REGGAE PARA LAS MASAS

Jueves. Dos y pico de la tarde. En el colectivo ofrecen un cd compilado autotitulado Megamix 2011. El "marketinero" nombre incluye perlas como Loca de Shakira junto a otras que ya olvidé de Thalia y de Hernán y La Champions Liga. Además, La bomba loca de Cordera, Fuego de Bomba Estereo y Tú sin mí de Dread Mari (sic). Obviemos el error en el nombre de parte de nuestro vendedor. Lo más importante viene por otro lado: es la definitiva confirmación de la llegada de Dread Mar I a las grandes ligas musicales del consumo. Reggae para las masas.
Cuando tus canciones comienzan a formar parte de este tipo de compilados se pasa a un estadio diferente. ¿Un ejemplo? Mi viejo denomina "la gota" al reggae en general. Aunque me esmere, no diferencia entre dancehall y roots, entre dub y lover. Para él, todas esas variantes se asemejan a una gotera monótona y agobiante que cae sin cesar. Sin embargo, cada vez que suenan los primeros acordes de Tú sin mí, sube el volumen. Por supuesto, contó con algo de mi asesoramiento pero ya lo distingue por cuenta propia. ¿Otro? En la librería donde trabajo uno de mis compañeros silba constantemente la melodía de Sálvame. No tiene ni pálida idea de quien lo canta pero lo tararea a cada rato.
Algunos años atrás, mucho antes de la heavy rotation del solista, comenté en este mismo espacio mi sorpresa ante el fenómeno dreadmariano en ascenso. Sus canciones no tenían difusión radial todavía y ya podía percibirse una expansión notoria que se sostenía en el boca en boca sin una maquinaria comercial por detrás. Hoy Dread Mar I nos canta hasta en las AM y su hit se incluye con pesos pesados de la industria pop, su nombre se confunde entre los grandes éxitos del verano. Tiene atrás una compañía discográfica que promociona y expande en gran escala sus composiciones.
Semejante acontecimiento sirve para que el reggae local siga creciendo. Su presencia mediática abre puertas, genera espacios, acerca público para otros artistas reggae que vienen detrás.

En el programa Córdoba Conexión, el columnista colombiano Javier Fonseca, líder de la agrupación Alerta Kamarada, conversa con el conductor Teby Tazzioli. Entre ambos defienden a Fidel (a secas, hace tiempo se sacó el Nadal de encima por considerarlo un apellido que le puso el sistema, esclavitud negra mediante). Le reconocen su papel de pionero en muchos aspectos relacionados con la cultura reggae y su rescate de folclores y ritmos de la América Latina profunda.
"Si a él gusta hablar de un amor internacional, me parece perfecto, yo hablo de la crisis mundial, sus letras no me llegan, no me parecen revolucionarias ni nada". La filosa chicana es autoría de Gamexane, histórico guitarrista de Todos Tus Muertos. En el plano de las letras resulta relativamente sencillo pegarle a Fidel. En ese sentido, aquí mismo se señaló su déficit estructural allá por el 2007. Existe un abismo estético-conceptual entre canciones como El espejo o Tango Traidor y otras más recientes como Carita de alfajor o Luz y compañía.
Ahora bien, quedarse únicamente con la faceta más reciente de su producción es conformarse con una mirada monocromática y reduccionista. Seguro, hoy canta Peace & Love, suena hasta el hartazgo en todos lados y su discurso más reciente parece vacío y poco comprometido. Pero también, Fidel se subió al colectivo Mano Negra cuando aquí nadie conocía a Manu Chao; fue uno de los primeros en abrazar la cumbia villera al trabar amistad con Pablo Lescano; incorporó la cultura del estilo dee jay con Lumumba aunque todavía no estemos familiarizados con esa escuela que proviene de Jamaica. Esos méritos tienen que entrar en la balanza para no caer en visiones de pequeño alcance.

En los últimos tiempos las críticas hacia estos dos solistas son bastante recurrentes. Quien escribe las entiende y las tolera de parte de aquellos que no son habitués de los ritmos jamaiquinos. En esos casos, suelo contextualizar los momentos de esos artistas con su obra previa con el objetivo de evitar una mirada muy sesgada del asunto en cuestión.
¿No nos gusta la última etapa de Fidel? ¿Nos agota el lover romántico de Dread Mar I? Ok, perfecto. Pero, si dejamos de lado las valoraciones estéticas, debiéramos reconocer que esos fenómenos que ponen al reggae made in Argentina en consideración de públicos extensos y saltan el todavía estrecho ghetto de la escena local, sirven para que los sonidos de la isla bonita se extiendan más y más.
En mi caso particular, festejo con una sonrisa cuando esos ritmos que hace poco más de un lustro atrás eran rarísimos tengan tanto eco en mi vida cotidiana: cuando mi viejo sube el volumen, cuando mi compañero silba en su trabajo diario, cuando los parlantes de la peatonal explotan con Cafres o Nonpalidece, cuando las radio AM lo ponen de cortina, cuando en un pueblito perdido de las sierras se escapan unos acordes de herencia jamaiquina, cuando una nena que todavía usa pañales canta en el escenario con Kameleba. El reggae llegó para quedarse. No hace falta aprobar todas las manifestaciones de sus espadas masivas. Pero sirve muy poco ningunear sus efectos.