DISCO BABY DISCO

Varias ediciones discográficas vendrán a renovar los repertorios de la escena de rock local en bandas y solistas amantes de los ritmos jamaiquinos pero con cierta impronta latina.
Flavio Mandinga Project acaba de editar su tercera placa de estudio llamada Supersound 2012. Mimí Maura está a pocos días de sacar Mirando caer la lluvia, lo presentará el 11 de agosto en Niceto. Andando Descalzo comienza a grabar en agosto su nuevo disco en los estudios El Pie. El título tentativo es Hasta encontrar.
Por trayectoria, por calidad y por puro capricho, todos son candidatos a formar parte de las reseñas de este blog.

DÚO DINÁMICO

En algún momento le tuve fe y pronostiqué un futuro alentador pero la realidad se encargó de contrariarme. Muy lejos han quedado los días de Electroshock e Hijos de una nueva tierra (1995-97). Incluso hasta Alas (2000) mantuve mi convicción. Luego les perdí un poco el rastro (tuvieron una estadía mexicana) pero la edición del dvd Bienvenidos parecía encaminarlos hacia cierto éxito. Hace pocos días César Andino quedó prácticamente solo en Cabezones y casi se podría hablar de un proyecto solista.
Al silencio inicial de parte de quienes abandonaron la banda (Esteban Serniotti, Gustavo Martinez y Leandro Aput) le ha seguido hasta el momento una buena cantidad de declaraciones donde se aduce como motivo detonante la confirmación de Cabezones en el Pepsi Music. Los que se fueron eran partidarios de no tocar pero el cantante decidió por su cuenta asegurar la presencia de la banda (o los restos que actualmente quedan de ella) sin consultarle al resto. Una muestra de autoridad y autoritarismo. Toda la espera que los músicos hicieron a raíz del accidente de Andino y Gabriel Ruiz Diaz al tacho de la basura.
En su página web oficial, el cantante anuncia el show de la discordia en Pepsi Music, le tira flores al baterista Alejandro Collados (el único sobreviviente de la purga) y promete nuevas canciones bajo la denominación Cabezones.
Rodrigo Martin, un egómano de aquellos, volvió a echar a casi todos los integrantes de su proyecto solista con nombre de agrupación, Juana la Loca. Cada tanto, el "incomprendido" cantante decide salir con los botines de punta y renovar el plantel de músicos que lo acompañan. A través de su fotolog (???) Martin anuncia que "siente la honesta necesidad de trasnmitirle a su público, aquel que incondicionalmente sin importar la distancia embellece nuestros shows, que durante la grabación de nuestro último disco pastillas para el dolor hemos sufrido un cambio de formación". Luego enumera las ausencias y se despide con una postdata bastante particular: "larga vida a la constante y creciente resistencia a la Cumbia, el Rock Cabeza y Palito Ortega". Los músicos alejados del proyecto Juana la Loca por el momento no han realizado declaraciones.
Sorprende lo de Andino, no tanto lo de Martin. Curiosas similitudes comienzan a aflorar entre ambos. Interrogantes que surgen: ¿cómo les iría con un dúo en el bendito festival de Pepsi? ¿se animaría Pop Art a sugerirlo? ¿el autoestima de cada uno de ellos soportaría no ser el centro absoluto de la escena? ¿dark o brit pop? Se aceptan especulaciones de todo tipo y calibre.

LECTURAS VARIAS

Algunas lecturas sugeridas humildemente desde aquí que sirven para completar, complementar, oponer o descartar lo escrito en este blog:

• puesta en contexto del último mes de Callejeros (cambio de abogado y abrupto fin del convenio comercial con Locuras para la venta de remeras) que complementa aquella revoltosa de Rolling Stone (on line) sobre la centralización del merchandising oficial. En la edición papel de Decibeles se presenta una cronología que muestra el crecimiento exponencial de público de la banda antes de Cromañón (de 400 a 117000 personas en menos de un año y medio). Y por supuesto, la entrevista en Viva de Clarín.

• sobre Skay y su disco La Marca de Caín se pueden detener en Pan y Circo o bien en La música es del aire y ampliar las miradas del nuevo registro del ex guitarrista de Redondos.

• una reseña (con posibilidad de descarga incluida) de Polenta, el recomendable disco de Sancamaleón.

