miércoles, 28 de septiembre de 2011

LA ÚNICA APUESTA DE SEPTIEMBRE


Aunque octubre ya promete a nivel editorial (sale, por ejemplo, Los otros, el nuevo libro de Josefina Licitra), resta todavía el artículo correspondiente al mes en curso. Incluso con la carretilla de novedades que la industria del libro produce cada 30 días, septiembre no fue una panacea para quien escribe. Por el contrario, costó bastante encontrar algún título de interés en el que valga la pena apostar algunas monedas.
En este caso, más que monedas habrá que hablar de billetes porque La izquierda exquisita & Mau-mauando al parachoques cuesta $135.
Incluido en la colección Otra vuelta de tuerca (de color rojo furioso) de la editorial Anagrama, el libro de Tom Wolfe reúne dos textos que el autor norteamericano publicó en 1970 y cuya edición en castellano en aquella década correspondió a la misma casa que hoy lo vuelve a poner en circulación.
Aún cuando parte del encanto ha quedado en el camino (el prólogo del escritor español Eduardo Mendoza se encarga de contextualizar las condiciones de producción de ambos artículos), todas las reseñas se encargan de señalar los atributos de Wolfe. Ironía, humor ácido y corrosivo; rechazo de la "mirada objetiva
"; mezcla de géneros y lenguajes, capacidad de observación. En suma, las cualidades que lo llevaron a estar considerado uno de los grandes nombres propios dentro del nuevo periodismo.
En
La izquierda exquisita relata una reunión de la nata del progresismo norteamericano bienpensante con algunos representantes de las Panteras Negras, la organización de autodefensa que los afroamericanos crearon para combatir el racismo imperante. Con el tiempo, su posición política se radicalizó y se añadió la lucha de clases a la ya emprendida lucha racial. En ese marco, los encuentros y desencuentros entre ambos sectores serían objeto de interés periodístico y la de Wolfe es una de las mejores muestras al respecto.
En Maumauando al parachoques transforma en verbo el nombre Mau Mau de una guerrilla de Kenia para utilizar ciertos recursos atruibuidos a aquella en función de acciones imaginarias o virtuales que ciertos integrantes de los guetos estadounidenses hacían creer a los burócratas locales. Cuando los convencían, lograban acceder a subsidios y empleos en los servicios públicos.
Según la contratapa, el texto "trata de un peculiar arte de confrontación: las técnicas desarrolladas por los jóvenes militantes negros, chicanos e incluso samoanos, frente a la burocracia que intenta poner en pie el programa de ayuda contra la pobreza (...) Ofrece, asimismo, una visión muy lúcida de los conflictos raciales y étnicos norteamericanos". Esta última oración parece resumir el hilo conductor del libro en su conjunto.

jueves, 22 de septiembre de 2011

QUE LA MÚSICA NO PARE


Poco más de 20 minutos de charla. Muchas preguntas en el tintero por cuestiones de tiempo, energías y planificación (su fecha no estaba confirmada y la nota se llevó a cabo por la buena voluntad del entrevistado). Pese a su brevedad, El Chávez contó detalles del disco que está despidiendo (el notable Morón City Groove) y adelantó algunas ideas del próximo material. Además, su lugar marginal dentro del mainstream rockero, su irrupción en el prime time televisivo como banda sonora de El puntero (miercóles a la noche por Canal 13), la elección de proyectos como productor y las diferencias con Nuca, su banda anterior. Este viernes toca en el Centro Cultural España Córdoba desde las 20:30 horas con entrada a $5 como bono contribución. El artículo completo en este link de El Vernáculo.

sábado, 17 de septiembre de 2011

LO PASADO PENSADO Y LO QUE VIENE POR HACER


REBOBINAR

Algo tarde llega este artículo pero todavía conserva algo de sentido. En primer lugar, va el link con la entrevista a la Orquesta Típica Fernández Fierro (OTFF) que tocó el jueves pasado en el Teatro del Libertador. Su violero Charly Pacini interrumpió sus actividades domésticas para explicar la propuesta para nada típica de OTFF: formaron una cooperativa para dividir los gastos e ingresos, armaron un club para tocar con regularidad e invitar a artistas emergentes, crearon una radio on line para difundir tango contemporáneo. Además, tocan duro y al palo (el show duró una hora y el público aplaudió a rabiar) y se diferencian de lo que uno podría esperar de una agrupación tanguera.

