrito. Pero nunca tuve mi oportunidad. Recuerdo haberlo escuchado por primera vez allá por 1994 en casette (prestado por un amigo) y pedir que me lo grabaran porque todavía no tenía grabador doble casetera. Y para la Navidad siguiente lo compré original. Curiosamente tenía tapa de un color lila pálido que nada tenía que ver con la carátula del CD (nótese que ni hablo de vinilo).
Supongo que para generaciones posteriores a la mía este disco no les debe decir gran cosa. Y sólo para algunos les parecerá una reliquia respetable (pero reliquia al fin). Bajo ningún aspecto debe interesar
les más que Korn o System of a Down. Algo similar sentía yo cuando me mencionaban a Black Sabbath, Judas Priest e incluso Iron Maiden.
Sin embargo, creo que Metallica y el Disco Negro con el paso del tiempo ocuparán un lugar privilegiado respecto del ñu metal y probablemente del heavy clásico tipo Maiden y Judas. Sacaron el disco indicado, en el lugar y momento indicados. Un verdader clásico prácticamente desde su salida.
Los fans más conservadores criticaron este álbum por su liviandad respecto de su obra previa sin percatarse de la bisagra que significaría esa edición. Ahí están esas baladas pesadas Nothing else matters y The unforgiven para certificar el ablande. Pero también allí están los riffs asesinos (elijan cualquiera de los temas restantes), la batería que te aplasta (cada golpe a los parches parece una patada en el paladar) y James Hetfield cantando como nunca antes y probablemente nunca después.
Una auténtica bomba: la conjunción de ese enorme poderío musical, esas canciones a gran velocidad (Of wolf and man, Through the never o Enter sandman), esas medio tempo arrasadoras (Sad but true, The god failed o Don´t tread on me), aquellas baladas pesadas, todas en su justa medida sirven para explicar (de manera un tanto simplista) la calificación de disco de la década del noventa para el metal. Como alguna vez lo lograron Maiden o Judas.
Pero convengamos que ninguna de esas bandas logró instalarse en el imaginario rockero como ocurrió con aquel Disco Negro. Ese que aún 16 años despúes de haberse editado suena inoxidable en cada uno de sus 12 tracks. Y no sólo para metaleros.

domingo, 27 de mayo de 2007

EL INTOCABLE


Ciertos integrantes de la fauna local del rock argentino gozan de una suerte de vía libre para hacer y deshacer sin ningún tipo de merma en su reconocimiento, popularidad o estima de parte de su público.Increíble pero real. Por supuesto, no todos los casos son iguales. A ciertos artistas no se les perdonó determinada respuesta, actitud u opinión y cayeron en desgracia indefectiblemente. A otros les resulta particularmente dificultoso remendar pequeños errores cometidos.
No es el caso de Ricardo Mollo, un verdadero intocable de la escena local.
Su currículum le juega a favor. Parte esencial de Divididos junto a su socio de siempre, Diego Arnedo; ex integrante de Sumo, el último gran mito del rock local; amigo y productor de los Piojos, La Renga y varios etcéteras de los más populares del rock local. Puede darse el lujo de noviar y hasta casarse con Natalia Oreiro sin que sus fans se lo recriminen.Sólo pequeños esbozos de protesta aislados e individuales, la mayor parte de su público lo respaldó. Incluso mejoró su estatus por tener una esposa veinte años más joven. A Ivan Noble, por mucho menos que eso, con la misma partenaire, se lo desterró definitivamente del corazón rocker argentino promedio. Al ex Caballero de la Quema, a decir verdad, una buena parte del público rockero lo detestaba antes del mencionado affaire. No cualquiera puede relacionarse con la farándula local. Y ese pequeño desliz de Noble alcanzó para que fuera absolutamente criticado. Mollo en cambio puede sonreir en las cámaras de Intrusos (el programa de Jorge Rial) y salir a saludar a noteros de programas de chimentos en la puerta de su quinta sin ser tildado de frívolo.
Divididos puede pasar cinco años sin editar discos de estudio, agotar todas las posibilidades de discos en vivo y presentarse en festivales y actuaciones propias alternando shows eléctricos y acústicos sin grandes reproches. Vengo del placard de otro (2002) es su último registro oficial de estudio y por el momento sólo se sabe que trabajan en material nuevo pero sin fechas ni plazos de edición anunciados hasta el momento. ¿Alguien osó acusar de ladri a la dupla Mollo/Arnedo por el tiempo transcurrido? Muchos otros artistas de la escena local (con méritos y calidades distintas) reciben ese mote si pasan tres veranos sin un disco nuevo para presentar.
Quizás el origen de este post obedece a la noticia difundida allá por fines de febrero de este año. En su página oficial publicaban un anuncio en el que convocaban a bateristas idóneos y con "verdadera autocrítica" a enviar videos tocando El 38 y Salir a asustar para ser evaluados y los seleccionados podrían hacerse cargo de los parches de Divididos, nada menos. El puesto ya tuvo varios dueños en diferentes etapas de la aplanadora pero lo sorprendente fue la aclaración posterior en la que aseguraban seguir con Catriel Ciavarella y buscaban "otro baterista para sumarse al proyecto". ¿Críticas por esta inclusión de un banco de suplentes? Ninguno. Todo parece permitido.
Los méritos artísticos del gran Ricardo son indiscutibles (para quien escribe es sin dudas el mejor guitarrista de la Argentina), su humildad y simpatía están más que probados, la ausencia de actitudes y discuros demagogos son un rasgo característico de Mollo. Probablemente por estos y otros valores, el guitarrista y cantante pueda casarse con una estrella de la farándula, manifestarse vegetariano y místico, pasar un lustro sin material de estudio nuevo y hasta contar con dos bateristas (parece una empresa y no un grupo de rock) sin demasiados cuestionamientos a su figura emblemática. Ser intocable no es para cualquiera, sólo para algunos pocos elegidos. Y Ricardo Mollo, encabeza el podio sin dudas.

