domingo, 30 de mayo de 2010

NOVENTA Y CUATRO


Ya está disponible la nueva entrega semanal de la revista virtual El Vernáculo. Cubrí la visita de Jimmy Rip en Ciudad de las Artes pero hay mucho más material que pueden leer. El disco de La Madre del Borrego, Radionetta (in Bows), la dupla Jerry Náger-Gastón Sironi, 107 Faunos en cine, Arte residual, Proyecto txt y un variado menú de etcéteras.

sábado, 29 de mayo de 2010

METIENDO EL BEAT


Los Umbanda es probablemente la banda que mejor combine los sonidos mestizos de tracción a sangre con un pulso electrónico tan preponderante como adecuado. Surgido a principios de la década pasada, el grupo desarrolló una muy interesante discografía desde la autogestión e independencia cuyo punto más alto en cuanto a repercusión mediática es Musikadelante.
Con excelentes críticas en los medios especializados (luego incluido entre los 50 mejores discos reggae de la Argentina en el informe de la revista Rolling Stone), la receta artesanal del álbum incluye dosis de reggae, hip hop, sonidos latinos y beats certeros que se fusionan en la medida precisa. Tras un par de años de cosechar los frutos de aquella gran producción, Los Umbanda están listos para dar su próximo paso en los próximos meses.
Antes de volver a la ciudad de Córdoba (estarán en Club R el próximo viernes 4 de junio), su vocalista Gaspar contestó algunas preguntas referidas a la actualidad y el futuro próximo de su agrupación.


Están preparando disco nuevo y anuncian invitados especiales. ¿Se pueden adelantar algunos nombres? ¿Continuidad o ruptura con respecto al disco pasado?

Estamos terminando de mezclarlo, teníamos más de 20 temas de los que creo que van a quedar 14. Teníamos ganas de invitar a varios amigos que admiramos y respetamos mucho para compartir el viaje de esta grabación. Artistas como Ricardo Mollo, Tavo Kupinski, Luis Alfa de Resistencia Suburbana, Goy de Karamelo Santo. Todos encuentros muy mágicos en nuestro pequeño estudio. Fue eso: juntarse a compartir música con artistas que nos gustan y escuchamos hace mucho tiempo.
Creo que siempre hay rupturas CON UN DISCO NUEVO. Mutaciones, cambios. Elegimos hacer este disco todo en nuestra sala, con un clima súper relajado. Sin intermediarios. "Grabo a la hora que quiero y cuando tengo ganas. Soy mi brújula. Ese es el espíritu de este disco".

Paralelamente trabajan en un dvd. ¿Es un show que ya grabaron, son fragmentos de varios shows o tiene otras características?

El dvd va a salir junto al disco, como un mismo objeto de poder. Tiene cosas de la presentación de Musikadelante en vivo y mucho material de archivo que registramos desde hace tres años, donde se ve todo lo que hicimos este tiempo. Momentos copados que pasamos. Es como una recapitulación de todo lo que generamos con el disco anterior, como por ejemplo Sokol cantando un tema en vivo o Gambeat (NdR: músico de Manu Chao) en el estudio tomando mate. O cuando tocamos en un penal.


¿Le pueden colocar un nombre o estilo específico a su música? Suelen estar asociados al reggae aunque no por el lado del roots sino en algo más ecléctico.

No, la verdad no encontraría un nombre o estilo para definirla, sino una mezcla de varios. Prefiero que él que escucha defina si lo necesita. Somos reggae, cumbia y hip hop. También punk, milonga y latintroniks, música pa' bailar, el groove es nuestro motor.


Sus discos suenan intensos (fundamentalmente Musikadelante). ¿En vivo mantienen esa intensidad o dan espacio a momentos más climáticos?

Creo que en vivo es mucho más intenso definitivamente. Pero también hay algún momento climático y colgado. También depende de dónde es el show, si en una discoteca a las 3 de la mañana, en un festival reggae o un acústico en el bar. Pasamos por diferentes ambientes.


Estuvieron el año pasado en Córdoba. ¿Qué expectativas tienen para esta visita?

