domingo, 29 de abril de 2007

SATISFACCIÓN GARANTIZADA


Los uruguayos Abuela Coca visitaron la ciudad de Córdoba y aprovecharon para dejar su sello en Casa Babylon. Ante escasos concurrentes dieron un show vibrante basado en su agudo sentido del ritmo y en el oficio para ponerle el pecho a algunos leves problemas de sonido.

Por alguna extraña razón (no tanto en realidad porque la experiencia Karamelo Santo surtió efecto) estoy llegando absolutamente temprano a los recitales que se llevan a cabo en Casa Babylon. Por alguna razón aún más extraña anoche los grupos invitados previos al show de Abuela Coca no me aburrieron en ningún momento. Desde que salí de la burbuja, allá por los 15 años, (cuando estaba convencido que el underground lo era todo y me esforzaba por no prestar atención a ningún grupo mainstream) he visto infinidad de bandas soporte, teloneras e invitadas. En muchas ocasiones me aburrían soberanamente. Anoche fue la excepción.
Auricular arrancó su set con un cuasi reggae al estilo Niña de Tilcara (el de Intoxicados) pero fue mutando hacia un estilo muy cercano al dub. Con el paso de las canciones se revelaría que el tema incial era una rareza de su repertorio y nada más.Formación de guitarra, charango, bajo y batería. Era la primera presentación en vivo de la formación. Si es necesario ponerle un rótulo diré rock latino aunque por momentos la distorsión de la guitarra sature el aire. Contaban con amigos haciendo el aguante y se fueron aplaudidos.
Mi seguda sorpresa vino de manos de La Pata de la Tuerta. Las dos anteriores experiencias con esta banda fueron particularmente negativas . No me habían gustado nada y no había podido entender el sentido de su show. A riesgo de equivocarme diré que lo de ellos pasa fundamentalmente por una pasión por lo deforme. Amantes de lo bizarro empezaron arengando y pidiendo bailar cumbia mientras tocaban un bolero y tiraban pequeñas dosis de ritmos electrónicos. Posteriormente pasaron a la cumbia propiamente dicha, también con aportes electrónicos y los vientos bien al frente. Muchas ganas y diversión desde arriba contagiaron a los presentes. Ceraron con una versión ska-balcánica (bien al estilo Kusturica) de Los puentes de Avignon. Y como la gente pidió bises, volvieron para tocar Si usas corbata, sos careta, una cumbia bien villera con letra desopilante.
Pasadas las 4 de la mañana, horario habitual en Casa Babylon para las agrupaciones que cierran la noche, Abuela Coca subió al escenario. Los uruguayos cuentan con un gran oficio para superar obstáculos de cualquier tipo, sonido incluido. Y además de oficio ponen ganas, pasión, diversión, compromiso y muy buen sentido del ritmo. La conjugación de esos elementos permiten tener cierta satisfacción garantizada. Dudo seriamente que alguien se haya ido disconforme del Abasto por el show de los charrúas.
Antes de comenzar su hora y media exacta de presentación, por algunas ranuras del telón pudimos ver la arenga y el abrazo de todos los integrantes antes de arrancar. Poco les importó la escasez de público. Salieron a entregar todo, divertirnos y divertirse. Y lo lograron. El set se apoyó en los dos últimos discos, El ritmo del barrio y El cuarto de la Abuela, con breves anclajes en las viejas épocas. Por lejos el más festejado fue Santa Soledad aunque tambíen recibieron pequeñas ovaciones Mambrú y San Felipe y Santiago.
Dos características distintivas de sus presentaciones en vivo:
1) democracia participativa: Son 9 monos arriba del escenario y cada uno tiene su momento estelar donde lucirse. Además 3 cantantes, se intercalan a lo largo del set para hacerse cargo de las voces. Si bien el moreno Brown funciona como frontman, sabe correrse a segundo plano para las correctas intervenciones del guitarrista Alfredo Chole Gianotti y del trombonista Martín Morón.
2) ritmo: pocas veces puede apreciarse tanto sentido del ritmo en un grupo. Hasta las estatuas de los costados parecían moverse por momentos. Algo de salsa, bastante ska, poquito de reggae y una buena dosis de hip hop. Parece un abanico amplio (lo es). Sin embargo, no suenan fuera de lugar o descolgados. La comunión de todos esos estilos en un mismo show alcanza cierta armonía contagiosa que sugiere saltar por momentos, bailar por otros y gritar en algunos más.
El único detalle negativo es la brevedad de su show. Algunos se quedaron con ganas de más canciones. Aunque si tenemos en cuenta que el cierre se hizo sobre el filo las 5:30 AM parecía razonable finalizar allí.
Nadie sale enloquecido de sus recitales pero tampoco hay quejas. Cumplen siempre. Y, en estos días de bandas infladas, no es poco.