sábado, 26 de mayo de 2007

4 PESOS DE PROPINA-SE ESTÁ COMPLICANDO


Coloquen una dosis completa de Abuela Coca (sobre todo en el juego de voces y en los arreglos de vientos); ahora agreguen una medida de guitarras filosas y ritmos cortados de Árbol (previo a su disco Guau y sus canciones sub 12); sumen alguna que otra grosería gratuita al estilo Bersuit; una pizca de Mano Negra (en la inclusión de samplers); un espíritu cancionero típicamente uruguayo y obtienen el cóctel que presenta 4 Pesos de Propina en su disco debut. Por supuesto al tratarse de música se puede disentir en las medidas sugeridas pero sirven para darse una idea aproximada de los carriles en los que desarrollan Se está complicando estos charrúas.
Si para explicar lo que hacen se mencionan tantas bandas diferentes es bastante obvio que logran mostrarse originales y dotados de personalidad propia.Desprejuiciados a nivel musical, abordan y mixturan estilos, no hay ritmos puros.
Practicantes del discurso directo, despojado de cualquier sutileza, obtienen resultados disímiles. Puntos altos como Solari o Pirata, una diatriba contra las discográficas que cuestiona el sistema de edición y plantea el dilema "libertad o sello" se mezclan con otros menos logrados como Sacámela (basta) que plantean el interrogante sobre la necesidad de repetir constantemente"pero yo te digo ésta, aunque sea por un ratito, basta, sacámela un poquito..." o La máquina II, cuyo estribillo indica insistentemente "todos necesitan de la máquina, todos necesitan de la fiesta" y parecen quedarse sin nada más que decir.
La diversidad estilística queda en evidencia en tracks como Vente pa qui que arranca en bossa pero luego aparecen guitarras distorsionadas y le otorgan un matiz absolutamente rockero. Y continúa en el tema siguiente Glu glu, una balada calma apoyada únicamente en guitarra criolla y violín. Su faceta más rioplatense aparece allí para narrar la historia de un hombre mitad rana y mitad pez(?).
Para ser un disco debut, los 64 minutos de duración, divididos en 17 tracks (dos sin nombre que funcionan como separador y cierre de la placa
), pueden resultar un tanto exagerados.Pero la talla de invitados ilustres suma puntos porque no es frecuente contar con Pitufo Lombardo de la murga Contrafarsa y de Fermín Muguruza. Auspiciosa presentación en sociedad de otra banda uruguaya para tener en cuenta de aquí en más (y van...)

Hits: La balacera, Solari y Pirata
la frase: "no habrá forma del dolor, no habrá manera del daño" (adoptado como eslogan del grupo) y contenido en No habrá forma del dolor y en La planta.
tapa: no muy lograda