MALOS PENSAMIENTOS

Imagino que todos conocen clásicos como El aduanero (Auténticos Decadentes) o El jueves soy hormiga (Los Pericos). Bueno, por lo menos los tienen de oido. Si no los conocen probablemente no hayan intentado participar del concurso de Clarín "Vos poné la letra, el SI pone la música" (o no les prestaron la suficiente atención).
Como bien lo indica el propio suplemento joven del gran diario argentino, este concurso se inició en 2005 para festejar su vigésimo aniversario. Hasta aquí nada extraño. Pero si nos preguntamos el sentido de este tipo de concursos y los beneficios que obtienen los grupos elegidos, surgen ciertos interrogantes y cuestiones a tratar.
Supongo que las bandas seleccionadas aceptan este tipo de ofreciemientos por la prensa/difusión/exposición que van a recibir de parte del suplemento. En ese sentido, los Decadentes son inimputables. Están más allá del bien y del mal. Pero Pericos y Árbol comparten una curiosa (o no tanto) coincidencia. En ambos casos se trata de bandas convocantes que deben reestructurarse por la intempestuosa salida de sus cantantes y figuras más visibles (Bahiano y Eduardo Schmidt).
Cualquier mal pensado podría creer que se trata de un arreglo para que el suplemento presente un concurso con bandas renombradas (supuestamente de primera línea) y esos grupos se garanticen cierto nivel de exposición en momentos de cierto desinterés o falta de noticias relacionadas con el presente de su grupo. Y cuesta encontrar alguna otra explicación para esta casualidad.
¿Malos pensamientos? ¿puras especulaciones? ¿triste presente? ¿Como se llamará el futuro clásico del rock sub 12 a cargo de Árbol? ¿estará incluido en su próximo disco de estudio o correrá igual suerte que El aduanero y El jueves soy hormiga?

VUELTA EN STEREO

Finalmente y tal como se especulaba, se confirmó la visita de Soda Stereo a la ciudad de Córdoba. Será el 15 de diciembre próximo en el Chateau Carreras. En su edición on-line el diario La Voz del Interior promete para mañana viernes 27 de julio todos los detalles acerca del show que el trío dará en nuestra ciudad.

POR LAS CALLES

Ya está disponible en la zona céntrica de nuestra ciudad el tercer número de la revista cordobesa Decibeles. En esta edición se preguntan por las razones de la popularidad de Callejeros, recomiendan diez películas imprescindibles para el público rocker (ideal para este mes escaso de recitales) y nos ofrecen sus secciones habituales (en vivo, discos, agenda, yo también fui joven) junto con interesantes fotos sobre los shows que pasaron por estas tierras. La calidad de impresión, el diseño y el nivel de redacción siguen sorprendiendo a los desprevenidos. Hasta La Voz del Interior tomó nota y la comentó en la sección cultura. No se queden afuera.

SANCAMALEÓN-POLENTA

Es una pena pero tengo la impresión que esta banda jamás cosechará un gramo de difusión y popularidad que merecerían tener. Es posible que su mezcla un tanto extrema de ritmos latinos y distorsión junto al particular gusto por las canciones climáticas (con cambios de ritmo) tengan que ver con esa sensación que me acecha. Son interesantes y no es fácil vincularlos a otras propuestas musicales.
Hay temas bastante logrados como Adiós, Aguas peligrosas o Esa melodía y otros con un exceso distorsivo como Contra todos los molinos o La extraña mente de un pony cuyo sabor final es discutible. Lo mejor aflora cuando la guitarra acústica dice presente y acompaña la voz de Federico Cabral, dotado de un registro no muy amplio pero absolutamente cristalino. Y si bien un par de canciones tienen posibilidades de buena difusión, la apreciación global de la placa no permite pronosticar gran rotación radial. Las construcciones musicales que presenta Sancamaleón en Polenta no se caracterizan por ser amables para el escucha promedio de FM. Una elección estética que no admite reproches.
Respecto de su antecesor (Cancionero para niños sin fe, 2003), los temas son bastante más cortos y tienen una mejor resolución. No tan dispersos ni prolongados. Salvo el track 12 que incluye un segmento oculto, el resto de las canciones oscila entre dos y tres minutos. Cortitas y al pie.
Las letras desde siempre fueron una de sus mejores cartas. Polenta no es la excepción. "Si llegaste hasta acá, no hay sentido en mirár atrás, el momento que viene es el primero, siempre el primero" (En el aire) y "hoy quiero vivir con intensidad esto que me tocó, no quiero tirar el mismo error" (La flor, con metáfora informática incluida) sirven de ejemplo aunque se trate de una pequeña muestra.
Alguna vez estuvieron en boca de los medios por cierto incidente con Hadad (a raíz de su video En el camino) y la Rolling Stone los nombró una de las bandas más prometedoras para lo que vendría por el año 2002. Un lustro después, ellos siguen en el under pero sin bajar los brazos. Independientemente de mi predicción, la banda maduró y engendró un correcto segundo disco. Y siguen siendo meritorios sus esfuerzos, más allá de las posibilidades ciertas o imaginadas de difusión. Polenta y empuje a prueba de balas que nunca está de más tener a mano.

