sábado, 30 de junio de 2007

UN NUEVO PASO ADELANTE


La cosa sería más o menos así. En octubre del año pasado debutaba yo en las virtudes de banda ancha. Después de un lustro con conexión dial up la panacea aparecía a módico precio y al alcance de la mano.
Pablo, que hace meses no actualiza su blog, me anotició al respecto. Ya no eran indispensables aquellos programas p2p (Napster, Audiogalaxy, Kazaa, Ares, Emule y la lista podría continuar) para obtener archivos. Ahora se compartía a través de blogs y portales que colocan un link para descargar archivos, envían hacia ciertas páginas que proveen memoria virtual y alli, a velocidad mucho mayor que el p2p, se inicia la bajada correspondiente. Durante mis primeros intentos de descarga, mi escaso ingenio e intuición no me permitían superar la etapa de copiar el código necesario y exigido. Me exasperaba ser tan boludo. Por suerte Pablo me explicó (se rió a mi merced bastante tiempo) y pude sacarle el jugo a una de las grandes ventajas de la banda ancha.
Fueron apareciendo Stay Free. Gustavoeo, Lo de Pituco, Ritmono, Musicology Freedom, Phyzion, La Mandarina, Fotos de Uruguay (aquí también por suerte la lista no se acaba más). Yo también fui difundiendo en amigos y conocidos la fórmula de la felicidad (en código binario) para tener mucha música a disposición con un par de clicks.
Pero ahora, la tecnología y las ideas puestas al servicio de la comodidad cibernauta nos dan sorpresas nuevamente y otro Pablo (ese que suele firmar como Pablo A) , a quien le sugerí e informé en su momento de esta modalidad de descarga, me recomienda visitar musica.feederico.com.
Tiene la particularidad de actualizar diariamente todos los archivos nuevos que cada uno de los blogs y foros mencionados anteriormente (y a una parte de esa lista interminable de la que hablaba). Entonces, ya no hace falta realizar un tour por cada uno de esas páginas web. Desde este sitio se tiene acceso a las actualizaciones de muchas de aquellas. El ahorro de clicks es el paso adelante que empezaba a necesitarse.

viernes, 29 de junio de 2007

INCREÍBLE PERO REAL


Aunque parezca mentira, La Viola, el programa de rock que se emite por el canal de noticias TN cumple diez años en el aire. Me acabo de enterar leyendo la nota aparecida en el suplemento No de Página 12. Toda una muestra de longevidad.
No tengo nada en contra de este programa pero la conducción que realiza Bebe Contempomi me altera los nervios. A veces creo que nos está tomando el pelo a todos y hace preguntas boludas para engañarnos pero luego la embarra más y debo convencerme que no está actuando, el tipo es así habitualmente, no sólo cuando aparece en la televisión. Cierto amigo utiliza un refrán para estos personajes que me parece muy ajustado: "algunos nacen estrellas y otros nacen estrellados".
Quizás lo único destacable de sus palabras sea aquello de la época en que comenzó a salir al aire: "el rock argentino no era lo que es hoy. No existían los grandes festivales,no había demasiadas bandas convocantes (sic) ni la movida que hay ahora".
Hoy el rock argentino vive momentos de bonanza en términos de popularidad, difusión, mercado y consumo. Sigo creyendo que eso es positivo. Por más que haya tipos como el Bebe en los medios (y parezca un empleado de Pop Art), por más que algunas bandas y solistas dejen mucho que desear, por más que la cantidad no garantice (nunca lo hace) calidad. Prefiero ese estado de cosas a Chayanne, Thalía y Natalia Oreiro sonando en las radios y ocupando grandes espacios en diarios y TV.

TIENES UN E-MAIL




Además de tener un excelente blog para descarga de música, la gente de Stay Free tiene una respuesta (entiendo que se genera automáticamente) de lo más divertida para los mails con consultas, sugerencias y quejas que los visitantes le envían.
La imagen creo es bastante ilustrativa al respecto.

miércoles, 27 de junio de 2007

DESDE ALEMANIA: MÁS VELA


El informante de lujo que tiene este blog en Alemania se tomó el trabajo de traducir su reseña desde el federiqués (un dialecto que solamente él habla) al castellano. Teniendo en cuenta ese esfuerzo, se publican sus impresiones con algunas breves correcciones de ortografía y estilo:

Por Federico Stasys
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Pipedream fue la banda soporte de la Vela Puerca el viernes pasado en Mufathalle, Munich. El lugar es parecido a Casa Babylon por la onda y las bandas que trae, aunque es bastante más grande (cuenta con la sala para recitales, bar y pub). Son unos alemanes que hacen ska bastante cuadrado (pero no completamente), vestidos de rigurosa camisa negra y corbata. Me hicieron acordar a Inauditos (extinta banda ska cordobesa), sobre todo porque había mucho feedback con el público, obviamente en alemán. El ska alemán no suena feo (como podría ser el rap en francés por ejemplo). Se fueron sin hacer bises aunque a mí no me hubiese molestado que repitieran.