jueves, 24 de mayo de 2007

MAL DE LA CABEZA


Transitando por el centro de la ciudad de Córdoba me detuve en una disquería para deleitarme con las nuevas ediciones que no compraré. Entre las vitrinas dedicadas a Maná y toda la parafernalia puesta al servicio de su gira por Argentina, encontré un cofre que me llamó poderosamente la atención. Por el módico valor de 309 pesos uno puede llevarse a su casa una edición limitada de la discografía completa de Bersuit Vergarabat.
La caja incluye todos los discos oficiales, algunos de inéditos y un pijama para asistir correctamente ataviado a sus shows. Mientras trataba de especular acerca del público potencial para semejante lanzamiento, comencé a recordar esos discos previos a Libertinaje.
Haciedo un breve repaso me pareció absolutamente excesivo gastar semejante cantida de dinero por una obra que tiene puntos muy altos (Hijos del culo y la segunda parte de La argentinidad al palo por ejemplo) pero que también abunda en momentos de vacas flacas y alcanza la mediocridad. Sin ofender a nadie (y aceptando opiniones diferentes y contrapuestas) de la época anterior a su contacto con el gurú Santaolalla cuesta encontrar buenas ideas que no hayan sido deformadas adrede para presentar pseudo-canciones de un nivel de aburrimiento absoluto, rayano a la irritación.
Sus últimas producciones de estudio suenan en todos lados y es poco probable que alguien compre esta edición limitada por Testosterona o por La argentinidad al palo. En todo caso, puede despertar cierta curiosidad su obra previa, la parte más desconocida y poco abordada de la banda de los pijamas. Sin embargo, resulta una tarea ardua y por demás compleja sumar una decena de canciones que realmente valgan la pena. Haciendo grades esfuerzos, la selección particular (por supuesto arbitraria) que aquí realizo se conformaría de la siguiente manera:
-De su disco debut Y punto se puede rescatar el cover de Cazuza El tiempo no para, Como nada puedo hacer y la fiestera Venganza de los muertos pobres. La lista se completaría, un escalón por debajo, con Tuyú. Y Hociquito de ratón carece de cualquier mérito artístico.
-De Asquerosa alegría apenas vale mencionar Fuera de acá (hace bastante tiempo excluida sitemáticamente de los playlists en vivo) y Tu pastilla fue. Lo más pobre de Cordera y compañía.
-En Don Leopardo aportan una serie de canciones que merecen ser tenidas en cuenta. Mas allá de la ultradifundida Espíritu de esta selva, se destaca la hilarante Bolero militar (desconocida por gran parte de su público) y Al fondo de la red que funciona como un anticipo de sus odas futboleras posteriores y muy populares (Toco y me voy, El baile la gambeta). Por supuesto que se excluye Mi caramelo. No alcanza con una gran frase ("cambio a toda esta familia por un segundo con vos") para hacer una buena canción. Y salvo esa estrofa, el nivel general del tema es bastante infantil-adolescente.
Ya en 1998 Libertinaje eleva definitivamente el nivel aunque se conservan algunas canciones que parecen verdaderos atentados contra el oyente. Por caso A marça de Deux. Digna continuación de la insoportable Mujer perfecta. Realmente parece increíble que alguien pueda considerarlo un buen tema, no califica ni para chiste malo siquiera, mucho menos para canción.
Después de escribir esto, me sigo preguntando quien será el/la valiente que se animará a semejante adquisición. Por más que incluya los DVDs De la Cabeza y La argentinidad, por más que traiga un cd de inéditos. Por más que hayan "llenado" River. Para mi sigue siendo un exceso. Queda en cada uno la apreciación final. Y el poder de compra.