Hits: No te detengas (que hasta podría rotar en radios) y Baila mi vida ( de espíritu sudaca)
la frase: "usamos las derrotas para ganar lucidez" (Iggy Pop de San Telmo)
tapa: simpática, difícil de olvidar.

NOTICIAS SANTAS

En una mini entrevista publicada en el diario Los Andes de la provincia de Mendoza, los muchachos de Karamelo Santo adelantaron que se encuentran demeando material nuevo en medio de su sexta gira europea. El sucesor de su elogiado La gente arriba aparecerá en octubre de este año. Un mes antes, ya finalizada su excursión por Europa, pisarán nuestro país y comenzarán a girar por el interior. Este blog aguarda ansioso su visita a Córdoba y espera no repetir el papelón de su último show cuando quien escribe llegó con entrada anticipada en mano para observar la despedida y el último tema del playlist. Comienza una cuenta regresiva.

SKAY-LA MARCA DE CAIN

Nada nuevo bajo el sol es la primera conclusión a la que se arriba luego de escuchar La Marca de Caín.Tercera entrega de Skay en solitario y las novedades son escasas, casi nulas. El arquitecto del sonido redondo vuelve a dar muestra de su capacidad de reinventar nuevos riffs tan característicos del estilo de su ex banda. Pero las letras siguen siendo una materia donde le cuesta lucirse y obtener algun resultado meritorio.
Es evidente que el sonido ricotero es su marca registrada y queda claro que fue el principal artífice de aquellos riffs imborrables pero también comienza a vislumbrarse cierta repetición de estructuras y la ausencia de una prosa de nivel. Nada permite asegurar que algunas de las diez canciones que componen La marca de Caín (apenas 36 minutos y pico de duración) modifique de manera sustancial la situación actual.
Canción de cuna es un cuasi blues, un tanto deforme. Los caminos del viento refiere a las dos caras que pueden tener las personas y permiten "apagar un fuego o reanimar la llama que agoniza". Arcano XIV recuerda algún típico tema redondo (sobre todo de la última época en la que aparecían secuencias y programaciones) pero le falta la voz del Indio. Y esa ausencia se hace notar. Esta carencia, en realidad, es aplicable a la totalidad del disco. Se pueden describir todos los tracks sin aportes novedosos u originales que merezcan ser destacados.
Las composiciones suenas huecas, vacías y carentes de la simbología que Skay pretende imprimirles. La artificialidad de su voz sólo contribuye a complementar esa sensación. El sonido está pero no alcanza para cubrir los baches que representa la falta de Solari. Y aunque Beilinson se esmere, se esfuerce y transpire para tapar ese detalle para nada menor, por ahora no logra su objetivo. Suena a Redondos sin el Indio. Parece incompleto. Allí está el dilema.

Hits: Ángeles caídos, Arcano XIV, Tal vez mañana.
la frase: "si vos sos la espina yo soy el dolor" (Arcano XIV).
tapa: de pura cepa ricotera.

DEBATE SALMÓN

En el recomendable Remeras Rockeras lanzaron un debate sobre el nuevo material discográfico de Andrés Calamaro y su adelanto, 5 minutos más (Minibar). Pensaba colocar algún breve post sobre esta nueva canción pero sería redundante: todos los interrogantes y puntos de vista están planteados en aquel blog de manera lúcida y completa para analizar el presente del Salmón. Si les interesa, vayan y opinen al respecto. El tema me resultó simpático.

SOBREDOSIS DE TV

Vi algo de televisión el miércoles por la noche. Y encontré algunas perlas dignas de ser menciondas. Pity Alvarez con Andy Kusnetzoff queriendo manejar el auto donde se hacen las entrevistas (el ex notero de CQC cambiaba de tema para salir del apuro). Los mismos personajes en medio de Mataderos buscando una serpiente pitón que el Pity se llevó a su casa colgada de sus hombros (con sesión de piano incluida). Y ambos interpretando Está saliendo el sol (Andy tocó la guitarra) y Nunca quise. El personaje Pity siempre me resultó divertido por su nivel de delirio. Pero es evidente que la pasta base lo está destruyendo a gran velocidad. Terminó siendo lastimoso. Ojalá todavía pueda recuperarse.
En otro momento del mismo canal, bastante más tarde y noticiero mediante, el Bebe Contempomi presentaba lo mejor del Live Earth. Sigo sin entender cual es la razón que le permite a este muchacho tener un micrófono y hablar de todo y con todos. En estos especiales que hace para Canal 13 solo presenta dos videos por día. Calculo que lo grabó en media hora y sumó algún billete a su bolsillo. El producto final también fue lastimoso. Ojalá no se repita.

DOLOR

Acabo de ver por la televisión que TN informa sobre el fallecimiento de Fontanarrosa. Ya aparece en la página web de Telam la misma noticia. Desde hace un tiempo su salud no era óptima pero este tipo de noticias sólo generan dolor. Inmenso dolor y genuina tristeza. Apenas tenía 62 años.