En el intervalo, la música pasaba por Mano Negra, Manu Chao y Morphine. Cuando comenzó la Vela, los latinos (en su mayoría argentinos y uruguayos) se había agolpado bien cerca del escenario. Comenzaron con temas para levantar muertos de sus discos Bichos y Flores y Deskarado. Su intención surtió efecto, alemanotes y sudacas todos saltando. Se empezó a armar un pogo tranquilo, con mujeres y todo. Y nuevamente lo extraño fue que había una gran cantidad de alemanes. Puede ser que no entiendan las letras pero la música les llegó.
Después siguieron con temas de A contraluz y cuando iba promediando el show empezaron a tocar parte de El impulso (sumamente inesperado, pensé
que no estaría incluido en el playlist). La gente en general dejó de saltar. Al menos conocían un poco la banda y no saltaban porque sí.
Creo que lo más sorprendente fue la actitud del grupo, de un comie
nzo ska pasó a metalera, con cuernitos y todo. Poco a poco el público compró y ya se sintió cómodo con la nueva Vela. Para rematar el show, volvieron a aparecer canciones de todos los discos y la fiesta se intensificó. Hicieron los bises que la gente pidió (no es común que se pidan bises en los shows que vi por acá). Y lo más importante: dejó a mucha gente contenta luego de un set de 1:40 horas aproximadamente. Desde el escenario se habló en castellano. Sólo algunas pocas frases en alemán (sopladas) que cayeron muy bien en los locales.

Impresiones
No puedo saber que tan populares son por estas tierras pero había más de 1000 personas. Para la próxima seguramente los que fueron el viernes volverán acompañadados. La Vela tuvo un comportamiento ejemplar,cautivó a la gente y agradeció de corazón. Mostraron que pueden manejar diversos matices y públicos. Desde abajo se los notaba divertidos, experimentado improvisaciones (hicieron algunos enganchados y versiones raras de sus temas).
Es una banda que sabe lo que quiere , evoluciona y crece. Dan ganas de ver que espíritu tendrá su próximo disco (aunque El impulso sea muy reciente). Por el momento se nota que disfrutan el camino que recorren actualmente.

lunes, 25 de junio de 2007

TODO POR UN SUEÑO


En un par de días aparecerá Sueño que va, el esperado segundo disco de Kameleba. Será editado por Pop Art y distribuido por Sony-BMG, lo cual garantiza una mayor difusión y exposición que su producción independiente previa.
Suspendida momentáneamente su visita a Córdoba, las fechas confirmadas de presentación de su álbum son el 17 de julio en su patria chica de Villa Mercedes (San Luis) y 20 de julio en La Trastienda (Buenos Aires).
Como adelanto, la esperanza reggae roots del interior profundo difundió tres canciones que estarán incluidos en Sueño que va: Intuición, No me rindo y Nativo. Letras consistentes ("no vine a dar batalla, vine a vencer" se escucha en el ragga de No me rindo), gran trabajo vocal de Darío Alturria (a veces recuerda levemente a Gondwana) y brillante acompañamiento instrumental es la primera conclusión que uno establece al escuchar con detenimiento este pequeño anticipo de lo que vendrá. Sólo resta esperar el disco completo (en breve publicaremos la reseña) para entregarse de lleno al sueño que persigue Kameleba.

Actualización 28/06:
Se confirmó la visita de Kameleba para el 13 de julio próximo en Casa Babylon. No se lo pierdan.

domingo, 24 de junio de 2007

A CONTRALUZ


Ya finalizada su gira europea (según un informante de lujo en su show de Munich el 90 por ciento de los asisitentes era alemán y sólo había algunos latinos desparramados), La Vela Puerca ya soltó amarras y prepara su desembarco en Argentina para girar en la zona centro del país a la brevedad. El 28 de julio estarán en Rosario y un día después en San Francisco, agosto le toca a Córdoba (el 10) y Santa Fe (el 11) y el primer día de septiembre pisarán el Velódromo uruguayo. El cierre de esta mini gira se llevará a cabo el 7 del mismo mes cuando copen el estadio de Ferro Carril Oeste.
Tanto en Europa como en América Latina, los uruguayos están presentando El impulso, su arriesgado cuarto disco donde apenas quedan vestigios del ska guitarrero de sus inicios. Con un discurso decididamente más sombrío y oscuro (apenas unos pequeños destellos de luz), La Vela evolucionó musicalmente y viene a mostrar todo su crecimiento
a nuestra ciudad. Como seguidor desde sus incicios, desde aquí se festeja esa apertura y valentía.
A propósito del show en tierras cordobesas, quienes piensen asistir a La Vieja Usina el próximo 10 de agosto deben tener en cuenta que las primeras 2000 anticipadas cuestan 20 pesos. A partir de allí, su precio irá elevándose con el paso de los días (pese a la metodología similar, esta visita no es promovida por Nueva Tribu).

Si hablan idioma federiqués (el lenguaje particular de mi informante de lujo, pueden leer una breve impresión del show en Munich)

