MAYO A LA VISTA

La agenda de recitales prevista para mayo ya aparece en el margen derecho de la pantalla. Las visitas extranjeras, los próceres inalcanzables, las figuritas repetidas; los que debutan en la ciudad, los que increíblemente regresan y los abonados de siempre se entremezclan en la grilla programada para el quinto mes del año.

ANDANDO DESCALZO-LA QUINTA ARMONÍA

La era de la madurez. Un tratado acerca de frustraciones, sueños rotos, amores truncos, nostalgias y melancolías varias, rumbos perdidos y caminos desandados. Basta de festividades porque sí. La vida es divertida... a veces. Cuando uno va creciendo los momentos de puro disfrute se hacen más esporádicos. Las responsabilidades toman el control. Las obligaciones se imponen, la rutina desgasta, los interrogantes afloran.
Pero no se rinden. No bajan los brazos. "De tanto insistir algo va a venir", canta Juani Rodríguez en una especie de cruce de facturas con sus propios compañeros hecho canción y titulado El intocable. Luego dirá que "No es un paso atrás, sólo estoy tomando impulso, lo que encuentro es lo que busco" (Impulso). Más tarde se escucha "tanta oscuridad ya no me va a tapar" (Dale) y después "para avanzar fue necesario arriesgar, desafiar la soledad, desandar y navegar" (Hoy quiero).
La quinta armonía oscila entre el desencanto y las preguntas abiertas, entre la autocrítica y las ganas de salir adelante, entre los desencuentros y las reivindicaciones todavía vigentes. Pero no es únicamente eso. Es la mejor continuación posible de Hasta encontrar (su disco previo en el que se comenzaba a apagar el carnaval). Es, además, la definitiva confirmación de Andando Descalzo como un grupo con oficio para componer buenas canciones. Sus temas parecen sencillos a primera oída pero por debajo de esa simplicidad aparente subyacen interrogantes serios, errores, aciertos y banderas que siguen flameando pese a todo.
En su nueva placa se percibe la mano de Matías Méndez, bastante más conocido como El Chavéz, en la producción. La trama sonora denota mayor complejidad y los coqueteos con la electrónica le brindan un plus muy atinado que hace juego con el discurso imperante. El mencionado Dale sirve de ejemplo en este sentido. Dos invitados sobresalen en La quinta armonía: Palo Pandolfo se luce en la rítmica Cuando llueve y Limón García (Vía Varela) participa en la veloz Cachivache.
Publicado a fines del año pasado, el disco está disponible para descarga gratuita y oficial en una página de Taringa con muy buena calidad de sonido. De esta manera, confían en las composiciones allí incluidas para ganar audiencia en su próximos shows. De todos modos, el cd físico se vende a $20, otra apuesta destinada a facilitar el acceso del oyente potencial. Las canciones las tienen, lo único que parece faltarles para pegar el gran salto es algo de difusión. De lo mejor que se editó el año pasado por estas tierras.

Hits: Cuando llueve (destino de clásico).
la frase: "estas calles me conocen tanto a mí y mi sombra tanto a vos" (Náufrago) .
tapa: extraña.

LAS TRES APUESTAS DE ABRIL

Cercana a fin de mes se publica esta sección dedicada a los libros recientemente aparecidos. Bien valió la espera porque, luego de mucho tiempo, las novedades editoriales que atrapan son varias.

1) En primer caso, corresponde hacer referencia a la revista Orsai. A principios de enero escribí un artículo en el que resaltaba la impresionante repercusión que generó el proyecto de Hernán Casciari. Hoy, con todo aquel ejemplar leído, me parece atinado recomendar con confianza ciega a su siguiente número. Allí escriben algunos nombres conocidos como Sergio Marchi, Josefina Licitra, Gonzalo Garcés, Santiago Roncagliolo, Fabián Casas y hasta Abelardo Castillo junto a un largo elenco. Se encuentran mayores detalles en este enlace.