lunes, 21 de mayo de 2007

TIERRA ADENTRO


Hace ya unos cuantos años, una banda proveniente de Villa Mercedes, provincia de San Luis, comenzó a visitar nuestra ciudad con relativa frecuencia. La rareza inicial de encontrar un grupo cuyano como invitada de Nonpalidece y Resistencia Suburbana, poco a poco, fue dando paso a una sana costumbre y Kameleba (de ellos se trata) se transformó en un vocablo familiar para los habitués de Casa Babylon. Se fueron ganando la simpatía y adhesión del público en base a sus correctas interpretaciones en clave reggae roots y el carisma de su cantante (quizás no muy dotato de variantes vocales pero cumpliendo en lo suyo).
Un disquito pequeño y humilde (aunque fresco e intenso), editado de manera independiente les servía de apoyo para darse a conocer y abrirse camino dentro de la escena. Allí se presentaban como una banda de género, cultora del reggae roots con abundantes referencias a elementos rastas, respeto a la naturaleza y búsqueda de la esencia para escapar del dolor y la opresión. No eran particularmente originales pero la unión de todas esas facetas de manera adecuada permitía esperanzarse con el crecimiento lógico para aquellos que logran destacarse por sobre la media.
Sin embargo, su lugar de origen se presentaba como una traba casi insalvable por las distancias existentes y las dificultades lógicas de quienes no pertenecen a terriorios cercanos a la capital de nuestro país. Karamelo Santo o Cabezones (por nombrar sólo algunos casos conocidos) servían como muestra de la regla según la cual las aspiraciones en las provincias rápidamente chocan con un techo difícil de superar y Cielo Razzo era la excepción que la confirmaba.
De cualquier manera, Kameleba podrá por el momento evitar esa máxima y editará este año una nueva placa de estudio cuyo título será Sueño que va. Saldrá por Pop Art y será distribuido por Sony-BMG. Algo muy poco frecuente para una agrupación provinciana. La producción artística estará a cargo de Goy Ogalde y Lucas Villafañe (de Karamelo Santo).
Respecto del nuevo disco, Darío Alturria (vocalista de Kameleba) considera un sueño hecho realidad la participación del cantante Nestor Ramljak de Nonpalidece como voz invitada en una de las canciones y señala su visión del vínculo establecido con la banda del Tigre: "tenemos una suerte de padrinazgo artístico por parte de Nonpalidece. Creo que somos como una plantita que ellos riegan cada vez que salen al patio de interior del país. Es una de las bandas mas influyentes del reggae sudamericano y por sobre todas las cosas unos de lo grupos humanos mas ricos y poderosos que hayamos conocido".
Según Alturria la mayor diferencia con respecto a la Capital es de tipo tecnológica: "las grabaciones de las bandas de Buenos Aires son más fieles. No sólo hay mas técnica, sino que también hay mas técnicos que entienden como debe sonar un riddim de bajo y batería de roots reggae. Grabar y tocar allá no está al alcance de muchas bandas del interior".
Y agrega una diferencia notoria en cuanto al modo de vida diferenciado entre la metrópoli y las provincias:
"el músico del interior es más inocente, y eso nos beneficia desde algún lugar. La vida se desarrolla a un ritmo más lento, más natural, esto suma a la hora de conseguir una sensibilidad y una armonía que son fundamentales a la hora de tocar reggae de raíces. Para nosotros cuidar nuestras raíces es escuchar a nuestros abuelos hablar de folclore cuyano y conservar nuestra tonada y fonética en el cantar".
Finalmente, en lo referido al auge del reggae en Argentina, el vocalista señala que
seguramente existe una moda pero destaca los efectos positivos que trae aparejados una difusión mayor a la habitual: "por un lado se ha puesto de moda un reggae en castellano influenciado por el reggae con contenido. Las bandas que encabezaron la movida son sutiles en lo musical, tienen un mensaje honesto y transformador. Esto hace que aunque sea desde la moda a alguien le quede otra alternativa frente a otras opciones que tienen que ver con el reviente y la indignidad del ser".
Bastante claro ¿no?.



web oficial: www.kameleba.com.ar

sábado, 19 de mayo de 2007

FIN DE SEMANA SALVAJE


Ya expresé mi descontento por el costo de las entradas para Los Cafres que tocaron anoche en Faruk. Mientras leo la edición on-line de La Voz del Interior me encuentro con la sorprendente noticia. Hoy también se presenta Nonpalidece en la querida Casa Babylon. Las entradas anticipadas cuestan 15 pesos. Un bajón porque siempre es bueno ver a los muchachos del Tigre. Una lástima porque realmente no me enteré antes y los compromisos sociales asumidos con anterioridad (en este caso asisto a un cumpleaños realmente imperdible) impiden cualquier intento de acercarme a la zona del Abasto.
Como si fuera poco con las mencionadas visitas se debe agregar la Fiesta Bubamara. También se realiza hoy en Art Decó. Música de los Balcanes (todavía no muy difundida por aquí), bebidas por doquier y un ambiente festivo caracterizaron este evento el año pasado. Sólo escuché el aviso publicitario (tarde también) y la entrada vale 7 pesos. No suelen acercarse por estas tierras con frecuencia.
Cualquiera de estas dos opciones para hoy (si verifican la agenda pueden agregar a Intoxicados en Juniors) garantizan diversión y fiesta. No se los pierdan. Los que no fuimos este fin de semana deberemos padecer varios meses para encontrarnos con alguno de estos protagonistas nuevamente.
El fin de semana en realidad no es salvaje pero la oferta está un poco sobresaturada. Y no es muy agradable saber que no vas a ser espectador.

viernes, 18 de mayo de 2007

UN POCO DE COHERENCIA


Sólo se me ocurre pensar mal. Cualquiera de las opciones no deja bien parada a la productora local NuevaTribu. Si se trata de un error, es evidente cierta falta de capacidad y manejo de información básica.La otra posiblidad es que subestimen a la gente. En su web el anuncio es correcto y se refieren a la visita de Alice Cooper a nuestra ciudad calificándola de histórica. Pero en la publicidad radial del show no tienen empacho en afirmar que se trata de su primera vez en la Argentina. ¿Cómo?
O bien no manejan datos básicos, o pretenden desconocer el Monsters of Rock de 1995 en la cancha de Ferro (donde Alice cerró la primera noche) o quizás mejor: el estadio de Caballito pertenece a otro país. Si hasta Ticketek informa que se trata del regreso a nuestro país del solista que influenció a Marilyn Manson en su manera de encarar las presentaciones chocantes a nivel estético.
Y si fuera la primera vez que ocurre un hecho de esta naturaleza podría tratarse de un simple desliz. Pero sucede que se empieza a transformar en una pequeña costumbre de la gente de Palazzo. Como señalé en otra oportunidad, el Boca Seca Reggae Fest que realizó Nueva Tribu durante el 2006 anunciaba a los locales La Coca Fernandez, Nonpalidece y Black Uhuru. En realidad quien nos honraba con su presencia en tierras mediterráneas era Michael Rose, ex vocalista de los legendarios jamaiquinos.
Sin entrar en polémicas por valores de entradas ( Palazzo asegura que sólo trae músicos que el iría a ver como público y no tiene grandes ganancias), deberían unificar criterios y discurso para evitar sospechas y especulaciones de todo calibre.