sábado, 23 de junio de 2007

PATTI SMITH-TWELVE


Los discos de covers no atraviesan una etapa popular. La sobreoferta de los últimos años ha repercutido negativamente en su escaso prestigio (con frecuencia considerados una solución facilista para artistas y sellos que no gozan de momentos particularmente creativos). No obstante, en contadas ocasiones, algunas excepciones a esta regla gratifican a los amantes de este tipo de ediciones. Es el caso de Twelve, último registro de Patti Smith.
Para oyentes conservadores o fans acérrimos de los temas originales es poco recomendable acercarse a este disco. La legendaria y poco escuchada Patti (me incluyo entre quienes no le hemos prestado la atención que se merece) se despacha aquí con doce versiones (obviamente de allí se deduce el título de la placa) de enormes clásicos como Are you experienced?, Smell like teen spirit (¡brillante!) o Gimme shelter; revisita otros con menos chapa como Pastime paradise de Stevie Wonder (donde mantiene ese clima envolvente y torturado) , o Helpless de Neil Young (en una hermosa versión), y convierte en grandes canciones temas impensados como Everybody wants to rule the world (un hallazgo sin dudas) de Tears for Fears.
Pese a la diversidad de elecciones (Beatles, Dylan y los Doors tampoco quedan afuera), logra
adueñarse, en cierta manera, de cada una de las canciones que versiona y otorgarles un sello propio. El disco tiene una duración normal de 57 minutos pero su alto nivel de disfrute hace que parezca corto. Jamás aburre. Un mérito que hace bastante no logran leyendas de todos los tiempos y bandas nuevas que prometen llevarse el mundo por delante.
Sin grandilocuencia pero con resultados abrumadores, Patti Smith te arranca unas cuantas onomatopeyas de sorpresa y obliga a sacarse el sombrero. Uno se rinde ante las evidencias: ¡qué bien lo hizo!
Es un lanzamiento importante y está disponible en muchos de los sitios de descarga que abundan en la red. Quedan avisados.

Hits: Everybody wants to rule the world y Gimme shelter
la frase: son clásicos y en inglés, cada uno elije la suya (no me animo a recomendar alguna en particular).

Para quien desee mayores datos, aquí Patti explica la elección de cada canción.

jueves, 21 de junio de 2007

YO ME PREGUNTO




No dejo de preguntarme con frecuencia quienes están cargo de la selección de los cortes de difusión de algunos sellos y artistas. Supongo que habrá especialistas o personas con cierta experiencia, práctica y capacitación para llevar cabo semejante tarea. Estimo debe ser un trabajo arduo. Se debe conciliar las expectativas de los dueños/jefes del sello y las ideas/caprichos de los artistas.
Sea como sea, en el último tiempo da la sensación que están un tanto desorientados y no logran dar pie con bola. Por supuesto que existe cierta complicidad y connivencia de parte de músicos que permiten y aceptan situaciones realmente inexplicables.
No estamos hablando de casos perdidos. Nadie le exije a Villanos que ponga en rotación algo mejor que Contacto. Sus limitaciones son bastante evidentes.
Si se piensa en Karmaggedon, último lanzamiento de A77AQUE, surge rápidamente un interrogante: ¿qué sentido puede tener elegir un tema como Buenos Aires en llamas como difusión del disco? Obviando el homenaje a The Clash y su London burning (discutible tributo por cierto), la canción se cae por sí sola. Arranca con una diatriba contra gobernadores y candidatos políticos de turno, se hace cargo de su parte en lo que sucede ("somos hijos del rigor nomás") pero derrapa en ese fragmento extraído del diccionario Blumberg que afirma "secuestros, robos, muerte inseguridad, no da más la situación". Encima, el ansiado segundo corte se demora.
Si además le sumamos que el tema elegido para sonar con insistencia de su adelanto Pirotecnia autorizada era Sexismo, la cosa empeora. Allí, como expresé con anterioridad, mostraban su visión reducida de la sexualidad desde un punto de vista absolutamente masculino y sesgado.
Varias opciones de mejor calidad podrían haber reemplazado a la horrible decisión del sello y la banda: Ciudad vacía o la potente Ejército de salvación hubieran cumplido mejor con el objetivo.
Cuesta creer que una banda como A77AQUE no pueda darse cuenta de lo horripilante de sus últimas elecciones.
Pero también uno se pregunta cuanto tiempo más pasará hasta que NTVG coloque otro corte de difusión y le de un poco de descanso a la excesivamente gastada Pensar. Con el mejor disco de su carrera en plena etapa de exposición, resulta increíble que la gran banda uruguaya no elija otra canción (si hay algo que le sobra son buenas canciones) para mostrar Todo es tan inflamable.

EL CAMINO DEL EXCESO


Pasé por Eden, la disquería céntrica para ver la agenda de recitales que se viene por Córdoba y sobre todo para estimar costos de entradas. Me lo habían advertido pero quise comprobarlo con mis propios ojos. Y no me habían informado mal. Las entradas para ver a Las Pelotas en el Club Juniors valen la módica suma de 30 pesos. Una auténtica exageración de Nueva Tribu.
No es la primera vez que me refiero al costo de las entradas que fija esta productora. Ni tampoco de sus excesos. Definitivamente se acostumbraron a poner precios ridículos e inaceptables con la venia del grupo
al que traen a nuestra ciudad.
Más allá de cierta decepción que tuve con el nuevo disco de Sokol, Daffuncchio y compañía, es una banda que merece ser vista en vivo en todas las oportunidades que uno tenga. Hay satisfacción garantizada. No tengo la plata para ir, y si la tuviera, me negaría a pagar semejante costo por la anticipada. No hay presentación nacional de disco que lo justifique.