YO TE AVISÉ

Aunque no esté nada confirmado, la buena onda reinante en gran parte del colectivo que alguna vez fue cadillac invita a las especulaciones. Los rumores comienzan a crecer y hacerse cada vez más insistentes. Se dice por ahí que van a volver con los integrantes originales y el manager original (aquel al que le dedicaron su tema Satánico Dr Cadillac). Su participación en Cantando al salmón (el homenaje a Calamaro) con la excelente versión de La parte de adelante aumentó aun más las versiones de regreso.
En ese mismo sentido, la reunión en Radio Atómika de varios integrantes bajo el lema "acustik-loko de fabulosos amigos" parece una previa del regreso formal. Sucedió durante el programa de Flavio en un ambiente muy relajado según se comenta. En la edición on line de Rolling Stone publicaron un artículo sobre la reunión cadillac.
Si bien no hay confirmaciones oficiales al respecto se sugiere visitar lfcrarezas.com.ar (donde se puede descargar el audio del acustik loco).Por lo general, lo publicado allí es de primera mano. Y en caso de regreso será uno de los primeros sitios en informarlo con bombos y platillos. Por el momento paciencia.

SI EL AMOR SE CAE

Nueva sección que estaba pensada originalmente para un programa de radio que nunca llegó a transformarse en un demo siquiera. Por tanto, sugiero que además de leer la letra se tomen el trabajo de escuchar la canción. En tiempos de abundante banda ancha no es tan complicado. Sucede que la música completa y complementa la letra y entonces puede percibirse con mayor amplitud. Además, la entonación, la intensidad y el modo de cantar cada letra varía según la interpretación. Gracias a lifelogger.com (y a la gente de Stay free que amablemente respondió mi consulta), cada uno de los puestos incluye la respectiva preview.

En orden descendente se ubican aquí cinco (5) canciones de desamor, aquellas que surgen como resultado o reflexión de una separación, de un adiós, de un abandono. Sobran los temas de amor que pueden rescatarse por su belleza, originalidad y tratamiento. Sin embargo, la producción disminuye sensiblemente en esos momentos en los que el amor se cae y ya no alcanza para mantener una relación.

5) Flema-Me tengo que ir


"Me voy y aún te quiero" dice el malogrado Ricky Espinosa.La letra es muy corta pero alcanza para ver que se acabó. Aunque sólo lo sugiere, tiene motivos para irse y asegura que aún hay afecto de por medio, incluso se permite afirmar que la persona abandonada no lo odiará por la decisión tomada.Presten atención a la manera en que está cantada. Los coros se llevan las palmas por lo impensado que resultaban para la banda.
Con auténtico espíritu punkie, el vocalista de Flema compuso esta pequeña canción de melodía ganchera. Apareció en El exceso...(1995), segundo disco de la banda, añares después de haber sido compuesta.
4) Miranda!-Uno los dos


El himno al cliché que representa Miranda se despacha aquí con una de esas trágicas canciones de amor donde el ser uno los dos (y la amalgama perfecta que surge como resultado) termina quitándoles personalidad a ambas partes de la relación. "Limpiaré con lágrimas la sangre que ha corrido aquí" asegura Ale Sergi. El vínculo establecido los hizo dependientes a tal punto que se sienten prisioneros y añoran libertad. Con agustia pero de común acuerdo deciden separarse.
El trabajo a dos voces le da un toque melodramático que aborda en justa medida el tono que la letra posee. Incluido en Sin restricciones, segundo disco de Miranda, difundido hasta la exasperación y el hartazgo.
3)Divididos- Spaghetti de rock

Resaltan dos fragmentos: "besos por celular, las momias de este amor piden el actor de lo que fui" y la más significativa "remontar el barrilete sólo hará entender que ayer no es hoy". Los grandes momentos del pasado quedaron atrás y no hay retorno. El Mollo más sensible dice presente en esta balada que se decía estaba dedicada a su ex Erica García. No hay reproches ni reclamos, sólo la certeza de una historia terminada más allá de la voluntad de los protagonistas y cierta resignación tácita.
Publicado dentro de Narigón del siglo (2000) y cortado como uno de los singles de difusión del último gran registro de la aplanadora.

2)Estelares-Ella dijo.