Las actividades periodísticas de esta semana no culminan allí. Aunque no pude estar en La Vieja Usina para ver a Mykal Rose con Ky-Mani Marley y Zona Ganjah, me sumergí en los ritmos jamaiquinos que emana Cuentos e historias, el debut de los riocuartenses Tiembla Delirio Orquesta. En verdad, es un material que tenía bien escuchado pero ahora lo reseñé en la sección Discos recomendados que tiene El Vernáculo. En el verano hablé con algunos colegas y gente vinculada a la escena reggae y todos coincidimos en elogiar la riqueza del grupo, su buen gusto, su elegancia. Personalmente, considero que les hace falta una figura de frontman más marcada para pegar un buen salto adelante: tienen los músicos y la música necesaria para ello.

PARA ADELANTE

Hasta allí lo sucedido. En términos de anticipos, hay que destacar la importante noticia que significa el regreso de El Chávez a la ciudad de Córdoba. El próximo viernes estará en el Centro Cultural España Córdoba con entrada a $5. Será temprano, alrededor de las 20:30 y garantizo mi presencia en ese evento pase lo que pase.
Si el lector no conoce al artista en cuestión, una buena manera de presentarlo sería hablar del tipo que compone la música original del programa El puntero que sale por Canal 13. O bien, mencionar que fue el productor del disco La Caravana Mágica de Gustavo Cordera. O hacer referencia a su trabajo en ese rol con propuestas tan disímiles como No Te Va Gustar, Cielo Razzo, Andando Descalzo, Sancamaleón, Socio, Los Umbanda, Ciudavitecos, Yicos, Shambala y un larguísimo etcétera. O contar que el músico dejó Arbol antes de su explosión prometedora porque se peleó con Gustavo Santaolalla
.
Aunque, en realidad, la mejor manera de presentarlo es hablar de su impresionante y adictivo debut como solista: Morón City Groove es uno de los futuros clásicos de la música mestiza. Power latino bailable y energético desde el Conurbano bonaerense directo al corazón. Cumbia y electrónica, dub y samplers, melancolía y festejo, imaginación y frescura en poco más de media hora de sonidos de alto vuelo.Antes de fin de año saca un simple con tres temas nuevos y tiene previsto editar otro disco el año próximo.
Lo llamé ayer y el resultado de esa conversación se verá la semana próxima en un link que oportunamente será publicado en este espacio.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

"EL RIMAR POR RIMAR NO TIENE SENTIDO"



El viernes 16/09 se lleva a cabo una nueva edición de La Perla Tropikal en La Fábrica. En esta ocasión, la fiesta contará con las actuaciones de Los Umbanda Soundsystem, el Selektor Leo Jara y el rapero Balthazar. Este último conversó con Anotaciones Rústicas sobre su disco debut (los colaboradores, la manera de grabarlo), las motivaciones para montar un proyecto individual y su visión sobre el hip hop como estilo musical.

Balthazar
se lanza como solista tras una dilatada trayectoria en la escena cordobesa como parte de diversos grupos cuyo caso emblemático fue Locotes. Banda fundadora del hip hop local, arrancó en 1996 y con sucesivos cambios de formación, se disolvió en 2004. Tres años más tarde volvieron a reunirse por poco tiempo y en la actualidad cada integrante está en la suya. “La banda cumplió un ciclo, se cerró. Tenía ganas de hacer otras cosas que con Locotes no hubiera podido”, le dice el ahora solista a este blog en un bar céntrico de la ciudad.
Aún cuando los proyectos colectivos que tuvo no eran masivos, sostiene que "es complicado llevar un grupo” por la dificultad para "ponerse de acuerdo, coincidir horarios, ganas y objetivos".