viernes, 27 de abril de 2007

LA VELA PUERCA-EL IMPULSO


"Le asustan los ruidos y también la tranquilidad, le gustan los mimos pero respira en soledad" arranca Frágil, primer track y corte de difusión. "O te rebelás o te consumís, cerrando los ojos no sirve aplaudir, la hora del miedo parece llegar y aquí no vale pensar" repite el estribillo de la segunda canción denominada El señor. Un clima sombrío e introspectivo recorre transversalmente los 13 tracks (muy parejos entre sí, ningún tema asoma como simple relleno) que incluye El impulso.
El cuarto disco de la Vela Puerca profundiza el camino iniciado en A contraluz y se aleja definitivamente del ambiente festivo que predominaba en sus dos primeras producciones. Y lo hace del mejor modo posible, sin apelar a la fórmula facilista de repetir lo entregado anteriormente. Teniendo en el bolsillo la llave del éxito, prefiere ampliar su búsqueda hacia territorios nuevos, apenas sugeridos en su obra previa.
Sensaciones, angustias, miedos, ilusiones rotas y errores cometidos constituyen el eje temático de las letras pero desarrolladas de manera reflexiva, asumiendo responsabilidad y autoría en lo que sucede, no como simples observadores externos. El ambiente oscuro de las letras es acompañado por ritmos densos, canciones con estructuras complejas y estribillos intrincados. Nada de algarabía y sólo pequeños resabios de su música contagiosa de antaño (Me pierdo, Colabore y Sanar apenas se acercan musicalmente a lo que nos tenían acostumbrados).
Si antes había contraluz, ahora ni un rayo de sol quiere aparecer. Incluso por allí se escucha "donde se habrá ido su sol" (La sin razón) que sirve de muestra de estas historias de rumbos perdidos, lamentos y escasas esperanzas.
Sobre el final, un poco de redención y atisbos de luz en la bellísima Hoy tranquilo que festeja "hoy la vida tiene más valor y pensás no quitarla" para más adelante continuar "respirando profundo poder resistir a que el arma de turno no quiera salir". Sí, esa es la parte más luminosa.
Siguen siendo la Vela, reconocibles casi desde el primer acorde y las líricas son cada vez más personales. Se cerró una etapa y van hacia otra dirección. ¿Algún reproche? Ninguno. Aplaudamos la valentía y el riesgo artístico decidido y festejemos que la esencia sigue allí, intacta.


Hits: Neutro (pasta de clásico, si falla me hago monje tibetano), Frágil y Para no verme más, entre otros.
la frase: muchas muy buenas pero sobresale esta estrofa "el bucanero que existía en tu mente se ahogó, perdiendo su galeón y aquella chispa que encendía tu sol se extinguió, se te apagó el telón" (Neutro, brillante manera de metaforizar la resignación de sueños por mandatos familiares)
tapa: Correcta e ilustrativa, complementa adecuadamente el título del CD.

jueves, 26 de abril de 2007

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD


Poco más de 700 km y algo más de 200 pesos me separan de uno de los grandes eventos del año (al menos para mí). El 11 y 12 de mayo se hará en Bs As el Bob Marley Day (a propósito: todo un contrasentido semejante título para dos días de show).
Toda la cartelera, absolutamente toda, vale la pena. Desde los extranjeros hasta los créditos locales merecen ser tenidos en cuenta. Pocas veces la grilla ofrece a semejantes nenes: Alpha Blondy, Skatalites y Los Cafres el viernes.Gregory Isaacs, Yellowman y Nonpalidece el sábado. Esto en Bs As porque Rosario se podrá dar el gusto y tendrá su propia fecha, con días invertidos: Gregory Isaacs (con la banda de Yellowman) y Nonpalidece el viernes. Para el sábado tendrá en sus tierras a Skatalites y Mimi Maura. Se preguntan por Córdoba. Bien, gracias. Nada de esto llegará a nuestra ciudad.
De todos los artistas mencionados, mi debilidad es Skatalites. Desde hace muchos años, cuando empecé a prestarle atención a los ritmos jamaiquinos, son una fija. Aparecen vinculados con toda la escena reggae ska. Nunca, en mi perra existencia, pensé que podian llegar a venir a Argentina. Si alguna vez vienen dejo todo y voy a verlos me convencí. Por supuesto que no pude cumplir mi promesa: tercera visita de los capos totales a nuestro país. Primero en la Sociedad Armenia y el año pasado en el marco del Pepsi Music. Ahora vuelven y nuevamente me quedaré con las ganas. Mi situación se agrava porque estos señores tienen bastante edad (son viejitos con mucha onda pero si vivieran en el país estarían en el PAMI) y tengo miedo que ésta sea mi última oportunidad. Los achaques están a la orden del día.
Por todo lo expuesto, señoras y señores, amigos míos, acepto cualquier tipo de donación que me permita estar en las cercanías del Luna Park el viernes 11 de mayo próximo. Los dejo en sus manos.