Seguir creciendo en amigos que vengan al show... Esperamos pasarla muy bien como siempre que vamos, y poder mostrar temas nuevos. También poder mirar las sierras que nos hacen tan bien.

miércoles, 26 de mayo de 2010

HAGAMOS CONTACTO


Meses atrás se destacaba en este espacio la importancia que adquiría el retorno de Al Abordaje a la radiofonía cordobesa. Desde hace cierto tiempo 97.5 Más Rock ha vuelto a anotarse unos puntos en mi consideración personal. El enorme Teby Tazzioli (que trae a Casa Babylon artistas que el resto de los productores casi ni conoce) conduce Córdoba Conexión, un espacio dedicado al reggae y derivados, que sale los miércoles desde las 21 hasta la medianoche.
Aún con la producción bien de entrecasa, la posibilidad de escuchar sonidos jamaiquinos bajo la dirección de uno de los grandes referentes de la escena cordobesa vale la pena. Quien escribe trabaja 12 horas de corrido y llega a su departamento reventado pero se ahorra algunas horitas de sueño para disfrutar de la música que allí colocan. Los lectores de este humilde blog están invitados a sumarse a la Conexión.

lunes, 24 de mayo de 2010

CALLE DESESPERANZA


El mundo cambió. Nada es como alguna vez fue. O sí. En todo caso, eso ya no es importante. La máxima de Darwin se extiende por todos los parajes como la única regla válida. Sólo sobreviven los más aptos. Un padre y su hijo transitan una carretera norteamericana con sus escasas pertenencias distribuidas en un par de mochilas y un carrito de supermercado. Hambrientos, rotosos, cansados, con frío. A su alrededor sólo nieve, ceniza y árboles muertos. Se dirigen hacia el sur, rumbo a la costa.
En un futuro no muy lejano unos pocos seres humanos sobrevivieron a un cataclismo que dejó tierras baldías y muerte por todo el horizonte y un poco más allá también. La comida escasea, los animales pertenecen a un pasado mitológico y las ciudades fantasmagóricas no cuentan con habitantes ni vida. Las casas fueron saqueadas hace tiempo.
En los párrafos anteriores se puede sintetizar gran parte del argumento sobre el que se asienta
La carretera del norteamericano Cormac McCarthy. Es una obra caracterizada por la desolación y la falta de optimismo. Mientras las provisiones disminuyen y los peligros se hacen inminentes, la tierra inerte va ganando profundidad y se revela como un escollo casi infranqueable para los protagonistas. La amenaza caníbal acompaña el periplo y el miedo sobrevuela de manera constante.
Aún con ese escenario enfrente, cuesta sustraerse del relato. Uno se adentra en un territorio apocalíptico y devastado acompañando a los personajes cuyos nombres ni siquiera conoce. Porque una de las cualidades de esta novela radica en lo que no cuenta, aquello que el lector obtiene por medio de indicios que están sugeridos pero nunca explicitados. Todo es ceniza, oscuridad, frío, locura. En los pocos diálogos entre padre e hijo se van revelando pequeños detalles que dan como resultado un rompecabezas incompleto, opaco, gélido y gris como el panorama que rodea la narración.
Publicado por Mondadori en 2007, acaba de ser reeditado porque en breve se estrena en Argentina la película basada en este libro. Aparentemente los resultados del film no son los previstos según el artículo publicado ayer en Radar.

domingo, 23 de mayo de 2010

NOVENTA Y TRES (OBVIAMENTE BICENTENARIO)


No participé de manera directa por cuestiones de agenda. Me hubiera gustado formar parte pero mi vertiginosa vida laboral del último mes complica mis actividades. De todos modos, va la recomendación de leer el nuevo número de la revista virtual El Vernáculo. Como indica el editorial escrito por Soledad Toledo, en esta edición especial dedicada al bicentenario la idea central es "obtener de las disciplinas un registro diferente del que habitualmente ofrecemos".
Con ese aniversario como telón de fondo aparecen reflexiones sobre el rock nacional y su ubicación dentro de la cultura popular argentina; una guía arbitraria por el cine de autor de nuestro país; entrevistas con el director Pablo Trapero y con el crítico y escritor Daniel Link. Como notas centrales, dos visiones cronológicas sobre los 200 años transcurridos: las luchas de género y sus logros en la legislación, el clima de época en 1910 y en la actualidad. Además, artes escénicas y un prolongado etcétera. Hay tiempo para leer hasta el próximo jueves.

jueves, 20 de mayo de 2010

¡VUELVEN!