2) ¿Les suena el nombre de David Byrne? Si respondieron en forma afirmativa a la pregunta ya deben saber al respecto. Mondadori acaba de publicar en Argentina sus Diarios de bicicleta, tras una larga demora (en España salió el año pasado). Alguien me había contado la afición del ex líder de los Talking Heads por esos vehículos: invitado especial de La Portuaria, llegó al Gran Rex en bici ante la sorpresa de los pocos que lo reconocieron. Esa pasión por pedalear se refleja en su libro a manera de " postales urbanas llenas de color y música. Notas sueltas sobre barrios, edificios, galerías, bares, calles, banquetas, monumentos, prostíbulos, puentes, casas, parques. Bocetos ágiles de los habitantes de estos rincones", según indica la contratapa. El paseo en dos ruedas incluye Estambul, Londres, Manila, Buenos Aires, San Francisco y Nueva York, donde reside. La web de Rolling Stone publicó un capítulo dedicado a esa ciudad en formato pdf.

3) La última apuesta del mes va para Alma Guillermopietro. La editorial Debate publicó recientemente Desde el país de nunca jamás, una recopilación de crónicas y perfiles que la periodista mejicana firmó para The Washington Post, New Yorker y The New York Review of Books entre 1981 y 2010. La autora forma parte de la Fundación Nuevo Periodismo de García Márquez y está considerada una de las grandes representantes de la crónica latinoamericana aún cuando sus textos fueron escritos originalmente en inglés y luego traducidos al castellano.
Ordenado en forma temporal, el libro recoge trabajos sobre la matanza de civiles por parte de el ejército de El Salvador en 1981, el crecimiento del culto umbanda en Río de Janeiro, la aparición de Sendero Luminoso en Perú, la visita de Juan Pablo II a la Cuba castrista junto a perfiles de Vargas Llosa y Evita, entre muchos otros. Trescientas ochenta y un páginas que no tienen desperdicio.

AUTOBOMBO

Llevo más de la mitad de mi vida asistiendo a recitales. Cuando tenía 14 años era difícil: por cuestiones económicas y de seguridad me perdí una buena cantidad de shows. A principios de la década pasada, la situación cambió bastante. En la segunda edición de Cosquín Rock éramos veinte personas en una misma casa, con algunas carpas instaladas en el patio. Por aquella época, uno acordaba encuentros con cierta facilidad.
Hoy tengo treinta años y casi no quedan rastros de aquellas caras conocidas de antaño. Muchos ni siquiera viven en la ciudad, varios tienen hijos, a algunos otros les perdí el rastro y desaparecieron de los lugares que solían frecuentar. En Hora cero, una vieja canción de los Cadillacs, Vicentico canta: "Todos mis hombres se han rendido menos uno". Cada vez que la escucho me siento representado. "Es la música lo que me da vida, pocas cosas llegan a tener tanta importancia", proclama Guillermo Bonetto en una especie de manifiesto al que adhiero plenamente.
¿A qué viene todo esto? En un plazo de doce días fui a ver seis shows: Etana, Los Umbanda, las dos jornadas del Festival Músicas del Mundo, León Gieco y la Falta & Resto. Cuatro de ellos fueron gratuitos, la jamaiquina tuvo entradas populares y en el caso restante estaba acreditado. La economía, para esta seguidilla particular, no fue un obstáculo. Pero con eso no alcanza. Es necesario tener ganas de ir, desdoblar el sueño, poner fuerza de voluntad para coordinar esas salidas con la actividad laboral de todos los días.
Es allí donde me decido a hacerme algo de autobombo. Tengo dos empleos regulares y el periodismo todavía es una práctica no rentada. Hay que tener ganas y poner voluntad para cubrir algunos y simplemente asistir en otros. De todos esos recitales saqué aspectos positivos para resaltar. En ningún momento me arrepentí de haber concurrido.
A esta altura, encontrar compañía es un hecho extraño. Con los años me acostumbré a la soledad en mis coberturas y rara vez converso con alguien. Si se puede mejor, pero si no hablo con nadie no importa. Mientras los shows me sigan provocando ansiedad, adrenalina y curiosidad, inquietud y sorpresa estaré presente. Se trata de estado físico y ganas de ver/escuchar. Nada más. Nada menos.

PALADARES NEGROS

(Publicado en Recis!)

De golpe la ciudad de Córdoba tiene shows internacionales casi todas las semanas. De golpe, algunos de ellos tienen precios accesibles y otros directamente son gratuitos. Una suerte de fantasía hecha realidad.
Entre martes y miércoles, Casa Babylon y Estación Tierra pusieron en marcha el Festival Músicas del Mundo como excusa para empezar los festejos del décimo aniversario del local del Abasto. La grilla estaba compuesta por bandas extranjeras y locales, con entradas gratis en días poco habituales para recitales bajo el denominador común del mestizaje sonoro.