NO TAN MESTIZO


Posiblemente la venta de entradas no venía bien. Si no fuera así, resulta particularmente raro lo sucedido. Sonaba tentador y se perfilaba como uno de los grandes eventos artísticos y musicales que se llevarían a cabo en la ciudad de Córdoba durante este año 2007. Era una apuesta arriesgada con dos días de duración en los predios del Parque San Martín.
Hoy todo eso ya quedó atrás. Varios artistas que figuraban en los anuncios fueron quedando fuera de los carteles. La polémica por la exclusión de la Mona Jimenez y los argumentos esgrimidos desde Perro Producciones son sólo una parte del asunto. Antes de la caída del cuartetero habían sido bajados de la grilla el Dúo Coplanacu, Botafogo, Humahuaca Trío, Auténticos Decadentes y Resistencia Suburbana, entre otros. Hasta Kapanga llegó a estar entre los candidatos a tocar. Claro que el nombre en un afiche no garantiza la presencia del artista en el recital.
Demasiadas bajas, demasiadas modificaciones y muchas idas y vueltas para un festival cargado de buenas intenciones, con un lema
que indica "nuestras raíces, las de todos" e invita a asistir mediante una declaración "vamos a lograr que alguien nos escuche y queremos que ese alguien seas vos".
Lástima que el organizador, ante una supuesta merma de la venta de entradas previstas, decida cortar por lo más delgado y de esa manera, garantizar un público más homogéneo (eso sí, bienpensante y progresista) para apaludir a Jaime Roos.
La grilla no fue la única alteración que sufrió el festival, también cambió el escenario. Desde el original predio del Parque San Martin (según Pueblo Mestizo tenía capacidad para 18.500 asistentes) se trasladó el evento al Polideportivo General Paz, lugar cerrado en el que apenas pueden ingresar 5000 personas aproximadamente.
Se puede aducir razones climáticas pero suenan a excusa para salir del paso. En función del nuevo escenario, resulta un despropósito haber proyectado semejante predio. Trece mil personas de diferencia entre un lugar y otro hablan por sí solas. No hay mucho más por agregar. Salvo que otra vez, con el cambio de escenario, se redujo la cantidad de bandas y el espíritu inicial ha quedado bastante maltrecho. Si el cuarteto no puedo formar parte de un festival mestizo habría que evaluar qué tan mestizo es el evento. Desde las fundaciones que integran Pueblo Mestizo deberán replantearse como llevan a cabo este tipo de recitales porque (sin participar en la parte organizativa) el playlist actual no concuerda con los principios declarados al anunciarlo. Y, lo quieran o no, la polémica los roza porque la productora encargada la eligieron ellos.