Uno tiene compromisos asumidos previamente y por eso se queda con las ganas. En un fin de semana extra largo y cargado de recitales, este blog recomienda a La Cartelera en 9.90 Arte Club. Será el regreso al ruedo local de la banda cordobesa tras su segunda gira por Brasil. Allí los muchachos le ponen fin a Y la mar en coche tour además de mostrar el documental La Josefa en el que colaboraron como banda sonora. Algo nos habían adelantado el año pasado sobre esa participación cuando presentaron su disco Los limones domingueros.

lunes, 17 de mayo de 2010

EL JUEGO DE LAS DIFERENCIAS





En las imágenes que ilustran este post hay sutiles diferencias. Todas ellas pertenecen al Bob Marley Day aunque corresponden a fechas diferentes. La primera anuncia la grilla de artistas del escenario porteño, la segunda del rosarino y la tercera del cordobés. El lector puede observar que existen modificaciones del line up original. No, no me refiero a Los Cafres: son (¿fueron?) los más grandes del reggae nacional y quien escribe los vio en vivo y en directo la suficiente cantidad de veces como para no lamentar su ausencia en estas tierras.
Rosario siempre estuvo cerca. Puede que no hayan tenido a Dylan pero en ritmos jamaiquinos nos pasan el trapo. No hablemos de otros estilos donde también las diferencias parecen abismales. El Bob Marley Day suma su cuarta edición en Argentina y llega otra vez a nuestra ciudad. En Rosario tuvieron
grilla idéntica a Córdoba en 2008 y el privilegio inestimable de contar con Skatalites y Gregory Isaacs en 2007 (por acá ni noticias).
El tour 2010 vuelve a marcar diferencias entre ambas tramos. Porque aquí no llega Luciano. Quizás Electrorock Producciones juzgue más acertado agregar una noche con Todos Tus Muertos y La Coca Fernández. Es una decisión artístico-comercial, cuanto menos, discutible. Las preguntas casi se caen de maduras: ¿por qué no traer las figuras jamaiquinas? ¿puede el tándem TTM y Coca Fernández tapar la ausencia del solista en términos estrictamente artísticos? ¿por qué Rosario sí y Córdoba no?.
La actuación de Gondwana merece ser destacada y el acompañamiento de Dread Mar I suma puntos. Las entradas están a precios relativamente razonables. Pero sigue faltando riesgo en las apuestas cordobesas. Ya nos vendieron a Michael Rose como si fuera Black Uhuru (y me encanta Rose, que quede claro); ya se pinchó la visita de Alpha Blondy, ya vinieron los Wailers demasiadas veces.
Hace exactamente dos años me preguntaba
en este blog (y ensayaba una respuesta) por las razones de incluir a referentes jamaiquinos en la grilla de recitales que no gozaban de gran popularidad para el público asistente. Hoy, con una escena que creció a pasos agigantados, con un puñado de grupos muy convocantes, con los sonidos reggae y ska incorporados a la vida cotidiana de casi todos, resulta claro que la apuesta estética está todavía muy lejos de ser un elemento de peso para la enorme mayoría de los productores locales.

sábado, 15 de mayo de 2010

EL RITMO INDECENTE


Ese fue el título que elegí para la cobertura de Bomba Estéreo en Casa Babylon el domingo pasado. Se puede ver en la edición 92 de El Vernáculo. La imagen que ilustra este post forma parte del artículo.

jueves, 13 de mayo de 2010

MÁS MESTIZAJE


Seguimos en la onda mestiza. Mañana viernes Ensamble Yidaki presenta Tzolkin, su segundo disco en Art Decó. Lamentablemente no se pudo hacer una entrevista con el grupo para que explicaran en primera persona su música, sus características y expectativas. De todas formas, se puede adelantar que tocan "instrumentos musicales étnicos con matices multimedia" y paralelamente trabajan "con proyecciones de imágenes a tiempo real, danza de varias culturas y épocas y performance". Ojalá haya chances de entrevista en el futuro cercano.
En un fin de semana abarrotado de recitales es una opción a tener en cuenta.