lunes, 14 de mayo de 2007

LA ZURDA-PARA VIAJAR


Mucho tiempo ha pasado desde la edición de aquel disco homónimo de La Zurda allá por 2003. Por aquella época se los podía presentar como parientes lejanos del Karamelo Santo más folclórico-andino y del Arbolito más rockero. Folk rock cargado de emotividad, bellas canciones tristes y un espíritu luchador de raíces sudamericanas cautivaban al oyente.
Cuando se desvanecían las esperanzas de escuchar algo nuevo de esta banda del oeste bonaerense, llega Para viajar (editada por Pirca/Universal) a nuestro oídos.
Arranca Hay un lugar, potente y contagiosa, con versos esperanzadores como "hay un lugar para vos acá nomás adentro tuyo, hay un lugar para vos acá nomás en este mundo". Le sigue la tranquila Huaynot, que se pefila como uno de los potenciales hits zurdos cuyo estribillo repite incesamente "es el amor que nunca llega porque el dolor está a la espera dentro de mí, sueño que nunca termina". Vuelve a subir el ritmo en Chan-chan y así sucesivamente como en un subibaja en los 42 minutos y monedas de duración. A cada tema de violas filosas le sigue otro de ambiente intimista a pura guitarra acústica.
Respecto de su antecesor se puede percibir un espíritu levemente más cancionero. Da la sensación que los temas fueron compuestos con guitarra criolla (bien fogón) para luego abrir el juego a otros sonidos, adornos y orquestaciones que contribuyen con enorme buen gusto al resultado final, a la manera de capas y texturas perfectamente amalgamadas. La hermosa Hablo de luz, la melancólica Los últimos o la que da título al disco que ejemplifican los cambios operados en el sonido. Otro aspecto a destacar son las voces y coros, un recurso muy bien aprovechado porque el ensamble logrado es perfecto (la producción de la dupla Toth y Guyot seguramente está involucrada en este cambio).
Sin embargo, no todas son flores. Despacito, el track más agitador y energético está desperdicidado por una letra que no acompaña adecuadamente y su discurso sobre Latinoamérica resulta un tanto obvio. Y Sin luz podría haber quedado mejor sin los efectos de batería que, por momentos, otorgan un efecto de artificialidad innecesario. Se extraña el charango, tan bien explotado en aquel disco debut, aquí casi brilla por su ausencia.
Si Universal se decide a garantizar cierta difusión a Para viajar probablemente se vea sorprendida por la respuesta obtenida de parte del público. El disco en particular y La Zurda como banda, poseen los méritos artísticos necesarios para pedir una simple oportunidad.


Hits: Huaynot, Que nos alcance, Hablo de luz
la frase: "busco esperanzas, busco alegrías, busco una historia donde descansar" (Hablo de luz) y también "guardar la cosas que dan vida a nadie le hace bien" (Que nos alcance)
tapa:
artificial, extremadamente colorida y carente de gracia.

¿QUIÉN DA MAS?