lunes, 23 de abril de 2007

GONDWANA-RESILIENTE


Las ventajas y desventajas de tener un frontman con presencia suelen medirse según el momento que vive cada banda en particular. Mientras la relación dentro del grupo es armónica y la convivencia se soporta, la imagen fuerte del cantante permite al resto de la banda apoyarse en él para shows, entrevistas y exposición pública.
Sin embargo, cuando el vínculo se tensa y el frontman decide seguir su camino por otro lado, el espacio vacío suele ser difícil de llenar. Allí se dimensiona el papel que jugaba y lo complejo de suplantarlo sin resentir las estructuras internas de la banda. Pensemos por ejemplo la actualidad de Los Pericos o el futuro de Árbol en cuanto a artistas nacionales.
Quique Neira fue durante años la imagen y la cara visible de Gondwana, "el" grupo reggae de Chile. Pero un buen día inició su carrera solista y dejó huérfano al combo que lo cobijó.
Con la edición de Resiliente (2007), parece que por fin la banda metabolizó la salida definitiva de Neira. Le costó bastante tiempo. Crece (2004), publicado con nuevo cantante , los mostraba incómodos y hasta un tanto forzados. Tres años después la situación ha cambiado. Ya adpatados a esta nueva estructura y afianzados en su rol, pueden dar cátedra del reggae roots latino que los caracterizó desde fines de los '80. No casualmente el nombre del disco remite a la capacidad de sobreponerse a situaciones adversas y también a lo flexible, elástico.
Musicalmente siguen intactos. El sonido es excelente, gran calidad instrumental y climas muy logrados. Todos los sonidos tienen su razón de ser y suenan a la perfección. Las voces nuevas no son entradoras, no atrapan de manera instantánea pero cumplen su tarea de manera adecuada. Los registros vocales no se parecen en nada al del cantante anterior y eso permite escapar a las comparaciones odiosas.
Las letras no han variado tanto tampoco. Espiritualidad, libertad y prédica que busca la esencia y la naturaleza por sobre los vicios y tentaciones humanas. Siguen las menciones a valores rastas, la pureza interior y la sabiduría. K-In, Aire de Jah y Fuego bendito sirven como muestra. La otra temática recurrente de los chilenos es la canción de amor. A veces rozan la cursilería con relatos de amores eternos y destinos comunes a prueba de balas pero, por lo general, salen airosos. En esa línea incluyen Extraña dama, Dame una chance y Tu amor.
Para quienes aún no los conozcan, Resiliente es una buena puerta de acceso al universo Gondwana. Quienes los siguen desde hace un tiempo deberán estar dispuestos a entrar sin que Quique Neira los reciba en la entrada.

Hits: K-In, La puerte sigue abierta (con Pablo Molina como invitado)
la frase: "¿por qué ésta es la ley que debemos aceptar y morir bajo un yugo opresor?" (Cual asesino, cual salvador)
Tapa: Horrenda. De las más feas en muchísimo tiempo.

jueves, 19 de abril de 2007

LA VELA DE MI CORAZÓN


Que alegría abrir el NO del dia de hoy y encontrar una entrevista exclusiva a la Vela Puerca donde se anticipa la edición de su cuarto disco, cuyo nombre será El impulso.Tendrá 13 temas y se publicará pronto aunque no hay fecha confirmada de salida.
En la página oficial de la banda, se desmiente que el disco Que no se apague, disponible en internet (y evidentemente en algunas disquerías) tenga que ver con el nuevo álbum. Sólo se trata de una recopilación de demos que no será editada.
Si quieren enterarse de las novedades del disco nuevo, el porqué del nombre de la banda, el contacto con Santaolalla y algunas otras cosas interesantes sugiero leer la nota.
Sólo falta confirmar fecha de salida y agenda de próximos recitales que serán anunciados en la web. Mientras tanto, para matizar la espera, pueden escuchar Frágil y darse una idea del nuevo trabajo de estudio de los charrúas.
Si tomamos en cuenta que el podio de mejores discos del año estaba conformado por NTVG, Karamelo Santo y Abuela Coca (cada uno había editado su cuarta placa), los pronósticos respecto a la gran banda uruguaya sólo pueden ser alentadores.

miércoles, 18 de abril de 2007

RUMORES, ANUNCIOS Y EXCUSAS


Si algo faltaba para que los rumores aumentaran era una postergación. Bersuit Vergarabat decidió reprogramar su presentación en el Estadio Monumental que se iba a llevar a cabo el 28 de abril. Aduciendo imposibilidad de cumplir con los tiempos estipulados por la disputa del partido River-Colo Colo el 26 del corriente mes en el marco de la Copa Libertadores.
En foros y blogs de internet se venía instalando la idea de una muy floja venta de entradas para el show en el club de Nuñez y esta modificación al 12 de mayo sólo sirve para confirmar las sospechas que se venían manejando. Si bien es cierto que el recital en River estaba programado antes del sorteo de la Copa Libertadores, resulta difícil de entender que no pueda armarse un escenario cuando a la organización le queda día y medio antes de la cita. Según los productores del evento, necesitan tranquilidad porque planean montar un escenario realmente increíble para una banda local.
Mientras tanto, el Pelado Cordera da entrevistas en todos lados y promociona el show como el único que el grupo dará este año en la Argentina. Los rumores aumentan con el paso de los días y ya se hacen apuestas acerca de la cantidad de entradas que regalarán para darle un marco digno de asistencia al estadio de Nuñez. En medio de este contexto, salieron a desmentir los supuestos de una separación inminente (también sirve de promoción amagar con separarse) y anuncian edición de disco nuevo que entrarían a grabar después del recital en River.
Veremos quien tiene razón.

