SIN INFLADOR

Por primera vez en muchísimo tiempo, una de las supuestas grandes cosas a nivel musical del indie porteño no huele a inflador para quien aquí escribe. Meses atrás se comentó su buen disco debut, Fuerte y caliente. Ayer, en la previa del show apertura para Manu Chao y en el final de su ciclo en el Konex, el suplemento Radar de Página publicó una reportaje a los integrantes de Onda Vaga, la banda en cuestión. El artículo es un una excelente chance para introducirse en el delirante y divertido mundo del grupo. El próximo fin de semana actúan en Córdoba como una de las atracciones de las fiestas Bubamara que regresan al Captain Blue XL.

EL ARTE DE LA ELEGANCIA

No. No están vestidos de gala. No hay trajes ni fracs, tampoco corbatas, moños o zapatos. Sólo unas remeras, alguna que otra camisa, una musculosa o la camiseta de la selección argentina. Sin embargo, nadie podría dudar de encontrarse frente a una auténtica orquesta, una big band que cuenta con el detalle más importante de todos, aquel del que carecen gran parte de las orquestas por más traje de gala que utilicen como atuendo: onda.
Porque de eso se trata cuando alguien asiste a un show de Dancing Mood. Quince músicos en escena que despliegan su oficio al ensamblar perfectas ejecuciones instrumentales, improvisaciones y solos de elegancia junto a la cuota de agite y disfrute que se necesita para convocar al público tocando temas instrumentales.
¿Importa el orden de las canciones? Este cronista cree que no es un dato imprescindible y cita sin seguir la línea cronológica los clásicos Police woman, Take five, Confucious, The chiken, A night in Tunisia, Perdido, Occupation, Scrapple from the apple entre muchos otros tras dos horas veinte minutos sin interrupciones.
Uno puede ir a verlos solo, acompañado o en grupo. La satisfacción está asegurada incluso antes de entrar al recinto donde transcurrirá el recital. Nunca aburren, nunca cansan, nunca se exceden pese los diez minutos promedio que dura cada tema. El público responde coreando la melodía porque casi no hay palabras para cantar. A Hugo Lobo, señor de los vientos y maestro de ceremonias, le alcanzan unas pocas frases para tener a la gente en el bolsillo. Sin chances de trasladar el espectáculo con orquesta propiamente dicha al interior por cuestiones de infraestructura, el líder de la banda nos consuela con su aceitado seleccionado de músicos que compiten entre sí para ganar los aplausos de la gente. Mientras cada integrante se luce en su instante particular, Lobo los azuza, les habla al oído y los motiva. El resto de sus compañeros y los asistentes observan el espectáculo y festejan cada intervención.
De todos modos, estos actos habituales en las presentaciones de Dancing Mood no debieran confundir al lector. Cada actuación ofrece particularidades y variantes. En la noche del sábado, por ejemplo, fue invitado Fernando Albareda. El ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs (que no participa del regreso en el Satánico Pop Tour) se subió en el tercer tema y no se bajó más. Con su incorporación fueron tres trombones que se sumaban a la trompeta, los dos saxos (primera vez aquí sin Sergio Colombo), la armónica y la flauta más el par de teclados, contrabajo, batería, percusión, xilofón (¡!) y la dupla de guitarras. Allí no acabaron las novedades porque también participó un vocalista invitado. Pety, cantante de Riddim, vino especialmente con el grupo desde Buenos Aires. Se hizo cargo de las voces en Suzie Wong (única canción que sonó del ep nuevo que venían a presentar), Enjoy yourself, Chatti chatti y You baby.
En la recta final hubo espacio para jugueteos (Lobo sopla su trompeta y el saxofonista Ruben Mederson pone los dedos en los orificios adecuados), más solos (uno de los guitarristas hace la gran Mollo y toca con la boca, el xilofón vuelve a brillar) y citas fragmentarias de El humahuaqueño, Rocky y Can't take my eyes of you (que popularizara Gloria Gaynor y reviviera un publicidad de cerveza). No hubo bises pero nadie se quedó con ganas. Para el último eslabón del repertorio llega un trencito masivo del público que sirve para redondear el clima de algarabía generalizada que reinó en Captain Blue XL. La salida a la calle nos encuentra con una lluvia que todos aceptamos de manera estoica. La gran fiesta musical del año tiene algunos costos para el espectador: mojarse un poco tras el impresionante show de Dancing Mood no nos cambia el humor más allá de algún insulto aislado que alguno lanza con las primeras gotas.

BRIGADISTAK

El capo. El maestro. El imprescindible. Él que nos falta ver. El vasco. El radical. El amigo de Manu Chao. El ex Kortatu. El ex Negu Gorriak. El genial y magnífico Fermín Muguruza en la tapa del suplemento No. ¿No lo conocen? No pierdan más tiempo y entren al particular mundo de un verdadero huracán.

ALGO DE ORDEN

Lo prometido es deuda.Y quien escribe en este blog trata de honrarlas aunque no siempre logre su cometido. Lo que se contara en el post inmediatamente anterior ya está disponible en el margen derecho de esta página. Fechas, artistas, eventos, recitales y conciertos ordenados para evitar confusiones en el tramo final del año.