PRIMER PLATO
En la primera fecha The Soundclash Army dio el puntapié inicial, tras un prolongado letargo fuera de las carteleras cordobesas. Formada fundamentalmente por músicos de otras bandas que se juntan para despuntar el vicio, la base de bajo y batería marca el rumbo mientras el resto improvisa sobre la marcha. Electro-dub colgado y furioso que no invita a bailar pero sí requiere atención. Ninguno de los integrantes habló con el público y confiaron en su música como única comunicación.
Lo de Los Cocineros transita por otro carril. A diferencia de sus antecesores, lo suyo es bastante más hablado. Mara Santucho conversó e interactuó bastante con los presentes pese a brindar un show sintético que tuvo paradas en Remolinos, Rumba de los costureros, El tornado y sus clásicos Fumando espero y Ranchera del té. Cuentan con la adhesión del público local y ese apoyo se nota en cada recital que la banda brinda.
El final de la primera velada estuvo a cargo de Chicha Libre, combo multiétnico que lidera un francés residente en Nueva York. Con bufanda roja y sombrero, Olivier Conan canta en su idioma natal y en un castellano bastante rudimentario mientras toca una pequeña guitarra. Lo acompaña una formación de contrabajo, acordeón, guitarra, percusión y timbales. Ellos definen su música como "Psychedelic Surf Cumbias from the Amazon". Este cronista se anima a postular como cumbia narcótica bajo relectura gringa aquel eslogan marketinero. Sonidos envolventes y climáticos con vocación vintage y mucha clase a la hora de tocar caracterizan a Chicha Libre. The hungry song, Primavera en la selva y Popcorn andino sirven de ejemplo.
Con un músico local especulábamos sobre la felicidad que el grupo transmitía en el escenario. Bastaba ver sus caras de disfrute, en clara sintonía con el público, para marcar una de esas fechas que quedan para el recuerdo de quienes los presenciaron y será lamento para los que se la perdieron. En algún punto, más allá del inflador (sobre el estilo chicha en general, y sobre la banda en particular), resulta curioso que músicos primermundistas hayan revitalizado y explotado un género regional hasta darle visibilidad global. Es su gran triunfo y los tipos (junto a la dama de la timbaleta que se robó varios pasajes del set) lo saben. Están en la América profunda conociendo paisajes novedosos gracias a su propuesta de cumbia y psicodelia. La frutilla del postre, el bis de los visitantes, marcó un homenaje a los Clash y su gloriosa Guns of Brixton en su peculiar propuesta. Cocina gourmet.

SEGUNDO PLATO
La siguiente jornada, en cambio, tuvo otra búsqueda de sabores, otro colorido. La apertura fue Química Abreu. Cultores de la ironía y practicantes del humor ácido, tocaron Creer es poder, La torre Ángela y Mina Clavero. Cada canción incluía monólogos previos de presentación y momentos de actuación entre sus integrantes. Hasta repartieron praliné entre la audiencia.
La gran sorpresa estaría marcada por la destacada actuación de Juana Fe. Con un explosivo debut en la ciudad, los chilenos sobrepasaron las expectativas de los pocos concurrentes que los conocían. Se puede citar a Mano Negra o Sargento García como referencias aunque los trasandinos cuentan con un bagaje sonoro todavía más amplio. Salsa, cumbia, reggae y distorsión combinados con naturalidad.
Pese a algunos inconvenientes técnicos, Juan Ayala (frontman hiperquinético e histriónico) se comió el escenario ayudado por una formación de guitarra, bajo, teclado, acordeón, batería, percusión y timbales. La banda repasó canciones de sus tres discos editados a la fecha. Con temáticas de denuncia y narraciones de la vida cotidiana en los barrios de Santiago de Chile, se ganaron el apoyo del público. Al fin y al cabo, sus vivencias no son tan diferentes de las nuestras. Ellos lo saben y de esa certeza derivan sus arengas de unión latinoamericana.
Manejaron muy bien los climas de su performance. Arrolladores al comienzo, cumbieros luego, dulzones en el epílogo y divertidos en los bises. Dedicaron La bala "a los músicos que empuñan su guitarra" y Tengo luquita "a los marihuanos de Córdoba"; hicieron un mini show de estatuas vivientes durante Callejero y lograron lo impensado: espontáneamente (sin pedidos desde el escenario) buena parte de la gente se acopló en un trencito danzante durante La makinita. Como único bis tocaron Andrea en una versión particularmente larga que incluyó pasos circenses, coreografía y bailes al por mayor.
El cierre del evento, pasada la medianoche, correría por cuenta de los locales Palo y Mano, un experimentado grupo que sólo incluye elementos de percusión para registrar e interpretar sus composiciones. Allí la merma de público sería evidente, algo lógico si se tiene en cuenta el día laboral que se avecinaba. Los que se quedaron a verlos y los que se iban pudieron disfrutar de un festival sustancioso que mezcló condimentos de diferente origen para conformar un menú satisfactorio para cualquier paladar.