Una típica frase masculina aparece aquí adjudicada a una señorita. "Le encanta ir a la cama conmigo pero no quiere nada más". Modestia aparte, debe ser muy duro aceptar que sólo disfruta del sexo pero no pretende una relación más formal o seria. Así, la inversión de roles le da un toque original a la temática desarollada y casi como un ruego, el cantante, absolutamente dolorido, intenta convencerse a sí mismo que no es su amor, que va a superar el trance y lo va encontrar en otra persona y no en ella.
Una de la gran cantidad de buenas canciones que aparecieron en Sistema Nervioso Central (2006), último disco publicado por Estelares. Cantada a dúo con Jorge Serrano (de los Auténticos Decadentes) tiene pasta de hit. Aparentemente no fue seleccionada como simple de difusión porque desde el sello no quieren quemarlo a Serrano, un despropósito porque está comprobado que el compositor decadente se banca alta exposición mediática desde hace más de diez años.

1) Las Pelotas-No me acompañes


La máxima oda al amor caído en desgracia. Durísima estrofa que pide "no me acompañes, yo busco felicidad, alguien nos cerró la puerta no la voy a destrabar". ¿Queda claro? No debe ser particularmente gratificante escuchar eso. La felicidad y la relación corren por carriles paralelos, sin posibilidad de intersección.
Incluido en Todo por un polvo (1999) y cantada por Germán Daffuncchio. No pertenece al repertorio clásico pelotero aunque suele ser interpretado en vivo en aquellos shows donde se resalta la parte menos difundida de Las Pelotas.

VIENTOS DE CAMBIO (SE NECESITAN)

Mientras comienza a pregonarse con bombos y platillos una nueva edición del Pepsi Music, sin más confirmaciones que Marilyn Manson, Heroes del Silencio y Molotov (¿otro regreso 2007?) como principales atractivos, ya se escuchan y leen quejas y protestas de parte del público potencial.
Las razones son variadas y los argumentos diversos. Para la última edición de Cosquín, en otro blog resalté algunas cuestiones respecto de la necesidad de cambio del festival de Nueva Tribu. Algunas de esas cuestiones pueden aplicarse también al conjunto de festivales que florecen aquí y allá en Argentina.
Afortunadamente han quedado atrás las oscuras épocas en las cuales la convivencia de tribus era imposible. En la actualidad pueden tocar Carajo, Babasónicos y Las Pelotas (por ejemplo) la misma noche sin grandes inconvenientes, salvo un aislado grupo fundamentalista.
Sin embargo, comienza a percibirse cierto hastío del público. Las grillas sólo incluyen una o dos novedades de cierta trascendencia y los mismos grupos de siempre. ¿Como sucede esto si hay tantas bandas? Tanto el Quilmes como el Pepsi en Buenos Aires y Cosquín Rock en las sierras cuenta con una lista de artistas similar (en la que a su vez predominan los pertencecientes a Pop Art) y dependen, en muchos casos, de las giras por Sudamérica de los artistas extranjeros.
Perdida ya la novedad que representaban hace algunos años, la continuidad de estos eventos no corre peligro mientras la rentabilidad esté asegurada. Por el momento nada hace imaginar que los asistentes mermen de manera significativa. De cualquier manera, no estaría mal que las productoras encargadas comiencen a tomar nota de algunas demandas del público. Después de todo, se trata de quienes justifican la realización del Pepsi o de Cosquín.
Es bastante obvio que la saturación y el agotamiento de la misma fórmula conducen al desinterés del público. El costo de las entradas tampoco es una ganga. La conjunción de entradas elevadas y artistas para nada novedosos o atractivos no suele mantener el acompañamiento de la gente de modo permanente. Aunque el Pepsi anuncie como lema "un festival, infinitas posibilidades", si no comienza a buscar variantes, su pretensión de ser el más convocante e importante de la Argentina puede quedarse en una mera caricatura. Tener la grilla más extensa no necesariamente significa tener la mejor calidad.
Pop Art lo sabe, los medios lo saben y gran parte del público lo sabe. Todavía están a tiempo de cambiar aunque desde aquí dudemos bastante de su capacidad de reacción.