El fin de ciclo de aquella banda insignia lo llevó a encarar en solitario su aventura cada vez más personal. En julio de este año, ese camino emprendido se cristalizó en Carne y utopía, un compendio de 11 canciones en el que se imponen los pasajes oscuros y dolorosos dentro de climas opresivos. "Es bastante oscuro en general, muy personal, muy sentido y reflexivo. No me hago la idea del lugar y la forma en que se lo puede presentar. Quizás en alguna fiesta de Atención al Suicida", concede entre risas.

LENGUAJE BINARIO

En realidad, tampoco resulta sencillo presentar formalmente un disco que no salió en formato físico y que no parece contar con ese destino posible. "Ya no tengo intención de hacer un disco en formato físico. No dio resultados las veces que lo hice. Es un gastadero de energía y de guita. Todavía tengo disco de Locotes abajo de la cama. No vale la pena hacerlo así. Internet, me parece que es un modo de difusión y de distribución bastante masivo y lo que uno pretende es llegar a la mayor cantidad de oídos que se pueda". "En mi casa no tengo discos originales. El 95% de los discos son bajados de internet y en mp3. Supongo que no debo ser tan marciano", piensa el rapero.
Y concluye: "Si los artistas más conocidos
casi no venden discos ¿cuánto puedo vender yo? Salir con el disco abajo del brazo no es un trabajo que quiera hacer. Lo que yo hago es escribir, hacer canciones. Lo demás es una cuestión de producción o comercial o como se llame y no es trabajo mío".
Dice que en otros países se estila grabar 5 ó 6 canciones en un formato similar al EP y una vez que se ha conseguido material y difusión suficientes se plantea la grabación de disco en sentido formal. De todos modos, ante la pregunta del cronista, comenta que armó el playlist del álbum pensándolo como una obra integral. Por ese motivo, algunas composiciones que no entraban en la línea planteada quedaron afuera. "Quería tener una carta de presentación, armar el disco como tal. Por eso tiene una intro, un interludio y la selección de temas también estuvo influenciada por pensarlo de esa manera".

MADE IN CASA


Para tener esa intención de difundir una nueva propuesta y no contar con un formato físico se debe reconocer el sonido más que aceptable de Carne y utopía. "Tengo en casa un micro, una mixer de dos canales y la PC y lo grabé con eso. Ni siquiera tengo la pieza preparada. Lo demás fue maña de Marcelo Hasrum, un colega que es MC y se tiró un poco a investigar esto de la mezcla y la ecualización. Empezó a meter mano, se empezó a dar maña y me parece que saca un gran resultado".
Tuvo buena recepción incluso entre gente vinculada al sonido y los estudios de grabación."Es un híbrido entre un disco y una maqueta. Suena bien para hacer una maqueta pero tampoco suena como un disco de esos que vos te comprás y podés poner al palo".

CERCANOS Y NO TAN LEJANOS

Entre las 11 canciones publicadas, dos resultan llamativas por los colaboradores que aparecen durante su reproducción. “Tengan cuidao” tiene un fraseo bastante más veloz que la media e incluye la voz de Tomy Boo, joven rapero de tan sólo 13 años. Sobre la participación de su hijo, Balthazar explica: “Se despega un poco del resto. Lo quería meter porque es un orgullo tener un pibe que rapea. Si lo hubiese pensado teniendo en cuenta la estética del disco en general quizás no hubiera entrado. Sirve para cambiar el clima”. Para armar la base, tuvo en cuenta el tempo que utilizaron cuando su muchacho acompañó a Locotes en un escenario tiempo atrás. La letra es obra de su hijo.