PODERÍO EN ESCENA

(Fotografía: Alejandro Ferreyra)

(Publicado en Recis!)

A Los Umbanda todavía le cuesta hacer pie en la ciudad de Córdoba. Su propuesta ecléctica que combina reggae y electrónica, cumbia y power latino, frescura y falta de prejuicios, originalidad y arengas combativas no es apta para todo público. Pero, fundamentalmente, carece de los canales de difusión adecuados para que su cóctel multifacético llegue a mayor cantidad de oídos. Sus temas no suenan en la radio a excepción de programas especializados. Aunque esos espacios vienen ganando terreno en el éter cordobés, aún resta bastante para que sean suficientes.
Ese eclecticismo tan característico de la banda es una de sus mayores virtudes pero, simultáneamente, también puede transformarse en una barrera a la hora de ampliar su espectro de acción. Al no atarse a ningún género específico cuesta mucho encasillarlos. Hacen reggae pero no hay referencias al rastafarismo ni se limitan al roots, coquetean con la cumbia pero su perfil no los hace potables al mercado tropical. Tampoco existe una escena mestiza-latina del todo constituida, más allá de afinidades y amistades entre grupos y artistas. En ese contexto, su marca distintiva no encuentra un ámbito propicio para vincularse con bandas y público que sintonicen frecuencias similares.
En la madrugada del sábado pasado los asistentes al show en La Fábrica no llegaban al centenar. Es probable que la inclusión de alguna banda local hubiera posibilitado un marco mayor (el año pasado habían compartido escenario con los riocuarteneses Tiembla Delirio Orquesta). De todos modos, la convocatoria poco importa desde lo artístico. Por actitud, por onda, por energías depositadas parecía que Los Umbanda hubieran llenado un estadio.
Ubicados en una pequeña tarima, los músicos dieron un espectáculo que centró su repertorio en los últimos discos de la banda (Musikadelante y Latintropiks, justamente aquellos en los que se revela con mayor notoriedad el abanico estilístico). La contundente Presión dio paso a Tiran (casi un manifiesto cannábico) y pegadito tocaron Qué será?. Pese a mis especulaciones previas, el lugar elegido soportó muy bien la combinación instrumental sin acoples ni ecos molestos.
"¿Ya quieren cumbia?" preguntó el vocalista Gaspar Om ante el pedido de ciertos temas de parte del público. Llegaría más tarde con el tridente Flor negra, Cumbia poder y Juira! que puso a todos a bailar. De principio a fin, la performance umbanda dejó claros signos de desenfado, mestizaje y potencia sonora. Hubo tiempo para recordar a Alejandro Sokol y Luis Alfa (invitados en el disco) y para que la gente cantar algunos fragmentos de Hacia el abismo y Nutria, pequeños himnos que todos los presentes conocíamos. Tras el cierre, los integrantes del grupo y la producción encargada del recital se quedaron en el pasillo cercano a la puerta de salida. Y entonces, cada persona que se iba del lugar conversaba y festejaba por la actitud demostrada en escena.

Lista de temas
Presión
Tiran
Qué será?
Musikadelante
Es real
Feel boom
Lluvia de alegría/ Coco de rasta
No vuelvo más
Sal
Soy la criolla
Flor negra
Cumbia poder
Juira!
Camarada
Mambología
Hacia el abismo
Nutria
Suelta la piedra
Dale duro al lov!