Vienen Los Cafres a Córdoba y ese suceso por sí mismo amerita un post. La banda reggae más importante de Argentina y de toda Latinoamérica se vuelve a presentar en escenarios cordobeses. Habiendo llenado el Centro Cultural General Paz, estrenan nuevo lugar en Faruk.
En alguna entrevista de hace tiempo, el cantante Guillermo Bonetto se refería al éxito de su último disco de estudio Quien da más? y manifestaba cierta perplejidad por el momento en qué llegaba. Lo sentía injusto con respecto a sus producciones anteriores. Si el amor se cae es una hermosa canción de amor pero ¿acaso no lo son Velas y sahumerios o Tus ojos?; Sin semilla, Suena la alarma o Ruge la barra nada tiene que envidiarle a Gran sequía o a Tu voz. El éxito no necesariamente está ligado al mejor momento de un grupo.
Sin embargo, el creciemiento de convocatoria trae aparejado cambios en los lugares donde tocar, en la composición del publico, en la infraestructura y sonido (aunque no en todos los casos) y, finalmente, en el costo de las entradas.
Personalmente me alegra cuando les va bien a los grupos que me gustan. Porque crecen sus posibilidades de progreso y resulta menos complicado que vuelvan a visitar nuestra ciudad. No creo haber renegado por la popularidad o masividad que puedan llegar a lograr No Te Va Gustar, Karamelo Santo o Resistencia Suburbana, por ejemplo. Pero en ciertos casos, se les va la mano. Nunca fue barato ver a Los Cafres pero 25 pesos me parece un exceso. No sólo por ellos. Diría lo mismo por Las Pelotas, por Attaque 77 o por La Vela Puerca. Lamentablemente, el precio de la entrada es bastante privativo. Seguramente la productora Nueva Tribu está vinculada en semejante costo (La Mancha de Rolando vale 22 y el show también está a cargo de Palazzo y compañía). Pero también hace falta un replanteo de parte de los mismos Cafres. Con valores tan altos, parte de su público de antaño y del nuevo que podría aparecer tendrá que conformarse con los discos en vivo. Y esperar por otra visita más económica para poder gritar aquello del "reggae es belleza y no monotonía".

domingo, 13 de mayo de 2007

LOS NUEVOS MUCHACHOS LATINOS


Dentro de la actualidad de la escena nacional, el rock latino (una etiqueta algo difícil de conceptualizar pero sin dudas existente) ha ganado espacio con el paso de los años. Con el riesgo de ser inexactos o incompletos podríamos definirlo como una determinada apuesta estética, que hace rock con elementos indefectiblemente latinos (las raíces autóctonas de la América profunda), se anima al reggae y ska (pero están lejos de los elementos rastas), no le teme a la cumbia (pero no toca en bailantas) y puede distorsionar su guitarra aunque, por lo general, prioriza los ritmos festivos y autóctonos. Por momentos adopta elementos rioplatenses pero no se rinde a sus encantos y busca amalgamar (con resultados desparejos) todas sus influencias y fuentes de inspiración.
Por supuesto, no puede dejar de mencionarse a Gustavo Santaolalla, gurú absoluto del fenómeno en toda América (incluso en su extremo anglo) que formó un sello y aprovechó sus contactos como productor para ponerse a la cabeza de la escena, dando a luz los primeros discos de Molotov, Bersuit, Café Tacuba y La Vela Puerca. No obstante, en mayor o menor medida, cada una de esas bandas se alejó de esa etiqueta y de Santaolalla productor.
En nuestro país, una serie de bandas vinculadas a esos ritmos viene pidiendo pista. Hicieron trabajo de hormiga durante mucho tiempo, frecuentaron y frecuentan el under, ganándose un lugar de a poco. Paso a paso, sin apoyo de ningún sello, fueron orgánizandose y contactandose entre ellas, uniéndose.
Se trata de una nueva camada que asoma; creció escuchando a Karamelo Santo, La Zurda y Abuela Coca y a partir de esas coordenadas establece su identidad. Probablemente las consecuencias de Cromagnon (y el cierre de gran cantidad de lugares donde solían tocar) no permitieron el desarrollo normal de la escena. Posiblemente algunas se queden en el camino sin llegar a pegar el salto. Igualmente vale la pena prestarles un poco de atención.

Andando Descalzo:
La vanguardia de esta nueva camada. Un demo llamado como la banda, sencillo y humilde pero cargado de buenas canciones, les sirvió para presentarse al público. Tuvieron la brillante idea de colgarlo en su página web y así darse a conocer. Luego, editaron el recomendable Mil destinos, que potencia y mejora los elementos que dejaba entrever su demo. Melodías contagiosas (con un leve fondo ska-reggae), letras simples y profundas a la vez. Ya publicaron un disco en vivo (lo cual marca también el ascenso en convocatoria). Están grabando su próxima producción de estudio (para junio estaría en las calles). Será editado por el sello Pop Art que garantiza mayor difusión a la obtenida de forma independiente, y se encamina hacia un crecimiento sostenido de convocatoria.
web oficial: http://www.andandodescalzo.com.ar/


Aztecas Tupro:
Dos producciones hasta la fecha: Retumba y Tallo. Rock latino por sobre todo lo demás. Coquetean con el reggae, se acercan al ragga y al ska pero la guitarra lidera el sonido. En algunos pasajes ese liderazgo se traduce en una innecesaria pared de ruido que conspira contra sus intenciones. Cuando la calma reina y se permiten mayor tranquilidad aparece su mejor faceta.
Página web ultra actualizada y newsletter permanente con todas y cada una de las novedades. Compañeros de ruta de los Descalzos, de Pampa Yakuza y de algunos otros de este informe.
web oficial: http://www.aztecastupro.com.ar/