martes, 17 de abril de 2007

MÁS MONÓTONA QUE BELLA


Difícil entender el sentido y la intención de Roots Time. Se podría catalogar como una road movie cuyo mayor gancho consiste en estar ambientada en Jamaica. Es una ópera prima del director argentino Silvestre Jacobi que filmó en Nine Miles, el pueblo donde nació Bob Marley. Una película tan pero tan pequeña que sus 77 minutos de duración resultan excesivos para lo que se cuenta (o se intenta contar) allí.
Dos rastas (“Jah Bull” y “Baboo”) transitan las callecitas polvorientas de una agobiada Jamaica rural. En un desvencijado auto pintado con los predecibles colores verde, amarillo y rojo; intentan vender discos de vinilo (no hay referencias al cassette, mucho menos al cd o al mp3 player) de aldea en aldea mediante la propalación en un altoparlante para anunciarse a los pobladores.
La narración transcurre durante un día típico de ambos personajes que, por casualidad, se encuentran con Farmer Roots, el locutor radial más popular de la zona, que busca un transporte para que su mujer sea trasladada a un hospital y sea atendida de sus dolencias.
A partir de allí, se suceden algunas diálogos desopilantes y un par de escenas memorables porque los rastas intentan convencer al locutor de las bondades de un curandero naturista, acorde con su religión. Lamentablemente, esos escasos aciertos no alcanzan para sobrellevar el peso del film. Le sobran minutos y, por momentos, aburren por lo tedioso y lento de la narración.
Uno de los méritos de la película está relacionado a su retrato (un poco superficial, pero igualmente desconocido para el gran público) de la vida cotidina de los rastafaris jamaiquinos, centrando el relato en la parte rural de la isla. Otro acierto radica en su elección de no quedarse únicamente con la marihuana como tema recurrente (sólo una breve escena mustra una fumata de Jah Bull) y pensar el film no sólo para entendidos en la materia, sólo con conocimientos mínimos de la cultura rasta (no hay esos típicos guiños que sulen dejar público afuera). El último punto a favor es la banda de sonido, reggae puro y auténtico, con guitarras acústicas y algún que otro viento. La mejor demostración de la máxima cafre: "el reggae es belleza y no monotonía". Es una verdadera lástima que sólo la banda sonora pueda expresarlo con claridad. Podría haber quedado bastante mejor.

viernes, 13 de abril de 2007

AYER DESEO, HOY REALIDAD


Muchos mitos quedaron derribados en los primeros minutos del viernes 13 de abril. La histórica reunión de todos los ex compañeros de Sumo en un escenario, veinte años después de la implosión del grupo da por tierra con tantas especulaciones que se dijeron y escribieron durante demasiado tiempo.
Tres canciones alcanzaron para dejar de lado los miles de rumores existentes. Algunos reales, otros ficticios y muchos difíciles de confirmar. Que Sokol no lo puede ver a Pettinato, que Divididos se llevó la música y Las Pelotas el sentimiento, que Pettinato era el más careta de todos y compuso La rubia tarada para ganar guita... chau, hasta luego y buena suerte. Bastaron Crua chan, Divididos por la felicidad y De be de para derribar el mito más grande de las dos últimas décadas del rock argentino.
Hay antecedentes que deben ser tenidos en cuenta para entender el porqué de esta reunión. Hubo un intento en Montevideo, cuando tocaron por primera vez en la misma noche, frustrado por la negativa de un Dividido. El acontecimiento dejó secuelas y El fantasma no muerde (publicado en Todo por un polvo) como respuesta desde el otro lado. Posteriormente, en el marco del festival mendocino Andes Rock, se juntaron en el mismo escenario para tocar algunos temas de Sumo. Sólo faltaba el revitalizado Petti para que la reunión fuera total y se cargara de simbología. Además, Dafuncchio venía declarando a diestra y siniestra su voluntad de avanzar en ese sentido.
Claro que del dicho al hecho hay varios pasos de distancia. Y, en este caso en particular, esas declaraciones debían tomarse con pinzas porque el voluntarismo no había alcanzado hasta ahora y nadie se animaba a pronosticar el desenlace. Evidentemente se limaron las asperezas y se aceptó la reunión.
A la distancia, por transmisión radial, daba la sensación de un ambiente relajado y sin presiones de ningún tipo. La sorpresa del público quedó registrada en la exclamación al verlos juntos cuando amenazaron arrancar con Next week. Fue espontánea y aunque Mollo invitó al público a recrearla pidiendo que se repita, los intentos resultaron estériles porque no lograron la naturalidad de esa primera impresión sorpresiva. Incluso no estaba definido el playlist y eso derivó en un remate gracioso de uno de ellos "esto siempre fue así, nunca nos entendimos". Acertado el momento del regreso, sin concesiones a nadie, sólo a ellos mismos.
El futuro tampoco permite arriesgar pronósticos sobre lo que vendrá. Este encuentro acabó con el mito pero abrió escenarios impensados hasta ayer nomás. Nunca serán Sumo totalmente por la obvia ausencia de Luca.
Sin embargo, las dos posibilidades que aparecen son igualmente contraproducentes para sus bandas actuales: si deciden recrear Sumo con apariciones esporádicas, el presente de Divididos y de Las Pelotas pasará a segundo plano por lo que representa la unión de los ex compañeros sobre las tablas. Si, en cambio, lo de anoche fue un momento y nada más, la ansiedad por verlos juntos nuevamente (sobre todo en festivales en los que puedan coincidir) también podría opacar la actualidad por separado que hoy viven.
En definitiva, si bien no se sabe que ocurrirá de aquí en más, festejemos esta reunión que no obedece a ninguna regla del mercado (Las Pelotas y Divididos son más exitosos en términos de popularidad y de convocatoria de lo que alguna vez fue Sumo) y los pone ante una encrucijada difícil de sortear. Veremos como la resuelven pero podemos estar tranquilos. No volvieron por nuestro dinero. Sólo porque tuvieron ganas.