¿JAMAICA CADA VEZ MÁS CERCA?

(Fotografía: Alejandro Ferreyra)

(Publicado en Recis!)
Lo bueno, si breve, dos veces bueno. En la madrugada del jueves, Córdoba recibió una de esas visitas de lujo que todavía sorprenden aún cuando comienzan a producirse con cierta regularidad. Motivo suficiente para entusiasmarnos y festejar la inclusión de esta ciudad en el mapa de los shows internacionales. La jamaiquina Etana anduvo por Argentina dentro de un plan promocional para difundir su obra y Casa Babylon nos permitió admirar y disfrutar de una voz impresionante.
En un evento armado sobre la marcha y sin mucho margen para difundir su llegada, la producción decidió colocar las entradas a precios muy accesibles ($20 las anticipadas) y apelar los canales de la web 2.0 para informar al público. Quizás la visita ameritaba una convocatoria mayor que la conseguida pero el día laboral y el escaso tiempo de promoción son factores de peso. De todos modos, la gente presente era suficiente para justificar el armado del recital. Es una inversión a futuro que coloca a Córdoba como plaza potencial para espectáculos de estas características.
Tras los locales La Cosecha y Rut Nya, Etana pisó el escenario del Abasto con su tremenda garganta y su simpatía como únicas herramientas. En formato soundsystem, con una seguridad arrolladora, la jamaiquina saludó, cantó, arengó e interactuó con el público durante una media hora aproximadamente. Reversionó los clásicos de Marley que todos conocemos (Redemption song a capella fue emocionante) y se animó al pull up, pero también se alejó del formato reggae más previsible para adentrarse en terrenos menos transitados. Dueña de un registro vocal privilegiado, incursionó en el soul, el pop y el dancehall con notable facilidad.
Mientras la morena la descosía arriba, un allegado suyo repartía posters autografiados abajo y otro de sus acompañantes asesoraba al Dj que oficiaba de musicalizador. La performance se acabó rápidamente, muy rápidamente, y nos dejó con ganas de más. Hizo un bis y amagó con regresar nuevamente (merced al cántico tribunero y la ovación de los asistentes) pero se trató de un espejismo. En su debut por Córdoba confirmó todos los elogios que había recibido en las semanas previas a su visita. Para la próxima nos debe un show algo más extenso. Jamaica parece estar cada vez más cerca.

HOJA DE RUTA: PRIMERA QUINCENA DE ABRIL

En el retorno de esta sección más o menos fija se destaca el sábado próximo una visita muy esperada por quien escribe. Vuelven Los Umbanda a la ciudad con Latintropiks, su imprescindible disco de finales del año pasado. Estarán en La Fábrica (Caseros 998). En el post inmediatamente anterior está publicada una entrevista con Gaspar Om, vocalista y líder del grupo.
Una vez más el antro que se lleva las palmas es Casa Babylon. ¿Por qué? Porque mañana jueves tiene programado a Etana, una de las nuevas voces de la escena jamaiquina que actuó el fin de semana pasado en el megafestival Suma Reggae. En lo que va del mes en curso, pisaron el escenario del Abasto: el uruguayo Martín Buscaglia, Don Carlos (acompañado por Everton Blender) y La Mala Rodriguez. Como si eso no fuera suficiente, la próxima semana habrá doble función entre miércoles y jueves. El primer día está prevista la actuación de Chicha Libre, banda estadounidense responsable de cierta moda y revitalización del estilo chicha (un cruce entre el rock y la cumbia peruana con altas dosis de narcóticos y estilo vintage). El 13 de abril, en tanto, harán su desembarco los chilenos de Juana Fe, practicantes del mestizaje de ritmos y colores latinos con la cumbia como uno de sus elementos preponderantes aunque sin descuidar los riffs y la distorsión. Andaré seguido por el recinto de Boulevard Las Heras.
Además, Slash toca en el Orfeo, La Renga en el Polideportivo Municipal de Carlos Paz y se reabre el Teatro Griego con un festival de bandas cordobesas. Mayores detalles se encuentran en el margen derecho de su pantalla con toda la agenda del mes.