Pampa Yakuza:
También cuenta con dos producciones independientes tituladas Carnaval para tu desconsuelo y Orilla. Una voz muy particular, que no permite asociarla a otra más conocida aunque tampoco garantiza los mejores resultados. Buenas intenciones pero dejan la sensación de que les falta una vuelta de rosca. A veces demasiado rockeros para lo latino y por momentos demasiado latinos para el rock tradicional. Ese continuo transitar en el borde de dos escenas diferentes no se traduce en mayor exposición de la banda y termina por complicar la ubicación del grupo en alguna de las dos corrientes. Aún así merecen ser escuchados.
web oficial: http://www.pampayakuza.com.ar/

Encías Sangrantes:

Gran elección de nombre, de estirpe simpsonesca (el amigo saxofonista de Lisa). Su producción discográfica editada de manera independiente lleva el mismo nombre de la banda. Una voz particular que no descolla pero tampoco se puede asociar a otros cantantes. Musicalmente suenan aceptables, con percusión al frente y pequeñas apariciones de pianos. Sus canciones carecen de ritmos puros. Abrevan en el reggae pero mutan a la cumbia y al ragga con naturalidad y, a veces, se permiten cuelgues dub. Las letras remiten a un ambiente festivo que no descuida el aspecto social. Allí deberían elevar la puntería: si bien su trabajo no es malo, las excesivas referencias al humo, las ramas y a estar "loco" (más allá de su prédica pro legalización) le terminan restando interés a su discurso. Igual vale la pena escuchar Copate o Babilonia, buenas canciones que sirven de muestra.
web oficial: http://www.enciassangrantes.com.ar


La Perra que los Parió:
La gran promesa para lo que viene. Sólo dos discos de estudio editados hasta el momento: su disco homónimo y Por las calles (2006). Originarios de la Boca, amigos de Karamelo Santo, conjugan buenas melodías, letras interesantes y una actitud desacartonada que les permite hacer crítica social, canciones de amor u odas al agite y la fiesta, sonando frescos. Merecen una oportunidad. Y amenazan con arrasar con todo, si la obtienen. Se destacan en la composición de baladas agradables,emotivas y urbanas que evitan caer en las frases melosas. Escuchen La chica de la calle Uruguay o Por las calles que funcionan como ejemplos. Yo jugaría unas cuantas fichas a esta propuesta de cara al futuro de mediano plazo.
web oficial: http://www.laperraquelospario.com/



Algunas conexiones a tener en cuenta (no desarrolladas por falta de espacio):

Palo Santo

Los Pérez García

Escuela de la Calle

Sancamaleón

Saratustra

lunes, 7 de mayo de 2007

COLAPSO NERVIOSO


Realmente desconozco quien es el productor del show que ofrecerá Estelares el próximo 25 de mayo en la ciudad de Córdoba. Pero convengamos, entre nosotros, que parece un poco exagerada su presentación en la Vieja Usina. No digamos un salto al vacío pero tampoco los espera una multitud enardecida que copará el escenario de la Costanera.
Sí, seguro, sacaron un gran disco con mas de una decena de potenciales hits radiales. Lo demostraron con Aire y Día perfecto. Mucha gente que escuchó su placa se pregunta cuánto falta para que Ella dijo suene hasta en la base Marambio. Y sí, es otra banda que puede apoyarse en su extenso repertorio poblado de grandes canciones. No sólo de Sistema Nervioso Central, la placa que vienen a presentar a nuestra ciudad. Sus méritos artísticos se perciben en el recientemente reeditado Extraño lugar (1996), Amantes suicidas (1998) y Ardimos (2003). ¿Quien no se rindió ante De la Hoya, Mar del Plata, 20 de noviembre, Me hundo o Moneda corriente?
De cualquier manera, si los disfrutan de sus anteriores obras o los descubrieron hace poco, es una buena oportunidad de ver a Manuel Moretti y compañía por un precio relativamente accesible. Independientemente de la cantidad de público que asista al show de los platenses-juninenses.