miércoles, 20 de junio de 2007

REY AZÚCAR


Con la disolución de los Cadillacs, Gabriel Fernandez Capello, más conocido como Vicentico se dio el gusto de hacer lo que se le canta, literalmente. Actuó en un par de películas, cantó La vida Loca y Matador con Ricky Martin en los premios en MTV (justamente en Miami,el infierno que Rotman describió con maestría), grabó con Diego Torres y cometió algunos otros excesos.
En medio de todas esas actividades editó tres discos. De menor a mayor, empezó a construir una carrera sólida, plagada de grandes canciones que exceden largamente el terreno del rock y se acercan a la música popular. Hace ya mucho tiempo que abandonó su promesa de querer "morir tocando ska". Y está bien que así sea.
Más allá de sus actitudes de diva, le sobra paño para componer perlas como Basta de llamarme así, Número dos en tu lista o Carnaval toda la vida y versionar con altura clásicos (y no tanto) como Tiburón o Algo contigo.
Probablemente los Cadillacs vuelva reunirse más temprano que tarde. Igualmente, Vicentico puede prescindir del colchón fabuloso porque cuenta con alas propias. No ocurre lo mismo con sus ex compañeros. A excepción de Sergio Rotman (que se bajó del colectivo cadillac antes que nadie) el resto de los LFC no pasa por grandes momentos creativos ni de popularidad.
Ya desde la salida de su primer disco en solitario, el muchacho se mostró dispuesto a dejar de lado la parte experimental que los Cadillacs habían dejado inconclusa con su separación. Todos los esfuerzos puestos al servicio de un artista nacional y popular. De esos multifacéticos que pueden sonar en cualquier radio, sin distinción de AM y FM. Allá por 2002, apenas iniciada su carrera post LFC, declaraba con su habitual soltura:"no soy un gran músico, ni toco bien ningún instrumento. Puedo acompañarme y componer,y creo que puedo armar algunas canciones bonitas que a la gente le recuerden a algo. Lo que busco en general, son melodías que al público le parezca que ya escuchó antes, aunque nunca lo haya hecho"
No resultó casual entonces que la producción de su placa debut haya recaído sobre el experimentado Afo Verde, especialista en tocar el nervio del hit. Aunque el disco sonara un tanto pasteurizado, logró instalar un puñado de temas de larga exposición y alto impacto (Se despierta la ciudad es un buen ejemplo, Vamos es otro).
Las cualidades artísticas son visibles pero su pose un tanto desganada no suma puntos. Sin embargo, parece evidente que le encontró el gustito a su rol de showman mala onda e indolente. Y lo explota con creces. Por momentos su antidemagogia abruma hasta parecer simples caprichos de su humor de turno.
Ni siquiera perdió el tiempo en salir a explicar que hacía con Ricky Martin. Si una parte importante del público se pierde ese chiste y lo toma como una afrenta, la situación no le quita el sueño (por decirlo de una manera educada).
La alta exposición mediática siempre trae aparejados adeptos y detractores, no hay manera de evitarlo. En líneas generales, con la única excepción de Los caminos de la vida, Vicentico ha manejado con sabiduría los tiempos de rotación de cada uno de los cortes de difusión de su etapa solista. Suenan frecuentemente y terminan incorporados al inconciente sin pedir permiso al oyente. No suele ser tarea sencilla soportar la presión de salir de una banda ultra popular y mantener el alto perfil basandose en canciones simples, cálidas y profundas a la vez. Parece cada vez más suelto y confiado. Tiene una banda (encabezada por Dani Buira, ex baterista piojo) que le otorga tranquilidad y confianza.
Vuelvan Los Cadillacs
o no (ya empiezan a generarse rumores de una vuelta fabulosa) hay Vicentico para rato. Sólo resta esperar que el personaje hosco y agrio no se imponga a su gran capacidad para componer pequeñas gemas de tres minutos y pico de duración.

lunes, 18 de junio de 2007

EN EL TINTERO

Algunas pequeñas actualizaciones que por distintas razones fueron quedando al margen de comentarios y post sobre temáticas ya abordadas en este espacio:

  • Las últimas horas de Ricky Espinosa aparecen en Mutantes, extraídas del libro Ricky de Flema.El último punk, escrito por Sebastián Duarte y editado por Baobab Ediciones.

  • Sobre la supuesta historia secreta detrás del regreso de Soda Stereo que publicó Clarín, puede leerse también lo publicado en el No.

  • Respecto del recital de La Coca Fernandez en la Sala del Rey, está la cobertura de Natalia Torres en La Voz del Interior.