Más info: http://www.myspace.com/ensambleyidaki

martes, 11 de mayo de 2010

EL FUEGO ENTRE NOSOTROS


La noche del domingo hace rato se transformó en lunes por la madrugada pero muy pocos parecen preocuparse en las instalaciones de Casa Babylon. Sobre el escenario, Bomba Estéreo se empecina en tocar esas canciones híbridas que surgen al mezclar cumbia, champeta y otros ritmos afrocolombianos. Simón Mejía, fundador del grupo, coloca la dosis suficiente de electrónica para adaptar la música al siglo XXI. Y un torbellino humano que responde al nombre de Li Saumet se encarga del resto. La vocalista parece una fiera enjaulada. No se queda quieta jamás. Salta, corre, baila, canta, rapea con una energía desbordante. "Cumbia piscodélica de Colombia" grita mientras llegamos al final del set con Fuego. Arde el Abasto mientras todos los presentes mueven el cuerpo en sintonía con la música que emana de los parlantes. Imposible evitar el contagio.
En directo, la agrupación colombiana deja en segundo plano los tonos climáticos para hacer frente a un show con actitud rocker y muchísima onda. El numeroso público que se quedó hasta las 3:50 AM del lunes lo puede certificar.
Se puede chequear la propuesta estético-sonora en su my space (en temas como Huepajé, Cosita rica y Feelin') aunque en vivo la potencia, intensidad y energía de Bomba Estéreo se multiplican de manera exponencial. Más detalles sobre su performance en la edición 92 de la revista virtual El Vernáculo que aparece el próximo jueves.

sábado, 8 de mayo de 2010

ESTÁ SALIENDO EL SOL


"Serás lo que debas ser o no serás nada" puede adaptarse a otros contextos o circunstancias. En el mundillo que me rodea la frase, por ejemplo, podría ser: "Serás comunicador o, en su defecto, serás docente". Gran parte de mis compañeros de la universidad se dedican a la enseñanza como actividad fundamental para pagar sus cuentas.
Durante años me resistí a sumarme a ese pelotón. En mi particular sistema de creencias, el ingreso a la docencia implicaba el final de mis sueños periodísticos, una renuncia manifiesta al pequeño lugar que logré con bastante esfuerzo. Explicar mi posición no ha resultado sencillo e incluso creo que mi postura fue escasamente comprendida (ni hablemos de compartirla).
Pero todo cambia. Crisis personal mediante, me encontré con una chance real, concreta, posible. En lugar de descartarla de entrada, lo pensé mejor y decidí que no perdía nada si probaba. Pasaron dos largos meses desde aquella apertura. Tras una extensa serie de obstáculos, impedimentos, desvíos y rumores aquella chance se hizo realidad: pueden decirme profesor. Desde el 30 de abril me sumé al gremio. Sigo en la librería y algunos días trabajo 12 horas de corrido. Pero no me quejo.Vale la pena el esfuerzo.
No todo está dicho, no todo está perdido. La crisis personal sigue vigente pero, al menos, cada tanto, asoman algunos rayos de sol en el horizonte.

viernes, 7 de mayo de 2010

LA PREGUNTA DEL MILLÓN


No sé como llegó a mi casilla de mail personal porque ni siquiera apareció en la dirección del blog. Desde hace varios días atrás resistía la tentación de publicar. Están invitados a elaborar respuestas o ampliar el abanico de reclamos. Yo tengo uno respecto del Bob Marley Day Córdoba pero me lo guardo algunos días más.