SOLOS Y EN BANDA

A noviembre le queda apenas un fin de semana (si todo anda bien habrá coberturas de Dancing Mood y Andando Desclazo en este blog) y ya empiezan a vislumbrarse algunas de las visitas que tendrá la ciudad en el último mes del año. Entre los anuncios se destaca el debut solista de Andrés Ciro Martinez en Captain Blue XL el próximo 18 de diciembre. Una semana antes Gustavo Cerati tomará las instalaciones del Orfeo para presentar oficialmente en la ciudad su último disco, Fuerza natural. Ese recinto contará con Andrés Calamaro el 10 de diciembre, en un show que viene siendo promocionado desde hace algunos meses.
No todo se reduce a solistas: el lunes 7 de diciembre Casa Babylon tiene programada la visita de Easy Star All-Stars, el colectivo de artistas que se animó a tocar en clave reggae a Pink Floyd, Radiohead y acaba de incluir a Beatles en su cóctel sonoro de reversiones. Es algo raro pero en los últimos meses Córdoba recibió un puñado de artistas extranjeros que no estaban llegando con regularidad por estas tierras.
Siguiendo con el reggae, los amigos de Kameleba adelantarán temas de su disco nuevo recientemente grabado. Pero no estarán en su recinto habitual sino que tocarán en Club F el 19 de diciembre. Y todavía no está confirmada la fecha pero en ese mismo fin de semana se produciría el desembarco de Quique Neira, suspendido poco tiempo atrás.
En el plano estrictamente local Juan Terrenal armarán un show integral con radio incluida en Casa Babylon el 6 de diciembre. Además, Los Cocineros unirán fuerzas con La Cartelera y Que las Parió el 11 en el mismo escenario. Y una semana después habrá un fin de semana con programación local en ese salón del Abasto: el viernes 18 tocarán Taquepela y La Vaca Multicolor, el sábado 19 harán lo propio La Coca Fernández y La Peluca Rabiosa.
Eso no es todo. Las fiestas Bubamara regresan al Captain Blue XL con Onda Vaga y Una Cimarrona como animadores ideales para las festivas balkanica sounds. Y otro habitual participante de este evento itinerante, Rosario Smowing, brindará un show en el marco del Waiting for Carlos Paz and Love. Si la cantidad de fechas, anuncios y eventos los confunde o marea no deben desesperar. En breve se publican en la agenda del mes que aparece en el costado derecho de sus pantallas.

ECOS DEL PUNILLA ROCK

En mi repaso por diferentes blogs encuentro en La Rocola Digital y El mundo entre las manos virtual (ambos incluidos en los links recomendables) la reproducción de una carta abierta de Alberto Castillo en nombre de su grupo Pol Castillo respecto del Punilla Rock. Justamente, hoy por la tarde, en Megadelivery (el programa radial que conduce Paul Guzman) entrevistaban al organizador del evento (cuyo nombre desconozco) a raíz de múltiples críticas que recibió la producción del festival. No pude escuchar toda la charla por estrictas razones laborales pero los argumentos esgrimidos por el entrevistado eran muy endebles. De momento no encontré alguna respuesta o desmentida a los dichos de Castillo.

PEQUEÑO CHIVO

Los amigos de Shelby anuncian sus próximas fechas para lo que resta del año y desde acá va un pequeño chivo. La segunda fecha de las publicadas, correspondiente al domingo 29 del corriente mes, tendrá a los rosarinos como backin band de Dj Nelson.

RESISTENCIA SUBURBANA-CON LA FUERZA DEL MAR

Hubo un tiempo en el que todo parecía accesible para Resistencia Suburbana. Tras la repercusión obtenida con el notable La unión verdadera (que incluía hits de alta rotación como Rastone y Cada vez más yankis como destacados en un repertorio de enorme impacto), con la escena nacional en franco crecimiento, todo parecía dispuesto para que Luis Alfa y compañía dieran el zarpazo que su obra venía sugiriendo. Pero no ocurrió lo esperado: la pelota quedó picando dentro del área y la patearon a la tribuna cuando publicaron Cosas que nadie oía.
Un par de años después llega la ocasión de revancha para la banda bonaerense a nivel discográfico. Pero Con la fuerza del mar no logra recuperar del todo aquella posibilidad desperdiciada. El reggae áspero de dientes apretados que los caracteriza no ha perdido poder y hasta podría decirse que logra un sonido propio, de esos que uno reconoce con los primeros acordes. La viola al frente, los teclados con presencia dominante y una sección bajo-batería de indudable oficio.
Pero el aspecto compositivo se resiente si nos ocupamos de las letras. En Elevar, el tema bien power que abre el disco se suceden demasiadas rimas consonantes: ciencia, esencia, presencia, experiencia, coincidencia, diferencia, apariencia, transparencia. Uno puede aceptarla si se tratara de novatos pero, evidentemente, no es éste el caso. En El cerco se tornan repetitivos con el estribillo mientras las metáforas de lobos, ovejas y corderos ya no sorprenden. Por otro lado, sobrevuela un planteo algo simplista aunque no del todo malogrado en No lo hagas más, dedicada a un pibe chorro que hace sufrir a su madre con la actividad delictiva. Allí Alfa juguetea con su voz en dos tonos diferentes y le otorga un plus extra mientras la banda dispara una melodía con mucho gancho y solos de guitarra a cargo de Fabián Leroux, especialista en la materia.
Desde siempre Resistencia Suburbana se caracterizó por una posición combativa que se aleja premeditadamente de la asociación con la playita y música de fácil consumo que muchas veces el reggae trae aparejada. Sin embargo, esa distancia que el grupo marca de manera constante no alcanza para aceptar sin críticas ciertas obviedades en el mensaje. Además, no todo debiera reducirse al universo discursivo que postula pobres con riqueza y poderosos miserables. Esa narración termina agotando si se la plantea como único cristal para mirar, sentir y pensar la realidad. Es una postura que puede cargar con buenas intenciones pero necesariamente distorsiona.
De todos modos, Con la fuerza del mar presenta algunos buenos pasajes. Cuando se evapore la sangre, una pesadilla hecha canción, arroja un puñado de imágenes apocalípticas bajo un ritmo opresivo y se constituye en el mejor track del álbum. Un escalón más abajo se puede incluir Una luz (en la misma línea de Va a servir) y El fantasma cuyo sonido amable incluye unas cuantas frases certeras ("soy estrofa de poesía que a la policía no le cae bien", por ejemplo ). En ese mismo lote se debe mencionar al tema que da nombre al álbum, futuro himno para sus shows en vivo. El cover de Tiken Jah Fakoly continúa la senda del idioma francés que ya habían comenzado a desarrollar en su disco previo. La elección no es casual porque el solista africano es una de las voces más contestatarias del reggae actual. Y en la verba incendiaria, en la negación a rendirse, en la pose aguerrida, Resistencia Suburbana muestra sus mejores armas para dar batalla. Es una lástima que (una vez más) no logren mantener el nivel parejo en los casi 45 minutos que dura el nuevo disco. Otra vez la pelota se fue afuera.