domingo, 17 de junio de 2007

PALABRAS PODEROSAS


"La semilla del reggae está creciendo tanto que ya es una planta y si sigue así se va a convertir en un árbol". La frase de Luis Alfa, vocalista de Resistencia Suburbana, resonó en el ambiente de Casa Babylon apenas comenzado su show del sábado por la noche. Se refería a la constitución de la escena local del reggae-ska argentino. Pero bien puede aplicarse a su banda, convertida hoy en uno de los máximos exponentes de esa escena de la que hablaba. El doblete en el lugar que los recibe desde hace seis años cada vez que vienen a Córdoba es una prueba de su expansión.
Un clima frío e inhóspito en las afueras de la Costanera contrastaba con el numeroso público que colmó casi en su totalidad el saloncito del Abasto. Adentro, la gente observaba con una mezcla de atención e indiferencia el set de Estazion, el crédito cordobés que oficiaba de invitado. Musicalmente compactos y coordinados, su trabajo vocal no tan logrado les resta puntos porque termina desluciendo la parte instrumental.
El medley (un enganchado de breves fragmentos
sin voces de sus temas más conocidos) que ofició de introducción al show de los muchachos bonaerenses sirvió para asegurarse que no sería (al menos en la previa) tan accidentado como en su visita anterior cuando las citas a Tu Sam y su máxima "todo puede fallar" se reiteraron. Anoche no hizo falta que el carismático cantante (a propósito, cada vez más flaco y lookeado) apelara a ninguna frase de ocasión porque el sonido y la voz sonaron a la perfección.
Resistencia dio sobradas muestras de su crecimiento en convocatoria, de su indiscutible ensamble grupal (tiene muchas horas de ensayo encima y se nota) y de su capacidad para explotar con acierto aquellas peculiaridades que la distinguen de la mayoría de sus compañeros de escena. La ausencia de vientos, correctamente reemplazados por dos teclados y una guitarra con rol protagónico (los solos de viola no abundan en una banda de reggae), junto a un discurso de lucha y compromiso social, alejados totalmente de temáticas rastas, le dan un plus de originalidad a su propuesta.
Una cuidada puesta en escena (el fondo del escenario era una bandera que reproduce el arte de tapa de su placa
Cosas que nadie oía y a los costados las tapas de los anteriores) y la venta de merchandising (remeras y cds) ponen de manifiesto el desarrollo sostenido del grupo. Hicieron un repaso importante de su discografía centrándose en su última producción (con canciones ya asimiladas en la gente como Va a servir o Por cultivar marihuana) y los clásicos inoxidables como Música del ghetto, Cuidado y Cada vez más yankis (entre las más festejadas). Toma lo que es tuyo, generalmente coreado por el público pasó a ser un tema más de la lista. Y faltaron Sensemina, Rastone y No te calles. Esas ausencias de los otrora infaltables en el playlist marcan una evolución importante. Si algunos clásicos imprescindibles dejan de ser números puestos, otros potenciales himnos están pidiendo pista.
La habitual despedida de Alfa "que Dios los ampare y los proteja de la policía" mutó a un pedido de protección de la hipocresía y de la injusticia cuando interpretaban una potente versión de Iron lion zion, del gran tío Bob que marcó el cierre final.
Una nueva travesía por tierras cordobesas del tren de la Resistencia. Cada vez más colm
ado pero sin ánimo ni intención de detener su marcha.

sábado, 16 de junio de 2007

LA BANDA QUE NO EXISTE


Se viene una nueva visita de Cienfuegos a nuestra ciudad. La eterna banda de culto que ¿lidera? Sergio Rotman pisará nuevamente el escenario de Casa Babylon el 22 de junio próximo. Y si los comienzos de sus shows suelen arrancar con la frase que da título a este post, en esta ocasión su regreso a tierras mediterráneas viene precedida de varios desencuentros, rumores y rupturas que amenzan aun más el inestable equilibrio del grupo.
En marzo de este año, Mimi Maura, la orquesta atípica de reggae ska y boleros que comparte músicos con Cienfuegos, se presentó en La Trastienda con nuevos integrantes. Las llamativas ausencias de Martin Aloe, Toto Rotblat y Fernando Ricciardi no fueron explicadas. La sección La Pavada del diario Crónica anunció que Rotman y su esposa Midnerely Acevedo los habían echado sin previo aviso. No hubo aclaraciones ni desmentidas de ningún tipo. Además, uno de los shows de mayo que brindó Cienfuegos en el Salon Pueyrredón de Buenos Aires arrancó sin su carismático cantante. Y luego de una pausa, bajo un clima particularmente te
nso, el ex Cadillacs subió a las tablas.
Vale decir entonces que los rumores y trascendidos están a la hora del día. Ninguna de las web oficiales de ambos grupos está actualizada ni hace referencia a esta situación. El futuro incierto de Cienfuegos fue parte esencial y atractivo de la agrupación
desde siempre. Pero la tensión habitual en su interior ha subido a decibeles que hacen imposible un pronóstico alentador. Si Rotman dijo alguna vez que lo único que podía destruirlos era un hit, la actualidad de su banda se encarga de oscurecer como nunca antes su máxima. Los hits no aparecieron y la continuidad de un proyecto que lleva más de veinte años (con pausas muy prolongadas) está en duda. Puede dejar de existir. Una verdadera pena.

martes, 12 de junio de 2007

BIENVENIDA SEAS



Para confirmar definitivamente la formación de una escena reggae dentro del rock argentino, acaba de aparecer el segundo número de Stylo Reggae. Se trata de una publicación en papel que puede obtenerse mediante suscripción. Dedicada a los ritmos jamaiquinos, realiza un amplio desarrollo de la escena local, entrevistas, agenda y novedades. Se propone ser una revista con identidad, nada menos. Cuenta con el gancho y aporte invalorable de Santiago Palazzo, conductor de La de Dios, el programa más conocido del reggae ska local (viernes de 2 a 8 Am por Rock and Pop). En palabras de su director: " una vez alguien nos dijo no bajen los brazos, no se detengan que el camino es duro, cosecharán lo que siembran, hoy podemos decir que el fruto de este sueño es Stylo Reggae" (esa!).
¿Las tapas? Por ahora el primer número trajo al "Señor Ghetto" Luis Alfa (carismático vocalista de Resistencia Suburbana) y el segundo a Riddim, otra de las grandes bandas reggae de Argentina. En cualquier momento más novedades. Desde aquí le damos la bienvenida, festejamos su aparición y apelamos nuevamente a la máxima cafre: "el reggae es belleza y no monotonía".