LEVANTANDO VUELO

"Ahora sólo resta que la banda salga a defender el disco por todas partes" comentaba hace algunas semanas Martin Eusebio, manager de Kameleba respecto de Sueño que va, su segundo disco de estudio. Anoche en Casa Babylon, ante una respetable cantidad de público, los puntanos comenzaron a defenderlo de la mejor manera posible. Nos deleitaron con casi dos horas de show del más puro y genuino reggae roots.
Arrancó la velada Kaffa, un grupo con tres muchachas al frente que dividió su set entre temas de Bob Marley y covers cantados en portugués. Le siguió Nada de Gracias, banda local con algunos sonidos interesantes. Al reggae le agregan percusión y ritmos latinos. Habrá que seguirlos con atención porque la muestra resultó prometedora.
El nuevo disco de Kameleba, Sueño que va, es muy reciente y quizás por ello el público no coreó esas canciones. Pero si regresan en cuatro meses la situación va a cambiar radicalmente. El grupo cuenta con armas propias para sostenerse. Bases ajustadas y guitarras precisas, vientos al frente, un cantante que se come el escenario solito (gran showman) y fundamentalmente buenas canciones.
Además, sus caballitos de batalla siguen vigentes. Cartas viejas y La ganja contaron con el grito del público y temas recientes como Conqueror, No me rindo y Conciente contagiaron a los presentes. Hasta hubo cantito de aliento para los muchachos de San Luis (fogoneada desde arriba del escenario pero absolutamente merecida). En definitiva, una ajustada mezcla entre el pasado, el presente y el futuro. Sólo un reproche: al inicio de su set, la voz de Darío Alturria era un subibaja y por momentos lo tapaba la música de la banda. Apenas un detalle a mejorar.Un verdadero banquete de reggae roots argentino sin excesivas referencias a Jah y al rastafarismo.
El romance con el público cordobés ya está confirmado oficialmente. No casualmente las presentaciones del álbum incluyen paradas en Villa Mercedes (su ciudad natal), Córdoba y Buenos Aires (el próximo fin de semana en La Trastienda).
Si hace unos meses me referí a un quinteto de grupos destacados dentro de la escena local, bien vale la pena ahora arriesgar que Kameleba posee los elementos necesarios para arrimarse a ese pelotón. Un poco de viento a favor y apoyo del sello que los edita le alcanzarían para levantar vuelo definitivamente.

APLAUSOS Y OVACIONES

Tengo en mi poder el número 2 de la revista cordobesa Decibeles. La más grata sorpresa que yo recuerde en cuanto a medios locales desde que tengo uso de razón.
Una gran noticia para el publico rocker local. Cuenta con voces y plumas reconocidas dentro de la escena como el omnipresente "señor" Martin Brizzio (párrafo aparte: su inclusión en FM Pobre Johnny le otorgó un plus a la emisora) y Santiago Giordano entre otros.
¿Las notas? Daffunchio en tapa disparando munición gruesa y hablando de músicos millonarios, la reunión con Divididos y las críticas de la prensa. Negro Can de y desde Córdoba, un interesante retrato del medático Andy Chango, un informe sobre la irrupción del rock en boliches y discotecas, gran cobertura de shows y muy buenas fotos. La única contra es su reducido tamaño: se lee en un suspiro.
La calidad del diseño y de la impresión es alucinante. Nunca visto por estos pagos. A tal punto que no parece local. Así como festejamos la aparición de Stylo Reggae, nos ponemos de pie para aplaudir esta propuesta. Y le desamos una larga y duradera vida.

QUE SE CAIGA

No soy un televidente fiel, salvo algún acontecimiento deportivo importante, paso por alto la TV. Y mis pocas experiencias de la semana sólo contribuyen a la convicción de no perderme gran cosa.
La semana pasada, por primera vez en este año, vi CQC. Había leido (y opinado) en el blog de Fabregat acerca de la condición de clásico que le permitía a la producción del programa escudarse de críticas por la falta de ideas nuevas.
Si alguna vez la estética de 4K y el desenfado de cronistas y conductores marcó un quiebre en la relación con el público, hoy esa productora aparece carente de gracia, falta de reflejos y apostando por fórmulas agotadas para defender su quintita.
Lo de las cucarachas hace rato que superó la línea de lo impresentable, las referencias al peso de Carmen Barbieri o Susana Giménez apestan y los reporteros/movileros (sin el tridente Malnatti/Tognetti/Kusnetzoff) hace rato que no sorprenden.
Como si esto fuera poco, Pergolini se da el lujo de atacar constantemente a Tinelli por la carencia de creatividad (entiendo lo de sur pero no lo de ideas dijo alguna vez refiriéndose a la productora de su enemigo mediático). La actitud de Mario obliga a preguntarse cuáles fueron las innovaciones que hizo. A simple vista no hay nada nuevo bajo el sol. Y entonces, además de lamentar la actualidad de un programa que quizás no debió volver nunca al aire, está claro que la actitud super cool y marketinera de Pergolini y sus secuaces (con el lamebotas insoportable de De la Puente a la cabeza) ya no rinde como antaño.
Casi que disfruté cuando me enteré que una de las emisiones del ciclo fue levantada para privilegiar el reencuentro de dos ex integrantes de Gran Hermano. Bajarle el ego de un piedrazo de ese calibre es un placer que pocos han logrado. A mi me hubiera gustado desempeñar ese rol.
Lo malo del asunto radica en los rumores que indican la compra de FM Rock and Pop por parte de Mario. La única radio más o menos decente (aunque en decadencia desde hace tiempo) corre el mismo riesgo: pura palabrería y discurso egocéntrico, nada innovador ni creativo. Sólo excusas de ocasión y actitudes cancheras.