Hits: Con la fuerza del mar, Una luz, No lo hagas más.
la frase: "echando leña al roots es como lo mantengo vivo" (Con la fuerza del mar)
tapa: alusiva.

DOBLE SIETE

Si tuviera que elegir una banda que funcionara como banda sonora de gran parte de mi etapa adolescente y mi vida juvenil (en pocos días cumplo 29 y sigo siendo joven), el número 77 aparecería con nitidez. Desde el año 93 cuando descubrí el rock nacional a la fecha, Attaque es el grupo que nunca abandoné. En mis épocas metálicas (cuando abracé el trash y el death como géneros predilectos y me gané un lugar en la sección sordos de mierda) me resistí a abandonar otros estilos musicales. Si bien el punk y el hardcore pasaron a un discreto segundo plano, siempre me las arreglé para escuchar los discos de los doble siete. Ahora mientras escucho por vez primera Estallar, el debut discográfico en formato trío sin Ciro, encuentro en Clarín una entrevista al grupo. Y no sé ustedes, pero en todo este tiempo no leí tantas notas en las que se cuenten detalles de la relación actual con el ex cantante.

CLASES DE PERIODISMO

Dos meses atrás, desde este espacio, se recomendaba con ojos cerrados la lectura de Frutos extraños de Leila Guerriero. Se trata de las crónicas reunidas que la periodista seleccionó de sus artículos producidos para diversos medios de Hispanoamérica durante el periodo 2001-2008.
En aquella oportunidad el post se titulaba El arte de escribir asombrosamente bien. Hoy, con la lectura concluida, la elección de aquel nombre me parece de lo más acertada. Guerriero muestra en el libro diversas facetas de su especialidad: la escritura de textos memorables. Por su pluma se cuelan Romina Tejerina y el Gigante González, Yiya Murano y Alberto Samid, La Patagonia y el Equipo de Antropología forense. Además explora el mundillo de la venta directa, los mitos sobre los supermecadistas chinos y la desgarradora historia alrededor del caso Claudia Poblete.
Pero no sólo se ocupa de crónicas y perfiles. Hay un apartado que se llama Discusiones en el que la autora desmiente todos aquellos supuestos que sostienen los beneficios de una vida saludable o el inexorable rol materno de la mujer. Y lo hace con argumentos, evitando chicanas o planteos facilistas. La tercera parte de la obra es absolutamente imperdible y debiera ser lectura obligada para cualquier aspirante a periodista. Guerriero recorre la elaboración de algunos de sus artículos con explicaciones esclarecedoras, cuenta anécdotas que sirven para ejemplificar sus decisiones éticas y metodológicas a la hora de narrar sus historias y destierra ciertos preconceptos (otra vez) que suelen estar presentes en la actividad periodística.
Lo notable y asombroso en todo este asunto radica en la indiscutible capacidad que tiene la autora para llevar a cabo su oficio sin haber pasado jamás por una escuela de periodismo. Curtida y cultivada en el aprendizaje autodidacta, da sus razones para no querer asistir a una educación formal e institucionalizada. Y demuestra que se puede acceder a ciertos medios sin contactos ni cuñas que la ayuden a llegar. A su antológica declaración metodológica citada en el post anterior pude sumarse otra digna de ser subrayada: "En lo que verdaderamente cuenta, el mundo laboral se dividió para mí en 'notas que me interesan' y 'notas que no estoy dispuesta a hacer'. Por lo demás, hice lo que me enseñaron en la única clase de periodismo que recibí en mi vida: me defiendo como puedo y pateo hasta que se caen las puertas que no se abren".

PAN Y CIRCO

Otra notable columna de Eduardo Fabregat en Página 12: Cromañón, Bulacio, el Código Contravencional de Scioli y Stornelli, Don Vilanova, el pibe internado por la represión policial en el regreso de Viejas Locas y Susana Giménez como protagonistas.

ESE FUERTE VIENTO QUE SOPLA

(Publicado en Recis)