jueves, 12 de abril de 2007

LAS PELOTAS-BASTA


Por primera vez en su extensa trayectoria, Las Pelotas publica un disco que no supera sus pasos previos. Pasaron cuatro años desde Esperando el milagro y la expectativa generada no resulta fácil de colmar.
El arranque es prometedor con el track que da nombre a la placa (y anticipo desde hace varios shows), un rock machacón y entrecortado, bien a su estilo, cuya letra indica "no compramos, no aceptamos y juramos te vamos a decir basta"; le sigue Como un buey que cambia el clima hacia la melancolía y se perfila como uno de los grandes hits del cancionero rocker 2007.
El nivel decae con Siento, luego existo y Dicen que la distancia, buenas canciones pero carentes de peso específico propio. Allí se encuentra el mayor defecto del disco: no aparecen los clásicos instantáneos que suelen poblar las producciones peloteras.
La excepción se llama Partidos, que comienza con un riff de guitarra ricotero pero pronto muta hacia las típicas melodías climáticas de Las Pelotas, mientras Sokol desgrana en versos crípticos "Y si otro Armaggedon se aproxima sin aviso no esperes, no tiembles, porque no hay más sitio".
Otros exponentes de canciones simpáticas sin punch son La brisa, Donde se esconden y La marmota. Todas valen la pena ser escuchadas y no defraudan aunque no terminan de contagiar. Están cerca de ser muy buenas pero no lo son del todo.
De cualquier manera, el disco promete satisfacción garantizada para sus seguidores. Queda la sensación final que si la banda fuera un boxeador, gana la pelea por puntos. No le sobra nada pero nunca tambalea ni se marea ante la adversidad. Seguramente el paso del tiempo revalorizará esta producción y la acercará a sus muy buenas entregas anteriores. Por el momento sólo es un paso más en su carrera.

Hits: Como un buey, Partidos
la frase: "Si tu cerebro transpira aceite, si la molleja te empieza a doler, es que comiste muchos resortes, un plumero es mejor que tres" (Revolución).


LA HISTORIA DE NUNCA ACABAR. 1 PARTE



Incluso para los amantes de las reversiones y covers, los últimos años han significado una verdadera tortura. En el transcurso del 2006, el rock argentino se (auto)homenajeó reiteradamente.
El pobrísimo disco oficial, financiado por la Secretaría de Cultura de la Nación y producido por Lito Vitale, Escuchame entre el ruido y el interminable Cantando al salmón (aunque de innegable superioridad artística) funcionaron como coletazos revival de una larguísima tradición de tributar a artistas de todo tipo y calidad
que existe en nuestro país . Los resultados de esos homenajes son (como casi todo compilado) desparejos. Aquí la primera parte de un informe sobre fenómeno que ojalá se detenga pronto.

Fuck You (1995):
Disco doble (una tapa roja y otra negra) para homenajear a Sumo. El espectro de artistas incluidos es por demás ecléctico. Están ANIMAL y Diego Torres, pero también Emanuel
Aunque sea para descansar brevemente. Horvilleur, Aznar, los Decadentes o los Pericos. Se mezclan grandes versiones con otras realmente patéticas. Ejemplos del primer caso Pinini Reggae por A77AQUE o Estallando desde el océano magistralmente interpretada por Massacre. Ejemplos del segundo caso No tan distintos por el pibe del color esperanza y Mula Plateada por La Zimbabwe. Nada volvería a ser igual.