Testigos”, en cambio, suma participaciones de Anan-We7 y Salaman, dos MC palestinos que surgieron a través de amigos en común. “Yo hago mi letra, la traduzco al inglés y les paso la base para que ellos sepan de que habla. Ellos se coparon y mandaron su parte. Ellos también me la mandaron traducida también”.
El músico reconoce el carácter universal del rap y su capacidad de adaptación a cualquier realidad. No obstante, enmarca esta colaboración dentro de una idea de conciencia global. “A muchos nos duelen las mismas cosas más allá de que ellos están sufriendo por vivir en guerra constante, por ser refugiados en su propia tierra. Por eso tiene esa introducción en vivo en la que hablo de todo eso. Me jode bastante la situación porque pienso que lo que pasa en cualquier lugar del mundo nos pasa a todos como especie, entonces es bastante doloroso y feo ver cómo está todo. Está bueno por lo menos compartir ese dolor, esa incomodidad, ese enojo”.


RITMO Y POESÍA


Respecto del traslado del disco a los shows en directo, manifiesta su deseo de armar una pequeña banda con piano y bajo, por ejemplo, mientras la batería suena desde un sampler. Por el momento, es una idea que tiene en mente aunque para su actuación el viernes 16 en La Fábrica apelará a un Dj y a un colega MC que le hace el apoyo en vivo.
En el rap la letra es más importante que todo. Es ritmo y poesía. El ritmo puede venir de cualquier lado. Tengo ganas de hacer algo bien acústico con un cajón peruano, guitarra acústica y sobre eso rapear. Me parece que es válido por la presencia que se le puede dar a la letra y el clima que se puede generar”.
Justamente, esa definición de Balthazar dispara una inquietud sobre el género. Para quien no es seguidor, el hip hop suele plantear líricas extensas cuyo mensaje corre riesgos de diluirse por la abundancia de palabras que se suceden a gran velocidad.
Hay muchos artistas que se lo toman más como un deporte que como una cuestión artística: tratan de plasmar la destreza rítmica. No está mal. Mi búsqueda es otra”.
En el sendero personal que hoy transita, el MC destaca su gusto por Gil Scott-Heron (uno de los padres del rap) y su particular aporte a través del spoken word (cuya traducción literal es palabra hablada) en donde el tipo “ponía un ritmo o una música detrás y recitaba poesía”.
Más allá de esa preferencia, subraya la influencia del rap español que tiene sus momentos de pura destreza pero que otorga atención especial al lenguaje. “Le dan mucha bola a ese tema y a cómo se dicen las cosas. Cuando querés resaltar una frase, vas aprendiendo dónde ponerla para que resalte. Es un laburo de investigación, de probar y probar y probar”.

La ex
periencia se adquiere con oficio. Y el oficio consiste en probar y hacer una y otra vez. Para el músico es casi una obsesión, se pasa todo el día pensando frases. “El rimar por rimar para mí no tiene sentido. Me gasto bastante tiempo en esa búsqueda, en lograr decir las cosas sin que el mensaje se pierda en una catarata de palabras. Cuando escribo una letra, la pienso en imágenes. Trato de crear un paisaje o buscarle metáforas y decorarlas para que no sean tan crudas. De todos modos, tiene que ver con la búsqueda de cada uno. No es la única manera de decir las cosas”.

Más info: http://www.myspace.com/balthazarcba

link para descarga: http://bookinginsurgente.blogspot.com/2011/07/baltazar-ferrero.html