Pasaron 20 minutos de la medianoche. El microestadio de Juniors está repleto de una marea humana que transpira y toma cerveza caliente en proporciones similares. Las luces ya se prendieron hace algunos minutos (clara señal de tiempo cumplido) pero el tipo está empecinado en seguir sobre el escenario. No se baja. Cuando parece que todo ha concluido, vuelve por más. Y arremete con un nuevo fragmento de su estirada versión de Cahí en la trampa. Nadie puede reprocharle falta de empuje ni de entrega: lleva dos horas y media de show sin siquiera una mueca de cansancio.
La postal funciona como un atinado resumen del show que Manu Chao brindó anoche en la ciudad de Córdoba. Acompañado por ese pequeño ejército que se hace llamar Radio Bemba, el solista brindó un show intenso y arrollador que tuvo todos los condimentos necesarios para candidatearse a recital del año.
Cualquier excusa es buena para verlo en directo. La visita del incansable trotamundos se enmarca en la gira de presentación de Baiorena, el disco en vivo que muestra el poderío de su repertorio solista junto a algunos clásicos de Mano Negra. Sus músicos saltan, agitan, piden palmas, y por supuesto, tocan con entrenado pulso esas baladitas que se transforman en olas rabiosas de espíritu punk y sonidos mestizos. "¿Están listos?" preguntan antes de lanzarse a una desenfrenada noche de vértigo contagioso. La consigna es generar el marco adecuado para una fiesta que no deje de lado las consignas políticas. Así, mientras suenan los acordes de Welcome to Tijuana, se recordará a los desheredados de aquí y allá que suelen protagonizar sus composiciones. Más adelante le dedicarán Día luna, día pena "a todos aquellos que algún día perdieron la ilusión".
La lista de temas fue muy similar a la que vienen tocando en el tour (Panik panik, El hoyo, Peligro fue el tridente inicial) con las obligadas paradas en Clandestino, Desaparecido o El viento. Pero además, hubo repaso por otras menos transitadas como Merry blues, Tristeza maleza o La vacaloca. En realidad, cuesta hablar de canciones en el sentido estricto de la palabra. Porque Radio Bemba, con Manu a la cabeza, juega a enganchar sus temas unos con otros: fundirlos, deformarlos y quizás retomarlos varios minutos después. Uno puede competir con sus acompañantes de turno para ver quién reconoce mayor cantidad de fragmentos tocados en el vaivén que la banda propone. En esa vorágine se pierde prolijidad pero se gana en contundencia y en intensidad. El ritmo es frenético y prácticamente sin descanso con unos pocos oasis de relativa calma.
La nota distintiva del show cordobés radicó en la presencia de La Mona Jiménez como invitado. El prócer del cuarteto suele tener la agenda cubierta y es bastante raro encontrarlo en algún escenario que no sea el de su propia actuación. Al asomarse recibió la ovación de todo el estadio y con su histrionismo habitual acaparó todas las miradas. Cantó El marginal, verdadero himno de su autoría, en una versión más gitana que cuartetera con acompañamiento del público. La elección de esa canción tampoco resulta casual y se inscribe en el marco de las posturas políticas habituales de Manu Chao.
Antes y durante los bises llegaron más recuerdos y citas de Mano Negra con Machine gun, Monkey, Casa Babylon, Mamá perfecta, Bala perdida, King of bongo, Sidi H Bibi, Mala vida. Se despiden varias veces pero no quieren irse todavía. Por si aún queda algún disconforme ante semejante performance y demostración de estado físico, la banda sigue agitando, sigue tocando, sigue desafiando esos reflectores encendidos que exigen un final que nadie desea. Y con la melodía de Cahí en la trampa estiran el cierre una, dos, tres, cuatro veces hasta que llega el saludo "hasta siempre Córdoba, Radio Bemba presente". Con un despliegue escénico notable, un vendaval pasó por la ciudad y nos dejó ráfagas y torbellinos musicales de indudable intensidad.

Bonus track: en Get a life se puede leer otra reseña sobre el show junto a fotos y videos. Recomiendo la escena final de luces prendidas y la banda sobre el escenario.

Actualización 22/11: en el día de la fecha se publicó la cobertura de Pablo Leites en La Voz del Interior.

Actualización 22/11 (II): algo tarde para los cordobeses, y como anticipo de sus próximos shows en Buenos Aires, el diario Página 12 publica una entrevista bastante jugosa.

SI YO FUERA MANU CHAO

1) Pondría un tope máximo de $50 en las entradas de mis shows.
2) Sugeriría con firmeza una barra económica, acorde a los tiempos actuales. Accesible para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero.
3) Haría unos cuantos temas de Mano Negra (infaltables Peligro, El sur, Señor Matanza y Bring the fire).
4) Le daría un rol estelar a Gambeat, el impresionante músico que lo acompaña desde etapas previas a su carrera solista.
5) Haría una función trasnoche y post show en Casa Babylon.
6) Acreditaría a todos los periodistas que solicitaron cubrir el show (sueño ya cumplido).

Pero no soy el francés trotamundos. Apenas un humilde cronista de una ciudad periférica. Por ello, para asegurarme mi estadía en Juniors el viernes por la noche, ya adquirí mi entrada en el sector campo.

Idea original: Rocanrol Nena.

A DICIEMBRE

Según el fotolog de Casa Babylon, Quique Neira reprogramó su gira por Argentina para mediados de diciembre. Por tanto, el ex vocalista de Gondwana no estará presente en la trasnoche del sábado en las instalaciones del club del Abasto. Una lástima. De todos modos, la fecha sigue vigente y el programa del Waiting for Carlos Paz and Love 2010 se llevará a cabo con The Soundclash Army, Shadda I Roots y artistas invitados. La postergación se suma a una extensa lista de eventos suspendidos en esta segunda mitad del año.

PRÓXIMA ESTACIÓN

Seguimos por la senda del reggae. La ilustración de este post tiene que ver con el regreso del Baradero Reggae, festival que vuelve al ruedo tras algunos años de ostracismo. En una de sus ediciones logró programar a la sagrada trinidad a nivel latinoamericano: Cafres, Cultura Profética y Gondwana, nada menos.
Obviamente estos eventos no son aptos para todo público porque te tiene que gustar el género, o al menos, no resultarte monótono. La parada previa del Carlos Paz & Love ya tiene nombre y fecha específica. Lástima que sea tan lejos de aquí.