"ES LA MÚSICA DE AHORA Y DEL FUTURO"

La banda que mejor combina power latino y electrónica en nuestro país se llama Los Umbanda y vuelve el próximo sábado a Córdoba para tocar en La Fábrica (Caseros 998). Trae consigo un nuevo disco titulado Latintropiks, compuesto por 14 tracks que suben la apuesta del amalgama sonoro de beats-ritmos mestizos y resalta por la cantidad y calidad de músicos invitados. Además incluye un dvd documental que registra sus últimos años de actividad. "Lo pensé como manera mostrar la cocina de esta banda de trabajadores de la música", afirma Gaspar Om, vocalista y principal compositor del grupo. En You Tube se pueden observar dos pequeños trailers que funcionan como un excelente adelanto del material allí incluido.
Consultado sobre las características de la nueva placa, el cantante asegura que "hay un mayor desarrollo en la producción en general y en la programación. La forma de encarar el disco implicó una ruptura respecto de Musikadelante (el álbum previo). Lo grabamos en nuestra casa-estudio, lo produje solo, tuve todo el control, y eso ayudó a profundizar un concepto que ya veníamos probando hace años". Al preguntarle por la posibilidad de trasladar a los shows en directo la marejada de efectos utilizados, Gaspar asegura: "No tenemos problemas para reproducirlo en vivo, pero tampoco estamos obsesionados con eso".

¿Tiran es el primer corte de difusión? ¿Por qué lo eligieron?

Es un tema del que yo había hecho el riddim para el disco de un cantante de reggae llamado Oski, y de un flash me pintó grabarle otra letra que me imaginaba pegadiza y simple de asimilar. Luego, testeando el disco con amigos y los músicos, daba que era el corte por justamente eso. Grabé la letra de una sola toma, sin darle mucha bola.

Hoy parece natural la combinación de electrónica con ritmos mestizos y en el grupo esa mezcla suena armónica y orgánica ¿Cómo llegaron a ese sonido tan ecléctico?

Creo que es el sonido de la música actual, la vanguardia. En nuestro caso es el resultado de un largo proceso de experimentación y búsqueda natural. Hacemos música actual. Esa fusión es la música de ahora y del futuro. Se encuentran ejemplos en todo el mundo. No se trata de mezclar sin conciencia, sino de una mezcla que ya es un lenguaje internacional.

Una de las cuestiones más destacadas es la cantidad de invitados que tiene Latintropiks. ¿Fue buscado? ¿No hay un riesgo de perder personalidad cuando tantos invitados aparecen en un mismo disco? ¿Querés hacer alguna referencia a la dupla Sokol- Tavo Kupinsky?

No fue buscado pero se convirtió en una característica de este disco. No veo de ninguna manera un riesgo de perder personalidad porque son temas míos terminados, con invitados luego. Sobre Tavo: es nuestro hermano de siempre, lo tenemos acá cerca como siempre y lo extrañamos de una manera inimaginable. Sobre Sokol: seguimos agradecidos de haber compartido varias situaciones musicales. Sobre la combinación Tavo-Sokol: es una de esas cosas místicas que se dan y llevaremos siempre en nuestros corazones... pura mística musical.

En sus discos suele haber comentarios sobre la milonga. ¿Hay algún motivo en particular para tenerla siempre presente?

Milonga es un termino que va mas allá del estilo musical que proviene del tango mezclado con la raíz afro. Significa como quilombo, situación, baile... ritual de gente que se junta a hacer música y cultura.

Si yo tuviera que definir con un solo adjetivo el sonido del grupo diría poderoso. ¿Cuál sería el adjetivo que vos utilizarías?

¡Uh que difícil! Yo diría: ¡LATINTROPIKS!

Hace un tiempo leí una entrevista que le hacían a El Chávez y él te tiraba flores: "es como jugar de 9 y que Bochini te dé los pases". ¿Cómo tomás esas afirmaciones? ¿Qué opinás sobre su desembarco en el mainstream como productor?

Chávez es groso. Aprendimos mucho juntos. Nos autonutrimos durante mucho tiempo. Su disco me gusta mucho. No sé nada de fútbol, pero ¡no me gustaría parecerme en nada a Bochini!

¿Cómo va a ser el show del 9/4 en Córdoba?

Es la presentación oficial del disco en Córdoba, ya hace años que vamos y crece cada vez más.Es pura energía para bailar... reggae, cumbia, energía rock y otras yerbas, todo pasado por la licuadora umbanda.