A LO LEJOS YA SE VE (ALGO)

Aunque todavía falte poco menos de un mes, Rock and Pop ya puso al aire Pacífico, adelanto de Civilización, el nuevo disco de estudio de Los Piojos. En un par de días comenzará a rotar en todo el círculo de radios y ya aparece disponible en los principales programas de descarga. En el sitio oficial de Los Piojos se puede acceder a letra y música de Pacífico y sacar sus propias conclusiones.
Para más precisiones, sugiero vistar el portal rock.com.ar que reproduce una nota aparecida en Rolling Stone con info del disco. Además, anticipa que el nuevo álbum de Manu Chao (La mandolina) será editado por El Farolito, sello que pertenece a la banda de El Palomar, durante septiembre.
La presentación del disco se llevará a cabo en Mar del Plata los días 17 y 18 de agosto. ¿Córdoba? Sin novedades por el momento.

LETRA Y MÚSICA

Aquí una de las grandes canciones de NTVG, de esas que abundan en su harto recomendable disco Todo es tan inflamable. Es el segundo corte de difusión. Disfruten.


Poco

No hace frío afuera y me desespera no volver a florecer,
está muy oscuro detrás de este muro, no me ves, no me ves.
Ya no siento el fuego, voy quedando ciego y no lo se, no lo se.
La verdad es ésta y a veces me cuesta comprender que no lo se.
Voy viviendo muy de a poco, voy sintiendo gusto a poco,
siento tantas voces que no me conocen, que no ven, que no se
si estoy acá dentro porque no me encuentro
y no me ves, vos no me ves.
Voy viviendo muy de a poco, voy sintiendo gusto a poco
y ya no siento el fuego y voy quedando ciego y no lo sé, yo no lo sé
la verdad es ésta y casi siempre a mi me cuesta comprender
que no la sé, que no la sé.

EL GRAN SEÑOR

Sólo unas breves anotaciones respecto del show gratuito de León Gieco ayer en Córdoba. Muchísima gente (familias, parejas, estudiantes y chicos de todas las edades) en Nueva Córdoba para verlo.
Como parte del festejo de un nuevo aniversario de la fundación de la ciudad, el enorme León tocó por aproximadamente dos horas. Un playlist colmado de clásicos de todas sus épocas (las ventajas de este tipo de recitales donde no se presentan discos nuevos) y la sensación de estar viendo al tipo más coherente del rock local sin pagar una entrada de precio desmesurado. Combo difícil de conseguir desde hace ya tiempo: artista convocante y coherente, show apto para todo público y clima agradable.
Arrancó con El fantasma de Canterville, suavecito y la gente acompañó apenas, con cierta timidez. Con el paso de sus clásicos fue invitando a los presentes a participar y terminamos todos gritando con fuerza, acomodados pese a la multitud. El sonido estuvo lejos de ser el adecuado (seguramente ayudado por el viento fuerte que se lo "llevaba") pero igualmente los que estábamos en la calle y los que disfrutaban desde cómodos balcones de edificios cercanos pudimos obviar ese inconveniente con un poquito de voluntad.
Mientras lo más cercanos al escenario impulsaban a saltar para diferenciarse de militares, León dijo que esa era un puñal que en la espalda y que seguramente moriríamos gritando aquello (con cierta resignación). En algunas ocasiones presentaba los temas con algunas referencias y en otras simplemente un gracias y tema siguiente. No se privó de hacer referencia al cónclave político en San Luis (Menem, Rodriguez Sáa, Patti, Sobisch, Puerta y siguen las firmas), de pedir carcel a Pinochet y de recordar la utilidad de los luchadores ("somos necesarios"). Le tiró palos a Mestre y agradeció a la Municipalidad (así genéricamente) por tenerlo en cuenta en este festejo. En medio pasaron Bandidos rurales, Los Orozco, El ángel de la bicicleta y una versión a capella, como suele interpretarla últimamente, de Cinco siglos igual (que emociona y pone la piel de gallina), el punto más alto del show.
Al ser horario de siesta, el sol pegaba. Algunos destapaban cerveza, otros encendían un par de fasos y nosotros tomábamos mate. Disfrutable por donde se lo mire o escuche, sin pagar entrada, vimos al señor coherencia (ese que hace añares consideró que musicalmente se repetía y decidió que la parte instrumental la haga su amigo Luis Gurevich para no aburrir ni aburrise), al que no arría sus banderas ni renuncia a sus ideales. Al tipo que jamás se agacha, aunque le convenga. Ese que muchas veces puso en palabras lo que hubieramos querido decir aunque no supiéramos como hasta que él lo hizo. Y sin pagar un centavo (al menos directamente). Casi un lujo.
Seguro que podemos disentir con la exclusión del tema Un minuto por pedido de padres de las víctimas de Cromagnón, pero el argumento de no causar más dolor (insisto en mi disenso) tiene cierta validez y como tal es respetable. Un auténtico señor. Ayer, hoy y mañana también.