HOY TRASNOCHE

(Publicado en Recis)

El reloj marca la 1:30 de la madrugada. En la zona del Abasto la noche todavía no comenzó. Apenas algunos adelantados circulan por la zona. Pasó la jornada laboral de sábado y uno prepara el cuerpo para otra noche larga. Al lado de preocupaciones por mudanzas y demás menesteres la salida nocturna se asemeja a un viaje de egresados. En la puerta de 9.90 Arte Club no hay aglomeraciones de público ni nada semejante. Tras un sms a mi contacto atravieso la puerta que en poco tiempo más se abrirá al público. Desde una pantalla se proyectan viejas imágenes de reggae mientras suena música alusiva. Los saludos de rigor me introducen en el planeta Shelby, la agrupación rosarina para la cual redacté una gacetilla de prensa que vienen utilizando con regularidad. Por ende, no pretendan grandes dosis de objetividad aunque quien escribe haga el esfuerzo.
Musicalmente hablando la noche comenzó con Makanaky, novísima banda que apenas cuenta con un par de meses de formación y ensayo. Media hora a mitad de camino entre el sonido reggae y los ritmos derivados de la murga. Sobre el final se despacharon con Them belly full de Marley.
De La Estazion he hablado varias veces en este blog. Podría remitirme a esos artículos para no ser insistente: el día que se decidan a encontrar un frontman que se convierta en la cara visible del grupo, será distinto. Mientras eso no ocurra habrá que conformarse con correctas interpretaciones, buenas ideas y cierta originalidad que no lucen como debieran. No se parecen al resto de las bandas de la escena y ese detalle debiera ser explotado con mayor repercusión. Ya desde los covers (Where is my mind de Pixies y Armaggedon time de The Clash) marcan senderos que nos son transitados por la patria reggae argenta).
Arrancaron con Duerme negrito en versión ska instrumental jamaiquino con el plus que otorga la incorporación del violín. En su cuarto tema tuvieron un inconveniente serio con ese instrumento y debieron parar por unos cuantos minutos. La gente los esperó pacientemente y bailó al compás de sus canciones. Por momentos la fusión toma el control, a veces retornan al reggae como hilo conductor y en otros casos parecen estar zapando. De todas las veces que los vi en directo fue sin dudas su mejor performance.
Para el final quedaron los visitantes. Con un repertorio abundante de nuevas canciones que no fueron incluidas en su primer cd Para los que lo están sintiendo, los rosarinos brindaron un set corto y efectivo. Su cantante Hernán Fernández es un dotado a nivel vocal. Con un registro similar al de Pablito Molina, sube y baja con facilidad, se entiende lo que canta y genera una variedad refrescante. Se ocupó de agradecer a los presentes por escucharlos y mostró presencia escénica. Al frontman debe sumarse los roles destacados de guitarra y teclado que generan climas y otorgan las dosis justas de melodía.
Buenas interpretaciones de temas como Dulce mañana, Nadie y Por qué amo el reggae y un sonido correcto le permitieron a Shelby mostrarse ante un público que no los conocía pero que seguramente no se fue decepcionado con su actuación.
El detalle curioso de la noche lo marca la ausencia de vientos en una jornada reggae. A excepción de una armónica ocasional en Makanaky, los bronces no estuvieron presentes. Un dato para nada menor si se tiene en cuenta su habitual importancia en el esquema de la música jamaiquina.

DIO CÁTEDRA

(Publicado en Recis)

Congo es una leyenda del reggae uruguayo y, como tal, merece ser vista en vivo. Dudé en ir: el fin de semana incluye varios recitales y al tratarse de un viernes con jornada laboral posterior estuve indeciso. Tras la entrevista publicada algunos posteos más abajo, al saber que el guitarrista Chole es también integrante de Abuela Coca (una de las grandes bandas surgidas del otro lado del Río de la Plata, sin mucha difusión en Argentina) me decidí. Un rato antes de las 5 de la mañana me felicitaba a mi mismo por la elección.
La fecha en Casa Babylon no se reducía a los orientales. El combo incluía otras bandas que también merecían ser escuchadas. Sobre la 1:30 subió Sistahiel. Diez monos en el escenario para tocar roots, lover y ragga. Alguna vez un músico amigo me la vendió como la mejor banda reggae de Córdoba. A juzgar por lo brindado anoche su opinión no resulta tan descabellada. Su presentación fue relativamente corta pero dejaron una grata impresión. Quien visite con regularidad este blog sabe de mi devoción casi religiosa por Skatalites. La agrupación Tiembla Delirio Orquesta comulga con mi credo y tiene clarísimas influencias skatalíticas. Con tres vientos al frente más una corista de gran voz entretuvieron a los presentes con un alucinante set de ska en su vertiente jamaiquina. Temas instrumentales (Bioska, Skalipso) mechados con algunos cantados (Caldén) para una gran actuación de los riocuartenses que cada vez suenan mejor. El cierre, como siempre, trajo de regalo el cover de su máximos referentes.
No la tenía fácil Congo tras el toque de las bandas invitadas. Álvaro Albino, su vocalista, llega al escenario tras ser presentado por su compañero Chole y largan con Plaza Sésamo. Entre ambos se cargan el show en la espalda, acompañados por una banda ajustada y poderosa. El frontman lucía una campera multicolor que le duró apenas tres canciones, lo que tardó en entrar en combustión. Cuando quieren tocan clásico y coquetean con el roots. De todos modos, no se cierran en posturas ortodoxas y, ante la ausencia de vientos, refuerzan el protagonismo de guitarra y teclados. Hay elementos latinos, candombe (intensas versiones de Crazy corazón o Hey Donna) y mucho power. Su repertorio estuvo basado en los discos Verde verdad y Amaryllorar, los que corresponden a esta segunda etapa como grupo tras un parate de algunos años.
Interrumpieron el show para solucionar algunos problemas técnicos que no se notaban desde abajo y recuperar fuerzas ("todos queremos tomarnos un fernecito y fumarnos un fasito") para volver pocos minutos más tarde y repasar otros temas como María rosa y Una piedra. Lo único que falta es un marco de público un poquito mayor. Aún así, ellos se manifiestan agradecidos por la respuesta obtenida y se los nota disfrutando sobre las tablas.
Volvieron para tocar un único bis. War, clásico de clásicos de Bob Marley, traducida al castellano fue la perlita que cerró una de esas veladas en las que todo funciona. La banda decana del reggae uruguayo dio cátedra por Córdoba y un reducido grupo de personas pudimos disfrutar de su performance. Ojalá se repita.