miércoles, 7 de septiembre de 2011

DÍAS AGITADOS


Agitada semana me espera. El viernes pasado entrevisté a Enrico Barbizi, a propósito de la presentación de Vaivén, su quinto disco de estudio, prevista para el miércoles 14 en el Cine Club Municipal Hugo Del Carril. Hablamos más de cuarenta minutos y lo que quedó (el tiempo y el espacio en periodismo son tiranos) de esa charla aparece en este link de El Vernáculo.
Si todo anda bien y la salud me lo permite (una gripe galopante me tiene en jaque desde hace varios días), esta semana habrá contacto telefónico con algún integrante de La Fernández Fierro, la orquesta de "tango joven" que debuta en la ciudad, con diez años funcionando como tal, el jueves 15 en el Teatro Del Libertador. El texto resultante de esa charla saldrá la próxima semana en El Vernáculo.
Pero allí no terminan mis actividades periodísticas. Para nada. Una vez que haya resuelto la entrevista con esos muchachos, tendré que encontrarme con Balthazar, ex miembro de Locotes que sacó en julio pasado un poderoso disco debut como solista titulado Carne y utopía. Además tengo en carpeta la reseña del disco de Los Tiembla Delirio Orquesta y, por supuesto, el domingo a la noche pienso darme una encantadora panzada de ritmos jamaiquinos con músicos de la isla.
Si tan solo la mitad de la agenda precedente entrara en la categoría "periodismo rentado", no habría enfermedad que detuviera mi marcha, ni peste que empañara mi sensación de felicidad actual.

jueves, 1 de septiembre de 2011

SEPTIEMBRE YA TIENE SU HOJA DE RUTA


El maldito invierno está llegando a su triste final, este blog bordea los mil artículos publicados, la maquinaria de shows y recitales no se detiene. Por eso, la casi clásica sección Hoja de ruta en su formato mensual se hace eco de los próximos eventos y sugiere algunos ítems a tener en cuenta. Será un mes cargado de fiestas temáticas con otra elección (la de intendente), prevista para el domingo 18 y su consecuente veda en la noche previa.
Hoy y mañana se lleva a cabo la segunda edición del festival Zona Rock con Divididos y La Vela Puerca como cabezas de cartel. En el segundo pelotón se ubican El Bordo y Las Manos de Filippi, como apuestas a futuro aparecen los nombres de Brancaleone y Salta La Banca.
Por otra parte, los amigos de Kameleba tocan el sábado 3 en Club F, un boliche de la zona del Chateau. Esa misma noche, dos de las bandas locales más fiesteras se presentan por separado: La Cartelera, próximos a editar disco, abren un nuevo lugar, el Centro Cultural Graciela Carena (Alvear 157); La Pata de La Tuerta se hace un lugar en La Fábrica (Caseros 998) con su reciente dvd bajo el brazo.
El fin de semana siguiente vuelve a brindar una alegría para los amantes del reggae y sus múltiples derivados. Uno de los tantos hijos de Bob, Ky-Mani Marley debuta en La Vieja Usina el domingo 12. Su estilo está vinculado al dancehall y la vertiente más cercana al hip hop aunque casi todos descuentan que habrá algunas canciones compuestas por su progenitor en el playlist. Lo acompañará Michael Rose, el solista ex cantante de Black Uhuru que ya estuvo algunos años atrás por aquí. Los jamaiquinos contarán con el agregado de Zona Ganjah, el proyecto chileno-mendocino que no suena por las radios pero explota impresionantemente bien las potencialidades de la web.
Siguiendo con el repaso de artistas extranjeros nos topamos con otro retorno. El cantautor Leo Masliah estará en La Fábrica el jueves 15. El uruguayo tendrá competencia fuerte: esa misma noche otra deuda pendiente será saldada con la actuación de la Orquesta Típica Fernández Fierro en el Teatro Libertador San Martín; además, Smocking Flamingos se presenta en Casa Babylon. Un día después Gaspar Ortiz Maldonado, vocalista y líder de Los Umbanda, se presentará en formato soundsystem también en La Fábrica.
Finalmente, el 24 de septiembre otro grupo uruguayo retorna tras algunos años sin novedades propias. Los Once Tiros editaron Imán poco tiempo atrás. Eternos caminantes en la zona de promesas que finalmente no llega a transformarse en realidad, los orientales desembarcan en el Abasto y será, probablemente, la última oportunidad que le dará quien escribe estas líneas a su propuestas power ska-rock latino.