lunes, 11 de junio de 2007

SUBIR LA APUESTA


Algo cambió en la escena local de Córdoba en los últimos años. Las bandas locales ya no son simples convidados de piedra en las presentaciones de artistas con más reconocimiento y difusión. Parte de ese cambio obedece a la actitud de La Coca Fernandez (Sin Dreadlocks) que se plantó de igual a igual con los grupos foráneos que visitaban nuestra ciudad. Con respeto y camaradería pero no creyéndose menos que nadie. Lograron además instalarse y lograr empatía del público local, algo bastante poco frecuente para nuestras bandas. Se fue transformando en una sana costumbre presenciar sus shows intensos y agitados.
Consultada por este tema, Penélope Franconi, manager de la banda, aseguró que el cambio de actitud y mentalidad sirve para perfeccionarse y ser más profesionales, cortando distancias con los grupos de afuera y demostrando que se puede crecer desde esa posición. "El próximo paso es lograr ser originales, dar algo más que un simple show. Para ello resulta indispensable que los grupos locales se unan y empujen para el mismo lado" porque si cada una hace la individual y se desentiende de sus colegas "es muy difícil que una banda de Córdoba pueda surgir".
En busca de ese objetivo, La Coca Fernandez presentará el
próximo 15 de junio en la agradable Sala del Rey su segundo disco llamado Sin cerrojo. De la velada participarán en calidad de bandas invitadas Mal Paso, Taquepela y Dale Roska. Se rumorea además que algunos músicos de Callejeros estarán dando vueltas por allí y subirán a acompañar este lanzamiento.
La apuesta es alta porque el lugar elegido no es un reducto particularmente pequeño. Tiene capacidad superior a las 2000 personas nada menos. Y a excepción de Los Cocineros, los grupos de Córdoba no cuentan con una convocatoria acorde a este tipo de escenarios. Casi se podría decir que no hay precedentes de estas características.
Sin embargo, la banda derrocha optimismo de cara a esta presentación tan importante.
Según Franconi "es una forma de demostrar que todo es posible para una banda local, solo hay que arriesgarse". Anticipa que habrá colectivos de Catamarca y posiblemente de Buenos Aires aunque de este último punto la asistencia será reducida porque una semana más tarde la Coca hará una mini gira por tierras capitalinas que incluirán un toque en La de Dios, el programa reggae de Rock and Pop entre otros.
Respecto del disco nuevo, adelanta que se trata de una producción independiente pese a haber tenido ofrecimientos de algunos sellos discográficos.
Contiene 14 temas. Fue grabado en Landon (de sus amigos Callejeros), mezclado en Panda y masterizado en Del Abasto al Pasto.
Desde aquí se sugiere darse una vuelta por la Sala del Rey el 15 de junio próximo. Además
se recomienda prestarle la oreja a su nueva placa de estudio. Es probable que se lleven una grata sorpresa.

web oficial: http://www.lacocafernandez.com.ar/

sábado, 9 de junio de 2007

ANUNCIO


Por si alguien todavía duda de la vuelta de Soda Stereo, ésta es la imagen de pantalla que aparece en su página web oficial. Insisto en que debemos prepararnos psicológicamente para aguantar el bombardeo mediático que trae aparejado el regreso del trío.

jueves, 7 de junio de 2007

LA VANGUARDIA TAMBIÉN TIENE PRECIO


Vuelve Soda Stereo, diez años después de su famoso último concierto. Lo anunció la agencia Telam ayer y está en la tapa de todos los diarios. Algo lógico teniendo en cuenta la trascendencia del grupo insignia del rock argentino for export. Imaginemos el revuelo que provoca el regreso de una de las bandas más emblemáticas del rock latinoamericano y, probablemente, la más popular de esta parte del continente.
Si a Cerati le alcanzó un buen disco para posicionarse como el gran solista local, si hasta un portal de música elaboró un informe sobre las claves para "su vuelta a la cima", no resulta extraño entonces el bullicio que genera la vuelta de Soda. Ya se programaron 12 shows hasta el momento. Dos se llevarán a cabo en el estadio Monumental (se dice que en el inicio y cierre de la gira) y los restantes incluirán México, Venezuela, Colombia, Chile y Ecuador. Se rumorea que podrían incluir un show en el Chateau Careras aunque no está confirmado por el momento. Por tanto, sugiero nos preparemos para escuchar canciones del trío hasta el hartazgo. Este tipo de regresos trae aparejada una saturación radial de la banda en cuestión.

"Y si te piensas echar atrás tienes mucho barro que tragar" canta Enrique Bunbury en Entre dos tierras, uno de los grandes clásicos de los Héroes del Silencio (que casualmente también se juntan en breve ). La máxima se aplica al regreso de Soda Stereo y las implicancias que trae aparejadas su reunión.
Fundamentalmente porque el sobrevalorado Gustavo Cerati, en sus declaraciones de prensa, además de revolear materia fecal para todos lados, se encargó de reiterar que no tenía ninguna necesidad artística o económica para volver a juntarse con sus ex compañeros de ruta. Si además se tiene en cuenta sus constantes referencias a Soda Stéreo como algo perteneciente a su pasado y su hartazgo respecto de las consultas y especulaciones sobre la banda, parece contradictorio que ahora si decida volver.
Los rumores acerca de una reunión se acrecentaron con la aparición de Movistar en el mercado de la telefonía celular. La empresa pretendía contar con el trío para su presentación en Latinoamérica. Si bien no lograron su objetivo se hablaba de montos impresionantes (seis ceros) en billetes de color verde. Pasaron algunos años y el regreso es inminente. Es difícil creer que la cifra haya disminuido.
Si las razones artísticas brillaban por su ausencia hace apenas un año, resulta difícil de aceptar que ahora si hayan aparecido. No se intenta discutir los méritos artísticos de Soda ni de Cerati en plan solista. Simplemente marcar que su discurso verborrágico, elitista y su posición como la contracara del tan criticado rock barrial/chabón (constantemente subvalorado y carente de valor artístico) tiene un precio. Su pose vanguardista, sus palabras desde el pedestal, su calificativos despectivos y sus referencias a curritos del resto también pueden ser aplicadas hacia su figura supuestamente intachable.