MIENTRAS LOS DÍAS PASAN

Madrugar, marcar, anotar. Llamar, preguntar, coordinar. Ver, mirar, elegir. Calcular, imaginar, decidir. Acordar, planificar, mudarse. En esos 15 verbos se puede resumir gran parte de mi vida durante el último mes. Los días comienzan más temprano y finalizan más tarde. El cansancio es moneda corriente. Te acostumbrás a levantarte cansado. Despertás y el cuerpo te pesa. Uno se olvida de almorzar y, a veces, de cenar. La alimentación se oculta en un discreto y necesario rol anexo, secundario, intrascendente.
Los temas de conversación se modifican. En lugar de hablar sobre discos, bandas, libros (tus temas predilectos), las charlas abarcan nuevos horizontes tan entretenidos como pisos alfombrados, espacios luminosos y expensas. Los fines de semana representan apenas un espacio de tiempo muerto en medio de tu actividad laboral porque ni tu cuerpo ni tu cerebro se enteran.
Te aprendés un speech para largar sobre el interlocutor de turno y conocer los datos relevantes. ¿Cuánto tiene de impuestos? ¿Sabe cuánto hay de expensas? ¿Me diría el monto para el segundo año? ¿A qué hora se lo puede ver? ¿Qué garantías están pidiendo? Mirás un montón de departamentos. Observás 12 diferentes en una tarde. Ves pocilgas monstruosas, lugares inhabitables (casi que te compadecés del empleado que tiene que vender ese espacio mugroso y sobrevalorado) y algunos pocos aceptables. Te enamorás de un departamento que está fuera de tu alcance. En cierto punto comenzás a confundirte. Le agregás ventanas a un dormitorio o lo recordás con características que no tenía.
Un día, supuestamente glorioso, se firma el contrato. Te dan las llaves. Movés todos los bártulos acumulados con el tiempo. ¿Te instalás? Tu nueva morada no tiene luz ni gas. Dormís como invitado en casas ajenas porque los 40 grados no se soportan sin ventilador. Hacés los trámites correspondientes. Te habilitan los servicios. El calefón no prende, el inodoro está averiado y la bacha de la cocina pierde. Las cajas se amontonan en todos los ambientes y para pasar de uno a otro te especializás en saltos ornamentales.
Aunque casi no lo recuerdes, tenías una vida afectiva y social. La laboral no la perdiste aunque hace rato que te manejás con piloto automático. Tenés suerte: mucha gente te aprecia y, además de disculparte por tu lamentable estado, te dio una mano invalorable en todo este tiempo. En medio, sin explicarte del todo cómo fue posible, te las arreglaste para cumplir con un curso de periodismo. Lo disfrutaste y padeciste en proporciones similares incluso pese a que tu pequeño mundo de rutinas se deshacía en mil pedazos. Ayer, por fin, todo lo descripto anteriormente quedó atrás. Pasé de pantalla y sobreviví. Volví a dormir con una dosis de tranquilidad que creía imposible. Lo que viene sólo puede mejorar.

MI NOMBRE ES TODO LO QUE TENGO

En una entrevista le preguntaron a Ian Mc Cullooch, el líder de Echo & The Bunnymen, por qué siempre salen buenas bandas de Liverpool. Y él respondió: "Porque es ese tipo de lugares en que sólo podés ser criminal o músico. Y a veces las dos cosas". Así que me imagino Liverpool como el oeste del Gran Buenos Aires.
La cita corresponde a un microcapítulo de los que componen Mi nombre es Rufus del escritor Juan Terranova que publicó en 2008 la desaparecida editorial Interzona. En las 136 páginas la novelita abunda en referencias musicales escritas desde una perspectiva anclada en la década del 90. La temática se podría resumir en "El mundo del rock. Una bandita de punk. Discos en el parque Rivadavia, canciones de memoria, la ansiedad como rutina. Un poquito de éxito y después la caída en los mocasines marrones", según la sinopsis incluida la contratapa.
No sé si recomendaría su compra. Probablemente no: yo no lo hice. De todos modos, si tienen tiempo y andan dando vuelta por una de esas megalibrerías pueden sentarse un rato, abstraerse del mundo exterior y sumergirse en el mundo que propone el texto. En el sitio Cuento mi libro el autor propone tomar su relato como "una especie de nota al pie de una historia mayor" (la del rock nacional).
A Terranova no me lo banco, casi me animaría a decir que lo detesto. Sus continuas apariciones en polémicas del más variado calibre dentro del mundillo literario me agotaron, incluso antes de leer alguna de sus obras. En cierto momento le señalaron esta paradoja: ser un escritor mucho más conocido por sus opiniones que por su libros. No mucho ha cambiado de momento porque el tipo sigue figurando y enroscándose en debates de cualquier calaña. Me metí con esta novela porque era corta y quería desentenderme del tipo y poder decir "lo leí y no me gustó" pero no cumplí mi objetivo. No porque la obra tenga fundados méritos literarios, sino porque transmite cierta visión del rock argentino reciente que vale la pena tener en cuenta aunque uno no concuerde con la visión global.

SALTAR EL CHARCO

A manera de anticipo del debut de Congo en la ciudad de Córdoba para tocar en Casa Babylon, Alfredo Chole Gianotti (guitarrista del grupo) contestó algunas preguntas que enviamos desde el blog. Entre recuerdos del temporal en el accidentado Oye Reggae de 2004 (ese que incluyó agua, piedra y cortes de luz) y reivindicaciones al candombe, Chole (integrante además de Abuela Coca) cuenta la situación actual de la banda y adelanta los pasos de su próximo disco.