ANTICIPATE (Y OBTENÉ ALGUN DESCUENTO)

Como habrán notado, la cartelera para el mes de julio viene bastante reducida. Para agosto, cuatro pesos pesados tienen fechas confirmadas en nuestra ciudad. Por estricto orden temporal: Babasónicos arranca el mes el día 3 en Club Juniors, sigue la Vela Puerca el 10 en Vieja Usina, Luis Alberto Spinetta vendrá el 21 al Teatro Real y A77AQUE cerrará el 25 también en Juniors.
Las entradas de la Vela siguen a 20 pesos, las de los doble siete valen 25 (a menos que me la regalen no podré ir) y desconozco los valores para el resto. Pero los trae Palazzo y ,por ende, el costo no será ninguna ganga.

PASIÓN DE MULTITUDES

Ante la ausencia de campeonatos y noticias deportivas de verdadero interés, la Copa América se ha convertido en la vedette del deporte en los medios argentinos y latinoamericanos. Y como es un torneo relativamente pequeño, queda espacio por cubrir con notas como la imagen que ilustra este post.
El diario mexicano Record hizo un especial con bandas latinoamericanas hablando de fútbol. Aparecen Los Piojos, No Te Va Gustar y otras más desconocidas como Los Bunkers (Chile), Cruks en Karnak (Ecuador), Marcelo D2 (Brasil) y TK (Perú). La única vinculación entre ellas es su sentimiento futbolero.

PLEGARIAS ATENDIDAS

Hace apenas unas semanas desde este blog nos preguntábamos cuánto faltaba para que A77AQUE y NTVG renovaran sus respectivos cortes de difusión.
Acabo de recibir un correo electrónico donde se informa que el nuevo corte de Pertusi y su banda será Cartonero, un cuarteto rock al estilo Kapanga con una letra aceptable. Aunque la parte vocal a cargo de Ciro no convence, es infinitamente superior a la lamentable Buenos Aires en llamas. Anticipan video nuevo que tampoco deberá ser de una calidad muy elevada para mejorar el también pálido video que hicieron de su primer corte de difusión.
Por otra parte, en las radios comienza a rotar Poco de la gran banda uruguaya. Lamentablemente no pude confirmar que ese vaya a ser el nuevo corte de difusión. Sin embargo, cualquier tipo de modificación y recambio (Pensar ya sonó en demasía) es bienvenido.

EXAGERADÍSIMO

Frecuentemente los medios de comunicación masivos o afines utilizan títulos grandilocuentes o calificaciones exageradas para atraer la atención del público. Por momentos, algunos excesos resultan realmente insostenibles. Creo que este caso es uno de ellos.
Escucho en Pobre Johnny (88.9 FM) que invita a un show exclusivo de la banda revelación del 2007, Ella es tan cargosa. El próximo jueves estarán dando un mini recital para oyentes de la radio en un local del Cerro de las Rosas. Y el sábado tocarán en Carreras.
El tema que rota constantemente en radios y TV, se llama Ni siquiera entre tus brazos y es el único realmente difundido de la "banda del oeste bonaerense" como reza el spot publicitario. Es el primer corte de difusión del disco editado por Sony BMG.
Hice un mini sondeo entre algunos conocidos (con gustos musicales diversos y hábitos radiales distintos) y nadie pudo nombrarme alguna otra canción cuya autoría o interpretación pertenezca a Ella es tan cargosa. En varios casos tuve que explicar que era el grupo que hacía ese tema que suena y suena por todos lados.
Ni siquiera entre tus brazos remite al espíritu cancionero de Estelares y suena a fogón como algunos temas de la última época de Los Tipitos. Es simple y agradable. Pero bajo ningún aspecto alcanza para convertir a los bonaerenses en la revelación de 2007. Queda trecho por recorrer este año todavía y aunque no haya grandes postulantes para esa categoría revelación (una creación absolutamente periodística), otorgarle el título a esa banda constituye un nuevo exceso de esos que caracterizan a los medios. Y que no es exclusivo de las radios cordobesas.

ORDEN DE PRIORIDADES

Nadie discute el profesionalismo ni la calidad que tendrán los shows de regresos de Soda Stereo ("la banda definitiva del rock argentino" según el spot publicitario de Rock and Pop, en una calificación un tanto exagerada). Tampoco hay demasiadas dudas acerca de los motivos del regreso del trío más popular de Latinoamérica . El encarecimiento de entradas de las funciones agregadas es una muestra que sólo confirma esas suposiciones y sospechas donde domina la idea económica por sobre cualquier otra pretensión artística. Así lo graficó Daniel Paz en el suplemento Radar de Página 12 este domingo.