miércoles, 6 de junio de 2007

TIEMPOS IMPRODUCTIVOS


Es notable la escasa cantidad de discos nuevos que editan los grupos más reconocidos y populares de nuestro país en el último tiempo. Paralelamente a la ampliación del mercado del rock argentino, que hoy suena en demasía en todas partes, los principales artistas locales atraviesan un periodo de escasa edición de obras nuevas. Los sellos y las bandas apostaron fundamentalmente a discos en vivo (que reflejan el creciemiento de convocatoria y asistencia de público), Dvd y recoplilatorios de grandes éxitos.
A excepción de un puñado creativo y renovador, la enorme mayoría de artistas populares del rock local edita pocas obras nuevas. Como bien lo ejemplifica Eduardo Fabregat en su comentario del último disco de Las Pelotas, los shows son más rendidores a nivel económico que la edición de nuevas producciones de estudio. Aquí un breve repaso por algunas de las bandas centrales de nuestro país:

Los Piojos:
Verde paisaje del infierno apareció en 2000 y Máquina de sangre en 2003, antes sacaron Ritual (99) y en medio Huracanes en luna plateada (02), sendos discos en vivo que fueron complementados con dos partes en DVD (entre el año pasado y el actual) que recogen sus actuaciones en el Estadio Monumental, la cancha de Vélez y el estadio de Ferrocarril Oeste. Para el presente año se aguarda con muchísima expectativa una nueva placa de estudio prevista para julio o agosto.

La Renga:
Truenotierra (06) fue el demorado sucesor de Detonador de sueños que data del 2003. Y anteriormente La esquina del infinito en 1999. Antes de la crisis de diciembre de 2001 publicaron Insoportablemente vivo, un disco doble que también incluyó una película estrenada comercialmente. Sus shows en vivo no abundan tampoco.

Bersuit:
Una de las pocas excepciones a la regla instalada en el rock argentino modelo 2000. Al exitoso Hijos del culo (00) , le siguió el infaltable vivo De la cabeza (02), difundido hasta la exasperación. En 2004 editaron un doble de gran factura, denominado genéricamente La argentinidad al palo y, pudiendo aprovechar aún más la exposición lograda, prefirieron publicar Testosterona al año siguiente. Por el momento no está planeada nueva entrega de estudio. Acaban de tocar en River y prometieron sería la única presentación de este año en Argentina.

Divididos:
Su último registro con canciones nuevas de estudio data de 2002 cuando apareció Vengo del placard de otro y anteriormente Narigón del siglo que vio la luz en 2000. Posteriormente se suceden recopilatorios y grabaciones en vivo. En su página web anuncian que se está armando el nuevo disco. Habrá que tener paciencia porque no hay mayor info al respecto.

Las Pelotas:
Por fin apareció el sucesor del exitoso Esperando el milagro que se había editado en 2003. Basta, su nuevo registro no me convenció del todo pero se hacía inevitable renovar el repertorio pelotero. Nunca fue una banda prolífica en los estudios de grabación. Aún así, la mayor difusión obtenida en el último lustro los obligaba a contar con material nuevo.

Babasónicos:
Otra de las escasas opciones que mantiene cierta regularidad en la edición de nuevos discos de estudio. Una sucesión de placas exitosas y de calidad en Jessico (01) , Infame (03) y Anoche (05), continuados con sus famosos piratas no oficiales sirven de muestra de su etapa creativa. Hace solo unas semanas se estrenó la película Las mantenidas sin sueños con banda de sonido integral del grupo comandado por Dargelos. Sin planes de nuevo disco de estudio por el momento y sin discos en vivo hasta la fecha pero con DVD (Luces, recientemente publicado) que registra un show en el Luna Park.

Attaque 77:
Otros que vienen tomandose demasiado tiempo entre una y otra edición de estudio. Si encima se toman los en vivo (Trapos), los de rarezas (Amateur) y los de covers (Otras canciones) se llega a la conclusión de sólo tres discos de canciones nuevas en el período 1998-2007: Radio insomnio en el 2000, Antihumano en 2003 y Karmaggedon hace apenas unos meses.Deberían levantar su productividad en breve.

Los Pericos:
Si se toma desde el año 2000 a la fecha sólo se encuentran dos discos de estudio: Desde cero (02) y 7 (05), este último luego de la traumática partida de su cantante Bahiano. En el 2000 habían editado un disco en directo titulado 1000 vivos. Actualmente preparan una nueva placa de estudio aún sin fecha estimada de publicación.

Kapanga:
A partir del 2000, con la aparición de Operación rebenque fueron adquiriendo una extraña regularidad: editar cada dos años. Las continuaciones de aquel exitoso álbum fueron Botánika (02) y Ésta (04). El año pasado, cumpliendo su regla, apareció Kapangstock, su primer registro en vivo. Si mantienen su promedio recién el año próximo habría nueva placa.