Gritalo Fuerte (1996):
Pésimo intento de versionar Kiss en castellano. Dentro de un nivel pobre y discreto (hasta mediocre) aparecían algunas bandas medianamente conocidas de la época como Gatos Sucios, junto a otras noveles e ignotas como Cruz del Sur o Elmer. Sirvió únicamente para que las bandas participantes aumenten su currículum. Para nada recomendable. Actualmente descatalogado por razones bastante obvias.

Tributo a Sandro, un disco de rock (1999):
Rara avis en el mar de compilados por su alto handicap individual en un contexto general aceptable. En el período previo a la actual explosión del rock nacional logró un par de hits destacados.: Divididos ("Tengo"), Attaque 77 ("Dame fuego") y Bersuit ("Una muchacha y una guitarra") sobre todo. Sin embargo, las palmas se las llevan los Fabulosos Cadillacs con Por ese palpitar, el punto más alto de la placa. Leon Gieco ya comienza a dar muestras de su enorme potencial para este tipo de trabajos versinando de manera soberbia Si yo fuera carpintero. Sería uno de los pocos que mantendría el nivel con el paso del tiempo. En cambio, Cordera daría el único paso firme en el terreno de las versiones. Todas sus aparicipaciones posteriores dejarían mucho que desear.

Gracias Totales (1999):

Subtitulado como un "tributo bizarro a Soda Stereo"y editado por el sello independiente Dulce Limón. Brillante arte de tapa que ilustra este post. No es exclusivamente argentino porque participaron bandas de Chile y de Colombia.
Planteado como plataforma de presentación para una serie de agrupaciones del circuito under, sólo Timmy O Tool se mantiene vivo hasta la actualidad. Desde punk hasta electrónica pasando por el hardcore y el metal (clásico y moderno). Elogiado por el mismísimo Cerati por tratarse de un producto genuino que no intentaba colgarse de los restos de Soda Stereo, sin sellos poderosos atrás del éxito. Muchas de las bandas participantes reincidirían luego con Fogón (2001), un tributo virtual a Los Fabulosos Cadillacs.

miércoles, 11 de abril de 2007

LA HISTORIA DE NUNCA ACABAR. 2 PARTE


En el periodo 2000-2003 todas las ediciones discográficas disminuyeron notablemente como fruto del estallido definitivo de la crisis económica local. Se publicaron algunos discos de pequeñas tiradas y sin demasiada difusión. Por tratarse de producciones prácticamente inconseguibles no aparecen en esta segunda parte del informe. Además también se evita por razones de espacio y tiempo el disco Hey Donco (tributo a Don Cornelio y la Zona). En cambio, el disco triple para homenajear a Spinetta está excluido por mi absoluto desinterés hacia dicho proyecto.

Tributo argentino a Bob Marley (2004):

Sólo faltan Riddim y Dancing Mood pero está todo el resto de la escena reggae local. Curiosamente la primera idea era en inglés pero luego mutó a castellano aunque no todos las bandas estuvieran de acuerdo. Dentro de un nivel por demás aceptable, sobresalen Los Cafres por sutileza y riesgo (eligen dos títulos no tan conocidos del gran Bob) y Resistencia Suburbana por actitud y energía (eligen dos canciones muy conocidas pero sobriamente adapatadas).

Álbum Verde (2005):
No tan logrado como el anterior pero con el mérito de ser una producción independiente sin ningún sello por detrás. Todas las versiones están en inglés. Vuelve a destacarse Resistencia Suburbana y su Taxman, junto a las hermosas versiones de Mimi Maura (
She Came In Through the Bathroom Window) y Satélite Kingston (Because). La rareza total consiste en la presencia de Blues Motel en medio del guetto reggae-ska.
Un par de canciones (Eleanor Rigby y Come Together) cuentan con diferentes interprétes como para que el oyente elija la que resulta más agradable. Cargado de buenas intenciones pero con resultados discretos en la mayoría de las interpretaciones. Nuevamente un gran arte de tapa (acompaña este post).

Escúchame entre el ruido (2006):
Disco doble francamente decepcionante. Gran parte de la grilla se conforma con lo más granado de nuestro rock pero navegando en la discreción absoluta o haciendo el ridículo. Sólo un par salvan la ropa como Vicentico o Los Tipitos y el siempre presente Gieco. Las perlas del compilado encuentran al Indio Solari en su harto difundida recreación de El salmón calamaresco y a Celeste Carballo en una power Ciudad de la furia.
En cambio, las versiones de Bersuit (justo la que da nombre al compilado), Juanse ("La balsa"), Andres Gimenez ("La balada del Diablo y la Muerte") y Baglietto ("Ji ji ji") apestan. Provocan dolor de estómago y se vuelve una tarea tortuosa escucharlos completos. ¿El resto? Ni vale la pena perder el tiempo en comentarlos.