miércoles, 5 de mayo de 2010

MADE IN CHILE


(Publicado en Recis)

Lunes 1:55 AM:

Quien escribe se retira de Casa Babylon bajo una leve llovizna. Dentro del salón Zona Ganjah está terminando su set ante un público fiel y numeroso que corea cada verso como si las canciones rotaran todo el día en la radio. Suenan a pequeños himnos del más puro discurso rastafari. Fumando vamos a casa, Vibra positiva, De la tierra crece, El mesías se reencarnó, son nombres por demás representativos del credo que enarbola la agrupación chilena. En realidad, según la propia web oficial se trata de un "proyecto musical independiente" que no es "ni grupo ni solista" aunque en la práctica el único miembro permanente sea el vocalista José Gahona.

En lo estrictamente musical, Zona Ganjah transita el camino del roots más ortodoxo que uno pueda imaginarse. Guitarra, bajo, batería, percusión, dos teclados acompañan a un cantante quizás no muy dotado pero con amplio manejo del escenario. Adelantaron temas de su próximo disco (que al igual que los anteriores se puede descargar gratuitamente en internet) y sorprendieron por el alto nivel de convocatoria.


Domingo 23: 45

"No se puede ir a 18o kilómetros por hora... sobre todo porque te hacen una multa" asegura Quique Neira, de excelente humor en el último concierto de su gira argentina. Su banda, un seleccionado de enormes instrumentistas, acaba de tocar Armonía de amor (un clásico desde sus tiempos en Gondwana) y antes se despachó con un ska arrasador que puso a saltar a todo el público. Con especial predilección por los temas de Jah rock, su último disco, el solista chileno dio un show hìper profesional aunque con la dosis suficiente de frescura y espontaneidad para satisfacer a toda la gente que fue a verlo.
Vestido con campera, pese al calor reinante en el recinto, y con rastas por debajo de las rodillas, el trasandino brilló con viejas perlas reversionadas como Sentimiento original o Verde, amarillo y rojo. Fiel a su costumbre, dedicó un puñado de canciones a las muchas damas presentes y se despidió con la frase "En castellano suena tan bonito como en inglés". Hoy es absolutamente normal escuchar reggae en este idioma pero cuando Quique Neira comenzaba a dedicarse al género
la ecuación ritmos jamaiquinos+castellano era casi inimaginable.

Domingo22: 30

Makanaki sube a las tablas como crédito local de la noche. Desde su debut cinco meses atrás a la fecha, el grupo ha evolucionado lo suficiente como para reemplazar los covers de Marley por composiciones propias. Tuvieron a Pato Romero (vocalista de Dale Roska) sentado en la batería y fueron una interesante apertura durante su breve actuación. Con segmentos de raggamuffin y mucho roots se fueron aplaudidos por los presentes y seguramente cosecharon algún fan que todavía no los conocía.

Domingo 20:30

El cronista se acerca a la zona del ex Mercado de Abasto. El Boulevard Las Heras donde se encuentra Casa Babylon parece desierto. Sin embargo, en las adyacencias del lugar hay una buena cantidad de gente dando vueltas. La cita estaba fijada para las 19 pero casi seguro nadie vino a ser puntual. Los horarios siempre resultan demasiado flexibles. En la ventanilla no hay nadie y muchos se preguntan donde adquirir las entradas. Habrá que esperar dos horas en la vereda para que se realice la apertura del local y podamos inundar nuestros oídos de reggae. Mientras aguardamos que eso suceda uno se pregunta si realmente tiene sentido esperar tanto. Cinco horas más tarde la duda fue despejada: la espera valió la pena.

martes, 4 de mayo de 2010

NOVENTA


Salió el jueves pasado el número noventa de la revista virtual El Vernáculo. En lo estrictamente musical incluye una cobertura de Jonathan Richman en Casa Babylon, entrevistas a Bochatón y Ariel Minimal (a cargo de un humilde servidor) y como nota central a Lisandro Aristimuño. La nueva estrella del indie sensible repasa su actualidad y se analiza su último disco en la previa de su desembarco en La Vieja Usina.