En cualquier mención que se haga del reggae uruguayo surge indefectiblemente el nombre de Congo como el más representativo de la escena. ¿Cuesta llevar esa mochila o los 20 años del grupo sostienen el título sin problemas?

Es una gran responsabilidad y a la vez un gran honor representar esos veinte años tanto en un escenario como en un disco, no solo por el grupo en sí, por su historia y sus antecedentes, sino tambien por lo mucho que respetamos y disfrutamos el genero reggae, al que cultivamos desde hace tanto tiempo.

En los últimos años bandas uruguayas como La Vela Puerca, El Cuarteto de Nos y NTVG se volvieron bastante populares en la Argentina. ¿Los beneficia a ustedes aunque no toquen el mismo estilo de música?

Sin lugar a dudas que sí, ya que hace que la música uruguaya se encuentre vigente, en boca de la gente. Pero aunque estas bandas amigas sean populares acá, para que le llegue nuestra música a la gente, somos nosotros mismos quienes tenemos que ganarnos nuestro propio lugar con mucho trabajo y respeto.

Paralelamente, la escena reggae argentina creció mucho. ¿Qué conocen de las bandas argentinas? ¿Cuáles son sus expectativas con esta visita a la ciudad?

El reggae argentino es el gran referente de la region, con bandas como Natty Combo, Nonpalidece, Riddim, Kameleba, Resistencia Suburbana y más, con las cuales hemos tenido la suerte de compartir algun escenario y ver de cerca su trabajo. Bandas a las que les agradecemos de corazón el respeto y la buena vibra que siempre tuvieron hacia nosotros. Respecto a la visita a Cordoba, estamos con mucha expectativa por presentarnos en la ciudad ya que no hemos tenido de la oportunidad de tocar ahí aún, y cada vez que tocamos en algun punto de la Argentina somos muy bien recibidos, se genera algo lindo, y quedamos con las ganas y la promesa de volver. No tenemos dudas que sucederá de aquí en más a partir del próximo viernes. Además hay otro motivo por el cual sera un toque muy especial para nosotros.

¿Pueden adelantar algo del show que darán en Casa Babylon el 13 de noviembre próximo?

En el show habra temas de nuestros dos últimos discos, "verdeverdad" y "amaryllorar" junto a algunos otros clásicos de la banda. Estos dos discos son las dos terceras partes de una trilogía en la cual cada disco adoptó un color: el verde, el amarillo, y se completará con el rojo, los colores de la bandera de Etiopía, representativos tanto de la cultura rasta como de la cultura reggae.

Anteriormente estuvieron en alguna edición del Oye Reggae. ¿Recuerdan algo de ese festival?

Participamos en el "Oye Reggae" que se hizo en Capilla del Monte hace unos años, en el cual quedó como anécdota que hubo un gran temporal con mucho viento y lluvias en pleno verano. Igualmente al día siguiente se pudo tocar y el público que se quedó pudo disfrutar del festival y escuchar reggae esos dos días pese a las difíciles condiciones del clima, tan duras como imprevistas.

Las gacetillas de la banda indicaban que para fines de 2008 se cerraba una trilogía con un disco en vivo (Rojo Vivo) pero todavía no está en la calle. ¿Planes de salida del mismo?

Hubo un cambio de planes, se pensaba hacer el disco rojo en vivo, sobre fines del 2008 o promediando el 2009 como cierre de la trilogía y coincidente con el festejo de los 20 años de la banda. Pero a través de nuestro sello surgió la posibilidad de grabar un nuevo disco de estudio y el disco en vivo quedo para mas adelante. Es por esto que comentábamos que el toque en Córdoba será muy especial para nosotros: estaremos festejando la culminación de la primera etapa de grabación del disco rojo. Lo estamos grabando entre el 5 y el 12 de noviembre en el estudio "Casa de la música" en Villa Mercedes (San Luis), se terminará de grabar en Montevideo sobre fin de año y se mezclará en verano. La fecha prevista de lanzamiento del mismo es entre marzo y abril de 2010, en Uruguay por Koala y en Argentina por Sony music.
Aquí en Argentina hay bandas puristas que sólo tocan roots y otras más proclives a las mezclas y mixturas. Ustedes tienen temas que combinan reggae y candombe. ¿Por qué mezclar esos ritmos?

El candombe es un ritmo muy arraigado en la cultura uruguaya y en cierta forma es parte de todos nosotros, hay una identificación, una pertenencia. A través de la historia de la música uruguaya, diferentes músicos de diferentes géneros incorporaron elementos de candombe en sus canciones, o fusionaron estilos con el candombe. Nosotros lo hicimos por primera vez con la canción "Crazy Corazón" allá por el 2000 para el disco "Diez años". Sin dudas la estaremos tocando en Córdoba el próximo viernes 13, y de ahí en más. Siempre en nuestros discos seguimos explorando esta fusión en algunas canciones, es algo muy bien recibido por la gente, y nosotros lo disfrutamos mucho.

web oficial: www.congo.com.uy
my space: www.myspace.com/congouruguay

12 VELITAS

La Central anuncia la inminente aparición de su nuevo número (decimosegundo en esta segunda etapa) con Lisandro Arstimuño como nota de tapa. Junto al nuevo niño mimado del indie sensible, el escritor Carlos Busqued entrega una pequeña muestra de su catálogo de hombres infames y Dirty Ortiz se encabrona con los que se autodenominan escritores sin esmerarse en pulir su arte. Además, un recorrido sobre los cines porno que sobreviven en la ciudad, el recuerdo de hitos discográficos de la música local junto al habitual combo de artes visuales, teatro, humor e historieta que los caracterizan. Se consigue en los lugares de siempre a $7,50 (para los suscriptores sigue siendo gratis) y los artículos pueden leerse y descargarse desde la página web.