sábado, 5 de mayo de 2007

INFLAMABLES



Hace ya un tiempo importante, en la prehistoria de este blog, postulé que NTVG tenía un futuro de estadios. Parte de esa predicción comenzó a hacerse visible anoche en la ciudad de Córdoba. La banda se presentó ante unas 2000 personas aproximadamente en la coqueta Sala del Rey. Es un galpón más angosto que Palm Beach pero más agradable y con mucha mejor acústica. El show ofrecido servirá de antesala a sus dos presentaciones en Obras la próxima semana.
Sin ningún grupo soporte apenas pasadas las 23:15 arrancó el recital, caracterizado por el escaso diálogo entre músicos y público. Apenas un "Buenas noches Córdoba", "arriba Córdoba" y un reconocimiento al público cuando el cantante Emiliano dijo "Esa es de ustedes, son los únicos que la cantan" en respuesta al grito popular de "Olé, olé, olé, olé, olá, somos de la banda de No Te Va Gustar", acompañado por los músicos desde el escenario.
Enumerar el playlist sería engorroso y bastante aburrido. Respecto de su anterior presentación en tierras mediterráneas (a mediados del año pasado), varió bastante la lista de temas por la obvia presencia de canciones del nuevo disco Todo es tan inflamable. Perdieron espacio los covers, nada de Marley, Sumo ni Redondos como solían acostumbrar tiempo atrás. De cualquier manera, no se privaron de Clara, No hay dolor y un amague de cierre en No era cierto. Dos bises: el primero con Al vacío, entre las más coreadas de la noche y una pequeña murga no anunciada ni presentada que sirvió de final. Casi dos horas de música, muy buen sonido e interpretaciones ajustadas y un lugar que vale la pena tener en cuenta para futuros recitales.
Algunas frases escuchadas al pasar que sirven para contextualizar el show de los orientales:
- "el cambio de bajista se nota, le falta fuerza en algunos cambios de ritmo" (no puedo discutir semejante afirmación por mi total desconocimiento del arte de tocar instrumentos).
- "escuchá estos temas que dentro de diez años van a ser todos clásicos" (comparto esa creencia, pocos grupos cuentan con un arsenal tan amplio y variado de grandes canciones).
- "es increíble la variedad de estilos musicales de estos tipos" (también adhiero, siguen sonando naturales y auténticos).

Aclaración pertinente:
A caballo regalado no se le miran los dientes dice un refrán popular. Pero ¿qué pasa cuando el corcel tiene toda la dentadura reluciente y puede galopar a grandes velocidades? Por primera vez en doce años como asistente a recitales no pagué entrada (gracias Pablo!!!!!!!!!) y entré por una puerta lateral sin colarme. Esa situación ya tiñe mi apreciación sobre la visita de NTVG. Sin embargo, la sensación generalizada de quienes compraron la entrada era parecida a la mía: están en su mejor momento y todavía no tocaron techo. En cualquier momento explotan.
Su porvenir asegura grandes canciones populares con un leve tono melancólico y muchas chances de masividad.

viernes, 4 de mayo de 2007

FIDEL NADAL- EMOCIONADO


Desde que abandonó Todos Tus Muertos (allá por el año 2000) y se disolvió su proyecto Lumumba, Fidel Nadal editó la friolera suma de 15 discos en solitario. Cifra altísima para cualquier artista local. Inusual e impensada. Aunque la productividad no necesariamente asegura calidad.
Uno de los grandes problemas que presenta Fidel como compositor tiene que ver con la absoluta subordinación de la lírica a la rima. Se reducen las posibilidades, se acotan las metáforas y se cae, por lo general, en el mero relato literal, casi sin posibildad de ningún vuelo artístico de consideración. Nada se sugiere y todo queda explicitado y dicho. El oyente puede llegar a sentirse subestimado: "carita de alfajor, estoy esperando por tu amor, carita de galletita tu amor a mi nadie me quita" (Carita de alfajor), sirve de ejemplo.
Paralelamente, otra posición característica de las letras de Fidel es ser un mensajero de Jah (desde que abrazó el rastafarismo sus posiciones y opiniones se fueron radicalizando), dueño de la verdad. Así en Mucho por hacer dice "así que ahora escuchá lo que te voy a decir: agarrá la birome y empezá redactar, porque raggamuffin te va cantar".
Musicalmente es impecable. Cercano al sound system, los ritmos pegajosos predominan, invitando a tararear las melodías y al acompañamiento corporal. Se despliegan las facetas ausentes en la prosa. El reggae recorre toda la placa, acompañado de constantes rapeos, una marca registrada del ex TTM. La rareza total dice presente con Fijate vos. En clave tecno- dance (????) y con coros al tono, Fidel canta con su habitual verborragia pero no logra despejar lo extraño del estilo elejido. ¿ Tendrá que ver la producción del ex El Otro Yo Ezequiel Araujo ? Fidel dijo que fue fructífera la relación con el productor pero aclaró que en ningún momento se dejó de hacer lo que él pensaba era mejor. Saquen ustedes sus conclusiones.
Emocionado no trae grandes novedades en la carrera del carismático cantante. Es un gran showman, punto de atracción indiscutible para fans y para detractores. Este disco no parece concebido para modificar en lo más mínimo ese estado de cosas.


Hits: Gracias, Quiero ser el cantante.
la frase: "la realidad es así no hay otra, con unas copas no la vas cambiar" (Salió el sol)
tapa: curiosa. La mezcla de blancos, negros y ese verde casi fluorescente invita a prestar atención.