Pappo Versionado (2006):
Una de las apuestas más jugadas en lo que se refiere a tributos. Lo editó el sello Iguana. Seguramente defenestrado de principio a fin por los amantes del Carpo. Smitten llevó Desconfío (una enorme canción que se banca cualquier estilo musical y sigue siendo buena) a un estado punkie simpático y arriesgado, Iluminate puso hip hop a Blues Local y Azafata (omitiendo por completo el affaire Pappo vs Dj Deró) hizo tecno Buscando un amor. Sólo para amantes absolutos del riesgo pero con la condición de no ser fans del ya desaparecido guitarrista argentino. Como dijeron varias bandas participantes: "seguramente no le hubieran gustado las versiones que hicimos".

Cantando al salmón (2006):
Muy desparejo tributo al nuevo prócer de la patria rocker vernácula. Algunas versiones son inmejorables y otras dejan mucho que desear. Los Cadillacs dan cátedra con La parte de adelante (no casualmente fue el primer corte de difusión) aunque su excesiva exposición radial lo terminará agotando. Gieco se hace cargo del tema más gieco de toda la producción calamar Algún lugar encontraré y casi lo hace mejor que el original. Otros, como Diego Torres (que siempre se prende) y Fito Páez podrían haberse evitado, al igual que el hermanito menor Javier y Soledad (??). El resto apenas acompaña con relativo decoro. Sonó, suena y sonará en las radios independientemente de sus méritos artísticos-musicales.

miércoles, 4 de abril de 2007

A77AQUE-KARMAGGEDON



La etapa de mayor creatividad y calidad en la vida de A77AQUE quedó atrás hace bastante tiempo. Amen (1995) transpiraba bronca por todos y cada uno de sus poros. Un día perfecto (1997) exponía sus miedos, angustias, traumas y anhelos en un tono confesional y de marcada autocrítica. Otras canciones (1998) los revelaba como artistas audaces y valientes que reversionaban con buen criterio a Gilda, Roberto Carlos, Ramones o Soda Stereo.
A partir de la publicación de Radio Insomnio (2000) no volvieron a alcanzar el nivel de su época dorada. Suenan dispersos y les falta cohesión. No se les exige discos conceptuales ni mucho menos pero es notoria la ausencia de un hilo conductor. Probablemente los intervalos prolongados entre disco y disco (tres años promedio) hayan influido para ese aire distraído.
En ese contexto, un par de escuchas atentas permiten afirmar la mejoría significativa respecto de Antihumano ((2003). La violenta historia de Vórtice, la poesía de Ciudad Vacía y el humor de Horno (¡en clave swing!) sirven de ejemplo. Pero también la autocrítica Espejo y la épica Sangre contribuyen a esa sensación. El cierre con Chance nos entrega la misma melodía de Sexismo pero con mensaje más logrado que el difuso, contradictorio y sesgado corte de su EP Pirotecnia Autorizada.
Imposible no mencionar el cuarteto rock que desarrollan en Cartonero, continuación de la apertura musical que iniciaron con Éxodo ska, seguramente descalificada por sus fans más conservadores.
Los muchachos siguen asombrados por la capacidad de destrucción del ser humano "que elige por instinto el camino del caos" como indica la canción que da nombre al disco. Por ello vuelven a ampliar su galería de animales como modo de escapar a la barbarie. En este caso Monos ("y juntos protegernos de lo seres humanos") se suma a la fauna canina ( El perro, Ojos de perro y ahora también Plaza de perros) y de aves ( Tres pájaros negros, El pájaro canta hasta morir). Incluso se dice por allí casi piediendo disculpas"somos lo que somos ante todo, tan seres humanos".
Quienes se habían llenado de dudas con el EP adelanto deberían darle una oportunidad a Karmaggedon. Escuchando el disco con atención podrán respirar tranquilos porque A77AQUE volvió a levantar la puntería. No arrasan con todo, pero su oficio alcanza para dejarlos bien parados y mirar el futuro de la banda lejos de las sombras y penumbras que la acechaban.

Hits:
Ejército de salvación, Cartonero y Horno.
la frase: dos muy diferentes entre sí."Secuestros, robos, muerte, inseguridad" (Bs As en llamas, extraído del manual Blumberg).
"te miro fijo y me sonreís, no pierdo un día lejos de ti, mi chance es hoy" (Chance)