MUCHO REGGAE

El fin de semana ofrece un amplio abanico de posibilidades para escuchar reggae en la ciudad. El viernes llega a Casa Babylon la leyenda uruguaya Congo, máximo representante del roots del otro lado del Río de la Plata. Lo acompañarán los riocuartenses de Tiembla Delirio Orquesta y los locales Sistahiel. Un día después, 9.90 Arte Club tendrá a los rosarinos Shelby de nuevo por Córdoba. En esta ocasión serán acompañados por La Estazion y Makanaky. Finalmente, para cerrar el fin de semana, el domingo Nonpalidece despide su disco-dvd En el río es mejor/Desenchufado en La Vieja Usina. Como invitados estarán los bonaerenses Señor Tenga.

NO APTO PARA TODO PÚBLICO (TODAVÍA)

(Publicado en Recis)

Una nueva edición de las Fiestas Clandestinas en su modalidad itinerante permitió que Dread Mar I volviera a la ciudad de Córdoba. Tras varias postergaciones a raíz de la paranoia que desató la gripe A algunos meses atrás, el ex cantante de Mensajeros tuvo su revancha en la noche de sábado. La clandestina programó a Perro Verde cerca de la medianoche. Discípulos de Ska-p, combinaron punk y ska en proporciones similares en poco más de media hora. El sonido de los cordobeses estuvo lejos de ser óptimo y la actuación careció de brillo. Cuando disminuyen la velocidad y los vientos toman el mando, la situación mejora pero eso sólo ocurre en pequeños tramos de su set. Aprovecharon para anunciar próximos recitales del grupo y se fueron aplaudidos por un público que esperaba otro tipo de música.
El intervalo fue animado por acróbatas y malabaristas que mostraron sus destrezas durante unos pocos minutos antes de la llegada de la atracción principal de la velada. Si en abril pasado este cronista se manifestó bastante sorprendido por la convocatoria de público, el traslado a un recinto de mayor envergadura no resulta un hecho extraño. De todos modos, a juzgar por el Captain Blue XL apenas al 50 por ciento de su capacidad, todavía no están dadas las condiciones para que el solista pegue el gran salto aunque tampoco resta demasiado tiempo.
Indiscutido monarca del reggae lover, Dread Mar I se apoya en una banda ajustada (Los Guerreros del Rey) para ofrecer un set de aromas románticos y letras que persiguen la búsqueda de la esencia como herramienta de transformación. Más allá de alguna canción nueva, el muchacho bonaerense hizo foco en su último disco Amor es (las muy festejadas My lord, Ellos dicen y Salvame fueron puntos bien altos del recital) con espacio para pequeños clásicos anteriores como Promesas o Inspiración. El repertorio adecuado y la capacidad de contagio que genera el showman alcanzan para que la gente responda ante cada oportunidad que el micrófono pide coros desde el público.
Desde aquella vez en Casa Babylon a la fecha, este cronista se ocupó de estudiar e investigar las razones para explicar cómo llegó el ex Mensajeros a ser uno de los artistas con mayor cantidad de shows en los últimos meses. El tipo tiene una agenda cargada todos los fines de semana y disfruta de una etapa de relativa bonanza a nivel de recitales sin canciones rotando en los medios. Entonces, lo que uno ve es auténtico, cada presentación en vivo implica un público que crece mediante el boca en boca y no responde a una campaña de marketing de algún sello que le oficie de inflador.
De cualquier manera, la popularidad o convocatoria no alcanza para medir un hecho artístico en sí mismo aunque sirva de marco de referencia. Sus músicos suenan correctos (incluso a pesar de las deficiencias características de Captain Blue XL) y las melodías gancheras se suceden una tras otra, incitando al movimiento corporal. Sin embargo, la división en bandos buenos y malos sin escalas de grises o la pureza del amor sincero y total desembocan en planteos que por momentos parecen demasiado simplistas a nivel discursivo y el cóctel algo empalagoso que termina resultando no es apto para todo público.

PROTAGONISTA Y NARRADOR

En el marco del ciclo Extraños en el paraíso, el cine club Hugo Del Carril ofrece un documental sobre Kurt Cobain. Nada muy novedoso hasta allí porque lo escrito y publicado sobre el último mártir del rock es por demás abundante. Sin embargo, el plus que resulta atractivo en este caso radica en el propio Cobain como narrador de la película. Para más detalles visisten la web del cine.

PEOR CIERRE

Lo que pedíamos que no sucediera en el post de más abajo acaba de concretarse. Según el comunicado del sectror de prensa de La Vieja Usina, la suspensión del Nuevo Rock Argentino obedece a una decisión unilateral de la productora del evento. El arranque era malo, el cierre es aún peor.

PREPAREMOS LAS MOCHILAS

El festival del verano ya tiene fechas tentativas en la segunda quincena de enero. Vayan anotando y preparando todo lo necesario para no quedarse con las ganas.

MAL ARRANQUE

Uno no quiere ser mal pensado pero, a esta altura, resulta casi evidente que Perro Producciones no pasa por un gran momento a la hora de organizar eventos. Me llegó el comunicado de prensa que encabeza este post y anuncia la postergación del Festival de Rock Criollo para mayo del año próximo "por razones de producción". Vale la pena recordar que en abril de 2007 la misma productora encabezó la organización de un festival llamado Pueblo Mestizo que cambió de escenario y de grilla con maltrechos resultados artísticos y económicos. Ojalá esta suspensión no continúe la saga allí iniciada.