Catupecu Machu:
Luego de la aparición de Cuentos decapitados(00), los hermanos Ruiz Díaz entregaron otras dos producciones: el experimental Cuadros dentro de cuadros vio la luz en 2002 y dos años más tarde se publicó El número imperfecto, un regreso a su sonido habitual luego del fracaso comercial de su disco incomprendido. Por el momento, mientras Gabriel prosiga con su recuperación del accidente automovilístico, no existen planes de grabar nuevo material de estudio.

domingo, 3 de junio de 2007

EL ADELANTADO


Por si todavía no se enteraron, hace ya unos días se puede escuchar en la página oficial de Manu Chao el adelanto del nuevo disco que se editará probablemente en septiembre y se llamará La radiolina. El single, diponible también para descarga gratuita, se denomina Rainin paradize.
Pese a los comentarios de que cerraría la trilogía solista del ex alma mater de Mano Negra, me sorprende cierto espíritu guitarrero. Por supuesto que los samplers están presentes (el tema arranca con una sirena que va despareciendo y luego retorna por momentos) y la batería suena un tanto electrónica. Su modo de cantar y su fraseo tan característico (con pequeñas intervenciones de otra voz) siguen vigentes. Pero lo más sorprendente es la participación estelar de la guitarra, con solo incluido. Un poco de esperanza hasta septiembre con esta novedad y la ilusión de escuchar a Manu sin repetirse ni copiarse a sí mismo.

viernes, 1 de junio de 2007

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARÓ


Los días pasaron y no encontré demasiadas referencias al quinto aniversario de la muerte de Ricky Espinosa, cantante, líder y alma mater de Flema. Se fue, fiel a su estilo, de una manera entre dantesca y ridícula: tirándose de un quinto piso luego de brindar con sus compañeros por la salida de un nuevo disco de su grupo. Uno de los grandes personajes del rock argentino. Nihilista, autodestructivo y adicto. Amante acérrimo de los extremos. Simpático, carismático y dotado con un particular talento para componer decenas de himnos punkies argentinos.
Flema, su banda de toda la vida, nunca fue masiva ni popular. Si alguna vez tuvo posibilidades de crecer (en exposición, en popularidad, en convocatoria), sus integrantes con Ricky a la cabeza se encargaron de despreciar esas chances. Es posible que en ese tipo de actitudes radique parte de su encanto: saber que podrían haber transitado por una realidad muy distinta pero ellos mismos (o Ricky) se autoboicotearon.

Tuve la suerte de verlos una vez en vivo. En un galponcito que pertenecía al club Obrero en una de sus escasas visitas a Córdoba. Ni siquiera los había visto en fotos, por tanto no conocía ninguna cara. Me sorprendió un petiso con el pelo teñido de violeta y la cara más parecida a Whoopi Goldberg que vi en mi vida. Iba de la mano de una gata de ensueños (al menos imposible e inalcanzable para mis 15 años de edad). Por supuesto que después me enteré que se trataba de Ricky. El recital cumplió con todos los supuestos punks: sonido horrible, mucha actitud, temas de tres acordes y demasiado público arriba del escenario. Un verdader caos que tenía cierto encanto.
Hace años, algunos meses antes de ese final (no tan) inesperado, en una entrevista publicada en el suplemento NO, confesaba sus debilidades, sus hartazgos y sus seis intentos frustrados de suicidio. Ningún héroe, ningún villano.Sólo un punkie que además se confesaba metalero (???). En ese reportaje de 2001 se permitía afirmar "no tengo un proyecto por eso no puedo fracasar. Si no te prometo nada, no te puedo defraudar: Yo no tengo ningún compromiso, ni siquiera conmigo mismo". Justamente, una de las mayores particularidades de Flema era que frontman no la tomaba en serio. Más allá del chiste de su remera con la leyenda "Flema es una mierda", había cierto grado de verdad allí. La clave, me parece, es poder tomar distancia y disfrutarlo sin creer todo lo que se ve y se escucha.
Está claro que el pibe de Gerli estaba en el reviente pero sus canciones al respecto contaban con una honestidad brutal, pocas veces vista. Su sinceridad, su tendencia autodestructiva, su modo de vida marginal y bardero lo convertían en un verdadero personaje aunque él desconfiara de esa caracterización: "me preguntaron si me costaba mucho actuar de Ricky.¡Cómo me va costar si yo soy así desde que me levanto! No me siento esclavo de un personaje. Siempre fui así...".
No es casual la cantida de himnos que se pueden encontrar en la obra de Ricky. Abunda el descontrol pero retratado con franqueza aunque su propia imagen naufrague y sea patética. Para ejemplo sirve el clásico Si yo soy así, quizás el mejor resumen de su visión sobre sí mismo.Sus relatos sirven para captar como pocos la soledad extrema (Más feliz que la mierda), el encuentro ocasional (Y aún yo te recuerdo), las fantasías sexuales (Grande Angie), las adicciones (No te dejaré, Siempre estoy dado vuelta), el repudio a la policía (Nunca seré policía) y sus avisos de partida anticipada (En la nada, Mejor quemarse, Me recordarás?).
Pero además podía escupir sus verdades de temáticas no tan personales como la rebelión ante los mandatos familiares (Lejos de casa), el dolor de crecer (Metamorfosis adolescente), el asco por la sociedad hipócrita (Degeneración).
La lista no es interminable porque decidió irse en un acto de coherencia extrema. Su obra quedó trunca e inconclusa. Y, por momentos, se lo extraña.

Actualización: En stay free apareció una reseña muy interesante sobre Ricky. Vale la pena darse una vuelta porque está bastante más completa y con mayor contacto directo con el pibe de Gerli.